1. Posizione, posizione, posizione (e ora del giorno!)
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. L'ombra aperta si riferisce a aree ombreggiate come sotto un grande albero, sul portico di un edificio o sul lato ombreggiato di un edificio. Fornisce una luce morbida e uniforme che elimina le ombre dure ed evita lo sguardo socchiuso.
* Cerca: Aree uniformemente illuminate, evitando patch di luce solare che sfruttano. Presta attenzione a come appare la luce * che riflette * all'ombra. Un muro di mattoni rosso che si riflette sull'ombra darà al tuo soggetto una tonalità rossastra.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti sono come giganteschi softbox! La copertura nuvolosa diffonde la luce del sole, creando una bella, morbida e persino luce che è molto lusinghiera.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida. Il basso angolo del sole riduce al minimo le ombre aspre.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e l'ora prima dell'alba fornisce luce morbida e fresca. Può essere un buon momento per scatti drammatici o più lunatici, ma avrai bisogno di una lente veloce e ISO potenzialmente più elevato per evitare la sfocatura.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): La luce del sole diretta è la luce più dura e crea ombre poco lusinghiere. Se * hai * di sparare al sole diretto, considera le tecniche nella sezione 4.
2. Usa i riflettori naturali
Mentre non hai un riflettore dedicato, cerca superfici che possano rimbalzare la luce sul soggetto:
* Superfici di colore chiaro: Pareti di edifici (beige leggero, bianco o grigio chiaro), marciapiedi in cemento, sabbia, fogliame di colore chiaro e persino pozzanghere possono riflettere la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Posizionamento: Pensa a come sta rimbalzando la luce. Posiziona il soggetto in modo che queste superfici possano catturare e riflettere la luce verso il loro viso.
* Sii consapevole del cast di colori: Tieni presente che le superfici colorate tinteranno la luce riflessa. L'erba verde potrebbe dare un cast leggermente verde.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Misurazione: Il contatore della fotocamera potrebbe essere ingannato da sfondi luminosi o ombre scure.
* Valuta la luce sul viso del soggetto: Questa è l'area più importante per avere ragione. Usa la misurazione di spot sul viso. Se il soggetto è troppo scuro, aumentare la compensazione dell'esposizione (di solito un valore +). Se il soggetto è troppo luminoso, ridurre la compensazione dell'esposizione (di solito un valore).
* Esporre per i punti salienti: Spesso, leggermente sottoesposizione dell'immagine è meglio che sovraesporre. È possibile recuperare le ombre nella post-elaborazione più facilmente rispetto al recupero di luci colpite.
* Apertura:
* aperture più larghe (numero F inferiore, come f/2.8, f/4): Questi creano una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Utile per i ritratti.
* Aperture più strette (numero F più alto, come f/8, f/11): Questi creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali o quando si desidera maggiori dettagli di fondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare le scosse della fotocamera (specialmente con lenti più lunghe). Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira per 1/50 di secondo o più veloce). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità"). Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
4. Affrontare la luce solare diretta (se non puoi evitarlo)
Se sei bloccato a sparare alla luce solare diretta, queste tecniche possono aiutare:
* Angolo il soggetto: Invece di avere il soggetto che affronta il sole direttamente, angoli leggermente di lato. Questo può ridurre le ombre aspre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Probabilmente dovrai * aumentare * la compensazione dell'esposizione in modo che il soggetto non sia una silhouette. Metro in faccia.
* Trova un muro: Metti le spalle a un muro in modo che stia bloccando un po 'della luce.
5. Posa e composizione
* Posa:
* pose rilassate: Incoraggia pose naturali e rilassate. Spettacoli di tensione nelle foto.
* Angoli: Chiedi al soggetto leggermente di girare verso la fotocamera, piuttosto che di fronte a lui frontalmente. Questo di solito è più lusinghiero.
* Evita lo squitto diretto: Assicurati che il tuo soggetto non stia strabicciando al sole. Se lo sono, riposizionali o attendi che passi una nuvola.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola dei terzi per una composizione più equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Sfondo: Sii consapevole dello sfondo. Evita di distrarre elementi come colori vivaci, disordine o oggetti che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Considera l'ambiente: La posizione si aggiunge alla storia che stai cercando di raccontare?
6. Post-elaborazione
* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito) per migliorare le tue foto.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Regola sottilmente il contrasto per aggiungere profondità, ma fai attenzione a non renderlo troppo duro.
* Highlights and Shadows: Recupera i luci spazzate via e solleva le ombre per rivelare i dettagli.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* chiarezza e trama: Aggiungi sottili chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Levigatura della pelle (sottilmente): Usa un tocco leggero quando leviga la pelle per evitare di renderlo innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Dai la priorità a trovare la migliore luce disponibile.
* Sii osservante: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto e l'ambiente.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e impostazioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e catturare bellissimi ritratti all'aperto senza un riflettore.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento. Falli sentire a proprio agio. Dai loro la direzione.