1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* La varietà è la chiave: Cerca luoghi che offrono background, trame e opportunità di illuminazione. Considera parchi, foreste, campi, aree urbane o persino il tuo cortile.
* Considerazioni sullo sfondo: Quale storia vuoi che lo sfondo racconti? È pensato per essere morbido e sfocato o una parte distinta dell'immagine? Evita di distrarre elementi come bidoni della spazzatura, segni luminosi o auto.
* autorizzazione e permessi: Controlla se hai bisogno di autorizzazione o permessi di sparare nella posizione prescelta, in particolare per i germogli commerciali.
* ora del giorno (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e prima del tramonto): Questa volta fornisce luce calda, morbida e lusinghiera, ideale per i ritratti.
* Blue Hour (poco dopo il tramonto e prima dell'alba): Offre illuminazione fresca, morbida ed eterea, perfetta per ritratti lunatici o romantici.
* Giorni nuvolosi: I giorni per il nuvoloso possono essere il tuo migliore amico! Forniscono illuminazione morbida, uniforme, eliminando ombre aspre. La luce è delicata e lusinghiera sul viso.
* Sole di mezzogiorno (evitare quando possibile): Il sole di mezzogiorno è di solito duro e crea forti ombre, portando a strizzamenti e luci poco lusinghieri. Se * devi * sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra (vedi punto 3).
* Considerazioni sul tempo:
* Controlla la previsione: Controlla sempre le previsioni meteorologiche e prendi un piano di backup in caso di pioggia o condizioni estreme.
* Abbraccia gli elementi: Non aver paura di usare elementi naturali come il vento, la pioggia o la neve per aggiungere drammaticità ed emozione ai tuoi ritratti.
* Equipaggiamento:
* Camera: Le telecamere DSLR o mirrorless sono ideali per la loro versatilità e qualità dell'immagine. Tuttavia, anche gli smartphone possono catturare grandi ritratti con una buona illuminazione e composizione.
* Lenti:
* Lenti ritratti (ad es. 50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Queste lenti sono progettate per la ritrattistica, offrendo un piacevole bokeh (sfondo sfocato) e una prospettiva lusinghiera. Un 85 mm è molto popolare.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Può essere utile per la flessibilità e catturare composizioni diverse senza muoversi.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere luci. Scegli un riflettore bianco, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato.
* diffusore: Ammorbidire la luce solare aspra e creare un'illuminazione più uniforme. Può essere un grande scrim o anche un ombrello traslucido.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera per un'esposizione ottimale.
* sfondo (opzionale): Può essere utile per creare uno sfondo controllato, soprattutto se la tua posizione ha elementi di distrazione. I fondali tessuti o pieghevoli funzionano bene.
* oggetti di scena (opzionali): Può aggiungere personalità e interesse ai tuoi ritratti, ma usarli con parsimonia e mantenerli rilevanti per la personalità del soggetto o il tema generale.
2. Lavorare con la luce naturale:
* Trovare ombra:
* Open Shade: Posizionare il soggetto in ombra aperta (ad es. Sotto un albero o una sporgenza dell'edificio). Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che è molto lusinghiera. Evita la luce chiazzata che crea ombre macchiate.
* usando un diffusore: Se non riesci a trovare una tonalità naturale, usa un diffusore per ammorbidire la luce del sole diretta. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* Luce rimbalzante con un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore (o utilizzare uno stand) ad angolo per rimbalzare la luce solare sulla faccia del soggetto. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* Superfici del riflettore:
* bianco: Fornisce luce morbida e neutra.
* argento: Fornisce luce più luminosa e più speculare (riflessiva). Usa attentamente, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle. Ideale per i ritratti dell'ora d'oro.
* retroilluminazione:
* Creazione di un alone: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo crea un bellissimo effetto alone attorno ai loro capelli e li separa dallo sfondo.
* Protezione dell'obiettivo: Usa un cofano per prevenire il bagliore dell'obiettivo quando si spara al sole.
* Misurazione con cura: La retroilluminazione può ingannare il contatore della fotocamera, causando sottoesposizione. Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto o aumenta la compensazione dell'esposizione.
* illuminazione laterale:
* Aggiunta della dimensione: L'illuminazione laterale crea ombre che aggiungono dimensioni e profondità al viso.
* Posizionamento attento: Sii consapevole delle ombre create da un illuminazione laterale. Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
3. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave:
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, conoscerli e spiega la tua visione per le riprese.
* Istruzioni chiari: Dare istruzioni chiare e concise. Evita di usare il gergo tecnico.
* Posare le basi:
* Anganizzazione del corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del loro corpo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso su una gamba per creare una posa più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli serrati o appesi goffamente. Suggerisci di metterli in tasche, tenere oggetti di scena o toccarli delicatamente il viso.
* Posizione del mento: Un mento leggermente abbassato è di solito più lusinghiero di un mento rialzato, poiché elimina un doppio mento.
* Sorridendo naturalmente: Incoraggiano sorrisi autentici raccontando battute, facendo domande o ricordando loro ricordi felici. Evita sorrisi forzati e di formaggio.
* movimento e azione:
* Momenti candidi: Cattura momenti sinceri del tuo argomento che ride, parla o interagisce con l'ambiente circostante. Questi spesso rendono i ritratti più avvincenti.
* Azioni semplici: Fai camminare, girare o correre per creare un senso di movimento e energia.
* In posa per diversi tipi di corpo:
* Essere consapevoli: Sii consapevole di come diverse pose possano più piatti o sminuire i diversi tipi di corpo.
* Enfatizzare i punti di forza: Concentrati su pose che evidenziano le migliori funzionalità del tuo soggetto.
4. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o porte per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e isolamento.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (apertura aperta come f/1.8, f/2.8): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto, creando un effetto sognante e romantico. Ideale per la ritrattistica.
* profondità profonda del campo (apertura più piccola come f/8, f/11): Mantiene a fuoco sia il soggetto che il background, fornendo contesto e creando un senso di ambiente. Utile quando vuoi che lo sfondo faccia parte della storia.
* Prospettiva:
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi sono generalmente la prospettiva più lusinghiera per i ritratti.
* Angolo basso: Le riprese da un angolo basso possono rendere il tuo soggetto più alto e più potente.
* Angolo alto: Le riprese da un angolo elevato possono rendere il tuo soggetto più piccolo e più vulnerabile.
5. Impostazioni sulla fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (basso numero F): Per profondità di campo e sfondo di fondo. Utilizzare per isolare il soggetto.
* Apertura stretta (alto numero F): Per una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco sia soggetto che sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Considera il movimento: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o se stai sparando portatile. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Iso:
* Mantienilo basso: Usa l'impostazione ISO più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore (grano) nelle immagini. Aumenta ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance:
* Impostare in modo appropriato: Scegli l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno). Puoi anche usare Auto White Balance (AWB), ma non è sempre accurato.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S/One-Shot): Per soggetti stazionari.
* Autofocus continuo (AF-C/AI SERVO): Per soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera misura la luce dall'intera scena. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile per la retroilluminazione o quando si desidera garantire un'esposizione adeguata su una parte specifica del viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera misura la luce principalmente dal centro del telaio.
* Scatta in modalità manuale (m) o in modalità priorità di apertura (AV/A): Entrambe le modalità ti danno un buon grado di controllo creativo. La modalità manuale consente di impostare sia la velocità di apertura che di scatto, mentre la priorità di apertura consente di scegliere l'apertura e la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore.
6. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per modificare le tue foto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva della tua immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* Clarity: Aggiungi o sottrai il contrasto di medio-tono per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Fai attenzione a non essere troppo liscio, poiché ciò può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità per farli scoppiare.
* Classificazione del colore:
* Imposta un umore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Usa i preset: Usa i preset per applicare rapidamente un aspetto coerente alle tue foto.
7. Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e in posa.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Essere ispirato: Guarda il lavoro di altri fotografi per ottenere idee e ispirazione.
* Prendi pause: Fare pause durante un servizio fotografico può aiutare te e il soggetto a rimanere aggiornato e concentrato.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto che catturano la bellezza e la personalità uniche dei tuoi soggetti. Ricorda di adattare questi suggerimenti alla tua posizione specifica, soggetto e visione creativa. Buona fortuna!