1. Cattiva illuminazione
* L'errore: Usando la luce dura e diretta che crea ombre poco lusinghiere, luci spazzate via o immagini sottoesposte. Fare affidamento su lampi incorporati può anche causare durezza e occhio rosso.
* La correzione:
* Abbraccia la luce naturale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra (ma non alla luce solare diretta). I giorni nuvolosi sono tuo amico, poiché forniscono luce morbida e diffusa.
* Usa i riflettori: Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un piacevole guasto nei loro occhi.
* Diffusers: Diffondere la luce solare diretta con un materiale scrim o traslucido per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Se si utilizza Flash, prendilo fuori dalla fotocamera e usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Rimbalzare le pareti o i soffitti.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce calda, morbida e lusinghiera.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è la luce più dura e meno lusinghiera. Se devi sparare durante questo periodo, trova l'ombra.
2. Posing poco lusinghiero
* L'errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto imbarazzante o scomodo. Dimenticando il linguaggio del corpo.
* La correzione:
* Guida, non comandare: Dai direzioni delicate piuttosto che comandi rigidi. Concentrati sul rendere comodo l'argomento.
* piega gli arti: Gli arti dritti possono sembrare rigidi. Incoraggia lievi curve in braccia e gambe.
* angolare il corpo: Trasformare il corpo leggermente lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero che di fronte a esso. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posa più rilassata.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono sembrare imbarazzanti se appesi al fianco. Chiedi loro di toccare qualcosa, riposare su una gamba o essere in tasca.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio effetto mento. Una * leggera * regolazione è la chiave; Non esagerare.
* Pratica posa: Ricerca comuni e lusinghieri si pone per diversi tipi di corpo e sessi. Provali su te stesso o su te stesso.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri tra i colpi in posa. Questi possono spesso essere i più naturali e autentici.
3. Sfondi distratti
* L'errore: Sfondi occupati, disordinati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto. Elementi di fondo "crescono" dalla testa del soggetto.
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti semplici, fogliame sfocato o spazi aperti.
* Usa un'ampia apertura: Le riprese con un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Spostare la tua posizione può cambiare drasticamente lo sfondo. Accoppiarsi o sparare dall'alto per trovare una vista più pulita.
* Controlla le distrazioni: Prima di fare il tiro, scansiona lo sfondo per distrarre elementi come bidoni della spazzatura, automobili o altre persone.
* Usa lo spazio negativo: Abbraccia lo spazio negativo (aree vuote nella cornice) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Considera il colore: Il colore dello sfondo può anche essere distratto. Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera errate
* L'errore: Utilizzo di impostazioni di velocità ISO, Apertura o dell'otturatore errate che si traducono in immagini sfocate, sovraesposte o sottoesposte.
* La correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri in che modo la velocità ISO, Aperture e Shutter lavora insieme per creare un'immagine correttamente esposta.
* Spara in modalità priorità manuale o di apertura: Queste modalità ti danno un maggiore controllo sulle tue impostazioni.
* Imposta l'ISO in modo appropriato: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Scegli l'apertura giusta: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo e sfondi sfocati. Utilizzare un'apertura più piccola (numero F elevato) per una maggiore profondità di campo.
* Seleziona una velocità dell'otturatore abbastanza veloce: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale (ad es. 1/50 ° di secondo per una lente da 50 mm).
* Usa la misurazione della fotocamera: Presta attenzione al misuratore di luce della fotocamera e regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale della tua immagine. Usalo per assicurarti che l'immagine sia correttamente esposta e che non si stiano tagliando le luci o le ombre.
5. Scarsa composizione
* L'errore: Posizionare il soggetto al centro del telaio, tagliare gli arti goffamente o creare un'immagine visivamente sbilanciata.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto in una delle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare il soggetto a articolazioni come gomiti, ginocchia o polsi.
* Lascia spazio nella direzione dello sguardo: Se il soggetto sta guardando da un lato, lascia più spazio in quella direzione.
* Esperimento con angoli diversi: Non aver paura di sparare da diverse prospettive.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per riempire il telaio ed eliminare le distrazioni.
* Considera la simmetria e i modelli: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti che possano migliorare la composizione.
6. Dimenticando il contatto visivo (o la sua mancanza)
* L'errore: Soggetti distogliendo lo sguardo senza intenzione o il fotografo non guida lo sguardo del soggetto.
* La correzione:
* Contatto per gli occhi diretti: Incoraggia l'argomento a guardare direttamente la fotocamera a creare una connessione con lo spettatore.
* Discussione intenzionale: Se il soggetto sta distogliendo lo sguardo, assicurati che sia per un motivo. Forse stanno guardando qualcosa di interessante o creando un senso di mistero.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati. Gli occhi sono la finestra dell'anima e sono spesso la parte più importante di un ritratto.
* Catchlights: Cerca i frigi (piccoli riflessi della luce) negli occhi. Questi possono aggiungere scintillio e vita al ritratto.
7. Non comunicare con il tuo soggetto
* L'errore: Non costruire un rapporto con il tuo argomento, facendoli sentire a disagio o incerto su cosa fare.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnarsi in una conversazione prima, durante e dopo le riprese. Conosceli e rendili a proprio agio.
* Dai istruzioni chiare: Di 'al tuo soggetto cosa vuoi che facciano, ma sii gentile e incoraggiante.
* Fornire feedback positivi: Fai sapere al tuo soggetto quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo per rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Mostra loro i risultati: Mostra al tuo soggetto le immagini mentre le prendi in modo che possano vedere come sono e apportare modifiche necessarie.
8. Ignorare i dettagli (capelli, vestiti, trucco)
* L'errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli come peli randagi, indumenti rugosi o trucco sporchi che possono sminuire l'immagine generale.
* La correzione:
* Controllo pre-tiro: Chiedi al tuo argomento di controllare i capelli, i vestiti e il trucco prima delle riprese.
* Porta un kit: Avere un piccolo kit con elementi essenziali come la capelli, il rullo di lanugine e la carta assorbente.
* Presta attenzione durante le riprese: Tieni d'occhio eventuali distrazioni o imperfezioni.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre imperfezioni minori. Tuttavia, sforzati di minimizzarlo ottenendolo nella telecamera.
9. Sovra-elaborazione
* L'errore: Usando tecniche di editing eccessive che rendono il soggetto innaturale o irrealistico.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Usa gli strumenti di modifica con parsimonia. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non trasformarla completamente.
* Toni naturali della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle ed evita di farli sembrare troppo arancioni, gialli o simili alla plastica.
* Evita l'affilatura eccessiva: L'eccesso di sharpening può creare aloni e altri artefatti.
* Preservare la trama: Evita di levigare troppo la pelle. Un po 'di trama è desiderabile e rende il soggetto più realistico.
* meno è di più: In caso di dubbi, meno editing è di solito migliore.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* L'errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non è appropriato per il tipo di ritratto che stai cercando di creare.
* La correzione:
* Lunghezza focale ideale: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* Evitare le lenti a gran angolo per i primi piani: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* I teleobiettivi possono comprimere le caratteristiche: I teleobiettivi possono comprimere le caratteristiche del viso, rendendole più piatte. Questo può essere desiderabile in alcune situazioni.
* Considera lo sfondo: L'obiettivo che scegli influenzerà anche lo sfondo. Una lente di apertura ampia offuscerà lo sfondo più di una lente di apertura più piccola.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
11. Ignorando la storia
* L'errore: Creare ritratti tecnicamente perfetti che mancano di emozioni o personalità.
* La correzione:
* Pensa alla personalità del soggetto: Quali sono i loro interessi, passioni e hobby? Prova a incorporarli nel ritratto.
* Cattura emozioni autentiche: Non concentrarti solo sull'ottenere il sorriso perfetto. Cerca emozioni autentiche come gioia, tristezza o premura.
* Usa oggetti di scena e impostazioni per raccontare una storia: Gli oggetti di scena e le impostazioni possono aggiungere contesto e significato al ritratto.
* Crea una connessione: Connettiti con il soggetto a livello personale e prova a catturare la loro essenza.
* Considera il bianco e nero: La conversione di un ritratto in bianco e nero può spesso migliorare l'umore e enfatizzare le emozioni del soggetto.
12. Non sparare in formato grezzo
* L'errore: Scattare in formato JPEG, che comprime l'immagine e perde dettagli.
* La correzione:
* Spara in Raw: Il formato grezzo preserva tutti i dati acquisiti dal sensore della fotocamera, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Mentre i file RAW sono più grandi, i vantaggi ne valgono la pena.
* Impara a modificare i file RAW: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per modificare i file RAW.
13. Non eseguire il backup delle immagini
* L'errore: Perdere immagini preziose a causa di guasti del disco rigido o altri incidenti.
* La correzione:
* Implementa un sistema di backup: Crea un sistema per eseguire il backup delle immagini regolarmente.
* Usa più posizioni di backup: Conservare le tue immagini in più posizioni, come un disco rigido esterno, una memoria cloud o un dispositivo NAS.
* Considera il backup fuori sede: Conserva una copia delle tue immagini fuori sede in caso di incendio, furto o altri disastri.
14. Trascurando gli occhi (nitidezza ed espressione)
* L'errore: Gli occhi sono sfocati o prive di espressione.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Utilizzare i punti di messa a fuoco della fotocamera, in particolare l'AF di rilevamento degli occhi, se disponibili, per assicurarti che gli occhi siano affilati. Gli occhi leggermente fuori focus sono un errore comune.
* Incoraggia l'espressione sincera: Come accennato in precedenza, parla con il tuo argomento, racconta battute, crea un'atmosfera confortevole per evocare emozioni autentiche. Anche sottili cambiamenti nell'espressione degli occhi possono fare una grande differenza.
* Guarda i punti di forza: I punti di forza rendono gli occhi brillanti e aggiungono vita al ritratto. Presta attenzione alla fonte luminosa e al suo riflesso negli occhi.
15. Non praticare abbastanza
* L'errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e agli sforzi per esercitarsi.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova cose nuove e non aver paura di fare errori.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Studia il lavoro dei fotografi di ritratti master: Impara dal meglio e prova a emulare le loro tecniche.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue abilità e trovare il tuo stile. Non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati.
Comprendendo questi errori comuni e implementando le correzioni, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la personalità e l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!