i. Comprensione dei fondamentali (sia per soggetto che per fotografo)
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora che inizi la sessione, fai una conversazione. Qual è l'obiettivo del ritratto? Che sentimento o messaggio stai cercando di trasmettere? Qual è l'aspetto desiderato? Un felice colpo alla testa? Un'immagine drammatica e artistica? Conoscere questo guida le scelte di posa.
* Conosci i tuoi angoli (soggetto): Ognuno ha angoli che funzionano meglio per loro. Esercitati davanti a uno specchio per trovare il tuo lato più lusinghiero. Generalmente, la maggior parte delle persone ha un aspetto migliore leggermente angolato alla fotocamera piuttosto che di fronte a essa.
* La postura è fondamentale: Una buona postura è il fondamento di ogni buona posa. Stai/siediti dritto, ma non rigorosamente. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Le spalle dovrebbero essere rilassate e giù, non curve. Una buona postura ti fa sembrare sicuro e più sottile.
* Il rilassamento è cruciale: Spettacoli di tensione nelle foto. Fai respiri profondi, rilassa la mascella e cerca di essere presente nel momento. Un sorriso genuino batte sempre uno forzato.
* L'illuminazione conta: Il fotografo controlla la luce, ma il soggetto deve essere consapevole di come sta influenzando la loro posa. Chiedi se hai bisogno di inclinare la testa per evitare le ombre, ecc.
ii. Principi di posa chiave (soggetto e fotografo insieme)
* rompere la simmetria: Le pose perfettamente simmetriche sembrano spesso rigide e innaturali. Piega un braccio, sposta il peso, inclina la testa o angoli il corpo. L'asimmetria aggiunge interesse visivo.
* i triangoli sono tuo amico: La creazione di triangoli con il tuo corpo aggiunge dinamismo e fascino visivo. Esempi:
* Braccio piegato creando un triangolo tra il braccio e il corpo.
* Le gambe leggermente di distanza, creando una forma del triangolo.
* Inclinando la testa.
* Usa l'ambiente: Non stare lì! Appoggiati a un muro, siediti su una panchina, tieni un sostegno, interagisce con l'ambiente circostante. Questo aggiunge contesto e naturalezza.
* Distribuzione del peso: Spostare il tuo peso a una gamba spesso fa sembrare una posa più rilassata e naturale.
* Mani:la parte più difficile: Le mani sono spesso l'omaggio di una posa imbarazzante. Ecco come gestirli:
* Evita le mani piatte e rigide: Arriccia leggermente le dita.
* Dai loro qualcosa da fare: Tieni premuto un sostegno, tocca il viso (naturalmente!), Appoggiali in una tasca, attraversa le braccia (liberamente) o mettile in grembo.
* Sii consapevole del posizionamento: Evita di mettere le mani in un modo che distorce la forma del corpo.
* Lo "Squinch" (Suggerimento di Peter Hurley): Svuota leggermente le palpebre inferiori per apparire più sicure e coinvolgenti. Non stringere gli occhi chiusi; Solo un sottile serraggio. (Cerca "Peter Hurley Squinch" su YouTube per una dimostrazione).
* Espressione facciale:
* sorriso genuino: Pensa a qualcosa che ti rende felice. Un sorriso genuino raggiunge gli occhi.
* Espressione sottile: Non hai sempre bisogno di un grande sorriso. Un lieve sorrisetto, uno sguardo ponderato o un'espressione serena può essere altrettanto potente.
* Sii consapevole della tua bocca: Evita un sorriso stretto e sottile. Tieni le labbra rilassate e leggermente divise.
* Movimento: Non aver paura di muoversi! Un fotografo può usare un'esplosione di foto per catturare una posa naturale.
iii. Suggerimenti in posa specifici (più incentrato sul soggetto, ma il fotografo dovrebbe essere consapevole)
* per le donne:
* Accentua la vita: Abblettere leggermente il corpo e posizionare una mano sull'anca può creare una silhouette più lusinghiera.
* S-Curve: Creare una forma "S" delicata con il corpo può essere visivamente attraente.
* allunga il collo: Leggermente sporgioni sul mento in avanti e verso il basso può rendere il collo più lungo e più elegante (fai attenzione a non esagerare!).
* Angolo le spalle: Evita di affrontare la fotocamera dritto con spalle quadrate. Accognarli crea un aspetto più dinamico.
* per gli uomini:
* Postura forte: La fiducia è la chiave. Stai alto e coinvolgi il tuo nucleo.
* Mani in tasche (casualmente): Questo può trasmettere un'atmosfera rilassata ma sicura.
* Crossing Arms (liberamente): Evita di attraversare le braccia strettamente, in quanto può apparire difensivo.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro o un oggetto può creare una posa rilassata e maschile.
* Per i gruppi:
* Varie altezze: Avere alcune persone sedersi o inginocchiarsi mentre altre stanno.
* Crea connessione: Incoraggia l'interazione tra i membri del gruppo - guardandosi, toccando le braccia, ridendo.
* Evita una linea retta: Sfaldare le persone ed evitare di avere tutti allineati a spalla a spalla.
* HEADSHOTS:
* Concentrati sugli occhi: Stabilisci il contatto visivo con la fotocamera (o leggermente off-camera, a seconda dell'aspetto desiderato).
* Leggero inclinazione del mento: Incluire leggermente il mento verso il basso può essere più lusinghiero.
* Abbigliamento professionale: Vestirsi in modo appropriato ai fini del colpo alla testa.
IV. Il ruolo del fotografo
* Dai una direzione chiara: Non solo dire "posa naturalmente". Fornire istruzioni e feedback specifici.
* show, non dirlo: Dimostrare la posa che desideri.
* Sii osservante: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta le modifiche necessarie.
* Build Rapport: Fai sentire il soggetto a proprio agio e a tuo agio.
* Usa i riferimenti in posa (discretamente): Tieni in mente alcuni esempi visivi per trarre ispirazione.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse pose e angoli per vedere cosa funziona meglio.
* Ricorda la post-produzione: Sapere cosa puoi correggere nell'editing e cosa deve essere corretto durante le riprese.
v. Errori di posa comuni per evitare
* Il look "Deer nei fari": Evita di fissare senza espressione la telecamera con un sorriso forzato.
* Il doppio mento: Sii consapevole della posizione della testa. Regola l'angolo per ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento.
* Giunti bloccati: Tenere le articolazioni leggermente piegate per evitare la rigidità.
* Slouching: Mantenere una buona postura.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Come accennato in precedenza, sii consapevole della posizione della mano.
* Sorrisi forzati: Obiettivo per espressioni autentiche.
* Ignorare l'ambiente: Usa l'ambiente circostante per migliorare la posa.
In sintesi, in posa per i ritratti è un processo collaborativo che richiede comunicazione, consapevolezza e volontà di sperimentare. Comprendendo questi principi e suggerimenti, sia il soggetto che il fotografo possono lavorare insieme per creare immagini meravigliose e memorabili.