i. Principi fondamentali della posa maschile
* Pose intenzionali: Ogni posa dovrebbe avere una ragione. È per trasmettere potere, premura, accessibilità o qualcos'altro? Conoscere l'umore desiderato guida le tue scelte in posa.
* Gli angoli sono la chiave: Gli angoli sono il tuo migliore amico. Creano ombre, definiscono i muscoli e aggiungono interesse visivo. Pensa all'angolo del corpo, delle spalle, della testa e degli arti.
* movimento (anche sottile): Evita la rigidità. Incoraggia lievi cambiamenti in peso, una svolta delicata della testa o un gesto della mano per creare un aspetto più naturale.
* Le mani contano: Presta attenzione a ciò che stanno facendo le mani. Le mani imbarazzanti possono rovinare una posa altrimenti grande. Dai loro qualcosa da fare.
* Chin e Jawline: La mascella è spesso una caratteristica chiave. Incloccare leggermente il mento su o giù può cambiare drasticamente l'aspetto. Sperimenta per trovare l'angolo più lusinghiero.
* Postura forte: Una buona postura è essenziale per la fiducia e una forte presenza. Incoraggia il tuo soggetto a stare alto, ma non rigidamente.
* Connessione con la fotocamera: Il contatto visivo diretto crea una potente connessione con lo spettatore. Ma esplora anche un aspetto leggermente fuori dalla fotocamera per un'atmosfera più candida o ponderata.
* Il comfort è cruciale: Se il soggetto è scomodo, verrà visualizzato nelle foto. Fai sentire rilassati e guidarli delicatamente.
* La comunicazione è fondamentale: Spiega chiaramente ciò che stai cercando e fornisci un feedback positivo. Usa il linguaggio descrittivo.
ii. Pose e varianti di base
Ecco una rottura delle pose comuni con variazioni per iniziare:
* Pose in piedi
* Il classico:
* Descrizione: Piedi di distanza dalla spalla, in peso bilanciate, spalle rilassate, braccia ai lati (o una mano in tasca).
* Variazioni:
* Ango leggermente il corpo verso o lontano dalla fotocamera.
* Croce Braccia.
* Posizionare una mano sull'anca o in una tasca.
* Appoggiarsi a un muro o un oggetto.
* Guarda direttamente la fotocamera o leggermente fuori dal lato.
* Testa inclinata in diverse direzioni.
* The Lean:
* Descrizione: Appoggiato a un muro, un albero o altra struttura.
* Variazioni:
* Attraversa una gamba sull'altra.
* Piega le braccia sul petto.
* Metti una mano in una tasca, l'altra sul muro.
* Guarda verso la telecamera o via in contemplazione.
* Vary l'angolo della magra.
* The Walking Pose:
* Descrizione: Catturare il movimento mentre il soggetto cammina.
* Variazioni:
* Vary il ritmo della passeggiata (lento, deliberato, veloce).
* Cambia la direzione della passeggiata.
* Chiedi all'argomento di guardare la fotocamera o fuori di lato.
* Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* La posizione:
* Descrizione: Ampia posizione, trasmissione di forza e dominio.
* Variazioni:
* Mani sui fianchi.
* Una mano sull'anca, un braccio flesso.
* Spalle al quadrato alla fotocamera.
* Leggera piega nelle ginocchia.
* Pose di seduta
* La sedia magra:
* Descrizione: Seduto su una sedia, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Variazioni:
* Le mani giunte insieme.
* Guardando direttamente la telecamera o giù nel pensiero.
* Stili di sedia diversi (sedia da ufficio, sgabelli, panchina del parco).
* The Casual sit:
* Descrizione: Sedersi casualmente su una panchina, passi o terreno.
* Variazioni:
* Una gamba estesa, una gamba piegata.
* Braccia incrociate o appoggiate sulle ginocchia.
* Appoggiarsi all'indietro con le mani che sostengono il corpo.
* Sembra rilassato e naturale.
* La scrivania posa:
* Descrizione: Seduto a una scrivania, trasmettendo professionalità o intelletto.
* Variazioni:
* Lavorare su un computer o leggere un libro.
* Alzando lo sguardo pensieroso.
* Armani che poggiano sulla scrivania.
* Azione posa
* Sport/Attività:
* Descrizione: Catturare l'argomento impegnato in uno sport o un'attività che gode.
* Variazioni:
* Correre, saltare, lanciare, suonare uno strumento musicale.
* Concentrati sulla cattura del movimento e dell'energia.
* Funzionamento:
* Descrizione: Mostra l'argomento nel loro ambiente di lavoro.
* Variazioni:
* Carpenter con strumenti, chef in cucina, programmatore a un computer.
* Azioni candide:
* Descrizione: Ridendo, parlando, interagendo con gli altri.
* Variazioni:
* Lascia che il soggetto sia se stesso, cattura momenti genuini.
iii. Suggerimenti per parti specifiche del corpo
* Mani:
* Evita: Pugni serrati, dita rigide dritte, mani nascoste (a meno che non intenzionale).
* do: Mani rilassate, dita leggermente curve, mani in tasche, tenendo un oggetto, gesticolando naturalmente.
* Arms:
* Evita: Le braccia premute strettamente contro il corpo (li fanno sembrare più grandi).
* do: Piegare leggermente le braccia, posizionarli lontano dal corpo per creare spazio, incrociare i bracci (ma non troppo strettamente).
* Gambe:
* Evita: In piedi con le gambe bloccato dritte (sembra rigido).
* do: Leggera piega nelle ginocchia, spostando il peso da una gamba all'altra, attraversando le gambe quando si siede.
* Spalle:
* Evita: Incredibile o curva.
* do: Postura rilassata ma verticale, rotolando leggermente le spalle. Accendere le spalle verso la fotocamera può essere lusinghiero.
* testa e collo:
* Evita: Doppio mento, dall'aspetto teso.
* do: Inclina leggermente il mento verso l'alto o verso il basso per definire la mascella, allungare il collo, sembrare comodo e sicuro.
IV. Mascolinità e posa
Il concetto di mascolinità è diversificato ed è importante essere sensibili all'espressione individuale del soggetto. Tuttavia, ecco alcune considerazioni generali:
* Forza e fiducia: Pose che trasmettono forza, stabilità e sicurezza di sé possono essere efficaci.
* Vulnerabilità ed emozione: Non aver paura di esplorare pose che mostrano vulnerabilità, sensibilità o pensienze. Questi possono essere altrettanto potenti.
* Autenticità: La cosa più importante è catturare la personalità autentica del soggetto. Evita di forzare pose che non sembrano naturali.
* Evita gli stereotipi: Sii consapevole di stereotipi obsoleti o dannosi sulla mascolinità.
v. Ingranaggi e impostazioni
* Lenti:
* 50mm: Versatile per ritratti e colpi di tutto il corpo.
* 85mm: Eccellente per i ritratti con sfocatura di sfondo piacevole.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali, che mostrano il soggetto nei loro dintorni.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornisce flessibilità per regolare la lunghezza focale senza muoversi.
* illuminazione:
* Luce naturale: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è ideale per una luce morbida e lusinghiera.
* Luce artificiale:
* Studio Strobes: Fornire luce coerente e controllabile.
* Speedlights: Portatile e versatile.
* Softboxes/ombrelli: Diffondere la luce per un aspetto più morbido.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per scatti di gruppo o ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola per evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si pone l'azione.
* Iso:
* Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
vi. Posizione e ambiente
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
* Usa elementi naturali: Incorporare alberi, pareti, scale o altri elementi naturali nelle pose.
* Racconta una storia: La posizione può aiutare a raccontare una storia sull'argomento.
vii. Pratica e sperimentazione
* Esercitati con amici o familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Sperimenta con pose, angoli e illuminazione diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di posa.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback agli altri sulle tue foto.
viii. Takeaway chiave
* La fiducia è la chiave: La fiducia del tuo soggetto brillerà nelle foto.
* La comunicazione è essenziale: Comunicare chiaramente la tua visione e fornire una guida.
* Il rilassamento porta a pose naturali: Fai sentire il soggetto a proprio agio.
* Gli angoli aggiungono interesse visivo: Utilizzare gli angoli per definire il corpo e creare ombre.
* Posa propositiva racconta una storia: Pensa al messaggio che vuoi trasmettere.
* L'autenticità conta: Cattura la vera personalità del soggetto.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti maschili. Buona fortuna!