Comprensione della fotografia a basso tasto
* Definizione: La fotografia a basso tasto è caratterizzata da toni e ombre prevalentemente scuri. Utilizza spesso una singola sorgente luminosa per creare un contrasto drammatico ed evidenziare caratteristiche specifiche del soggetto.
* umore: Le immagini di basso tasto evocano sentimenti di mistero, drammaticità, intimità e cupa.
* Elementi chiave:
* Toni scuri a dominio: La maggior parte dell'immagine dovrebbe essere nera o grigio molto scuro.
* illuminazione selettiva: Una piccola parte del soggetto è illuminata, creando un forte punto focale.
* alto contrasto: Differenza significativa tra le aree più luminose e scure.
Preparazione pre-sparatoria
1. Scelta del soggetto:
* Considera le funzionalità: I soggetti con una forte struttura ossea (mascella, zigomi) spesso beneficiano della drammatica illuminazione della fotografia a basso tasto.
* Tone della pelle: Mentre i toni bassi funziona con tutte le tonalità della pelle, la pelle più chiara potrebbe richiedere un controllo della luce leggermente più attento per evitare la sovraesposizione.
* Abbigliamento: Abbigliamento scuro (nero, blu scuro, rosso intenso/verdure) è l'ideale. Evita abiti leggeri o a motivi vivaci in quanto distraggerà dal focus principale. I colori solidi funzionano meglio.
2. Posizione:
* Ambiente controllato: Uno studio è l'ideale, ma una stanza che puoi scurire funzionerà completamente. Siduciti, garage o camere con tende pesanti sono buone opzioni.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero è essenziale. Puoi usare:
* Tessuto nero (velluto, mussola o feltro sono buone scelte)
* Sfondo di carta nera
* Una parete dipinta scura
* Se il tuo sfondo non è completamente nero, puoi oscurarlo nel post-elaborazione.
3. Equipaggiamento di illuminazione:
* Source a luce singola (più comune): Questa è la classica configurazione a basso tasto. Scegli uno di questi:
* STUDIO STROBE: L'opzione più potente e controllabile.
* Speedlight (flash): Più portatile e conveniente.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma spesso meno potente. Assicurati che non abbia un cast arancione.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato): Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa. Un piccolo softbox è ideale per ritratti a chiara chiara.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox, ma generalmente meno controllabile.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato, ideale per evidenziare un'area specifica (come un occhio o uno zigomo).
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola da determinate aree.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre sul lato opposto del viso. Usa con parsimonia in modo basso.
* Stand Light: Per posizionare saldamente la tua fonte di luce.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è altamente raccomandato.
* Apertura: F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) per profondità di campo superficiale e più luce.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la luce ambientale. Inizia con 1/125 ° o 1/200 di secondo (o velocità di sincronizzazione flash della fotocamera). Se stai usando solo strobi, la velocità dell'otturatore non avrà importanza tanto quanto la potenza del flash.
* White Balance: Impostare per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce diurna o personalizzata).
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è di solito il migliore per i ritratti. Concentrati sugli occhi.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot può essere utile per garantire un'esposizione corretta dell'area di illuminazione chiave.
Processo di tiro passo-passo
1. Imposta il tuo background: Assicurati che il tuo background sia scuro e privo di distrazioni.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo. Sperimentare con angoli e pose diverse. Farli affrontare la sorgente luminosa, essere leggermente allontanati o guardare direttamente la fotocamera.
3. Posiziona la tua fonte di luce:
* Posizionamento della luce chiave: Questo è il passo più cruciale. Sperimenta con posizioni diverse! Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la fonte luminosa ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un classico motivo di illuminazione di ritratti.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre molto drammatiche e enfatizza la trama.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica lusinghiera e popolare.
* Back Lighting: Usa la luce dietro il soggetto per evidenziare il contorno della testa e delle spalle.
4. Scatti di prova e regola:
* Fai un colpo di prova: Scatta una foto e rivedila sullo schermo LCD della fotocamera.
* Valuta l'esposizione:
* troppo luminoso: Ridurre la potenza della sorgente luminosa (se si utilizza una luce stroboscopica o regolabile). Aumenta la velocità dell'otturatore o riduci l'apertura (aumenta il numero di F-stop).
* Troppo buio: Aumenta la potenza della tua fonte di luce. Riduci la velocità dell'otturatore o aumenta l'apertura (diminuire il numero di F-SPOP).
* Valuta le ombre:
* ombre troppo dure: Sposta la sorgente luminosa più lontano dal soggetto o usa un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello). Un riflettore può anche riempire delicatamente le ombre.
* Non abbastanza ombra: Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto. Utilizzare un modificatore di luce più piccolo o rimuovere del tutto il modificatore.
* Regola il posizionamento della luce: Le piccole regolazioni alla posizione della luce possono cambiare drasticamente l'aspetto del ritratto.
* Riflettore (se si utilizza): Posizionare il riflettore sul lato opposto del soggetto dalla sorgente luminosa per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. Fai attenzione a non riempire troppo le ombre:vuoi mantenere l'umore basso.
5. Focus e compositura:
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto (o l'occhio più vicino alla telecamera).
* Composizione: Presta attenzione alla composizione generale dell'immagine. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo. Un colpo di primo piano e spalline è comune per i ritratti a basso chiave.
6. Cattura l'immagine: Prendi una serie di colpi, variando la posa e l'espressione.
post-elaborazione (editing)
1. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o un'alternativa gratuita come GIMP.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potresti oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere le luci più luminose e le ombre più scure.
* Highlights: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli, ma fai attenzione a non esagerare e perdere l'umore basso.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un effetto più forte.
* Bianchi: Aumenta i bianchi per migliorare i punti luminosi.
* Clarity: Regola la chiarezza per dare un'immagine maggiore definizione.
* Vibrance/saturazione: Regola questi sottilmente. Potresti voler ridurre leggermente la saturazione per creare un'atmosfera più silenziosa o artistica.
3. Regolazioni locali (editing selettivo):
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente gli occhi o altre aree chiave. Puoi anche usarlo per schivare e bruciare alcune parti dell'immagine. Dodge and Burn significa illuminare (Dodge) o scuri (brucia) un'area di un'immagine, per creare contrasto.
4. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
5. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione all'immagine.
6. Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Se scegli di convertire, presta molta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diversi posizionamenti e impostazioni della luce per vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto con posa ed espressioni.
* Fai attenzione agli elementi distratti: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e privo di disordine.
* Non esagerare: Mantieni un equilibrio tra toni scuri e luci.
* Rivedi le tue immagini: Valuta criticamente le tue immagini e impara dai tuoi errori.
* Osserva: Guarda l'ispirazione al lavoro di altri fotografi di basso chiave.
Seguendo questi passaggi e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti straordinari e drammatici che catturano un umore e un'atmosfera unici. Buona fortuna!