Creazione di splendidi ritratti grandangolari con un flash off-camera
I ritratti grandangolari sono un modo unico e spesso trascurato per catturare immagini avvincenti. Ti permettono di incorporare l'ambiente e raccontare una storia, ma possono anche essere impegnativi per la luce. Questa guida ti guiderà attraverso il processo di creazione di splendidi ritratti grandangolari usando un flash off-camera (OCF).
i. Comprensione delle sfide e dei benefici dei ritratti grandangolari
* Vantaggi:
* Contesto: Mette in mostra l'ambiente e racconta una storia sull'argomento in relazione all'ambiente circostante.
* Prospettiva unica: Offre una visione dinamica e coinvolgente che è diversa dai ritratti tipici.
* Profondità di campo: Può creare un senso di profondità e attirare lo spettatore nella scena.
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, in particolare ai bordi del telaio.
* Lighting Falloff: La luce di un flash può cadere significativamente verso i bordi, specialmente in scene più grandi.
* Prospettiva: I soggetti possono apparire più piccoli nella scena e perdersi nell'ambiente.
* Copertura flash: Garantire che il flash copra adeguatamente l'intera scena.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale.
* Lens angolo largo:
* Full-frame: 16mm - 35 mm è un buon punto di partenza.
* Sensore di coltura: 10 mm - 24 mm è approssimativamente equivalente.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): Un flash con controllo manuale dell'alimentazione è essenziale.
* Flash Trigger &Receiver: Per attivare in modo wireless il flash. Le opzioni includono trigger radio (ad es. Godox, Pocketwizard) o trigger ottici.
* Stand Light: Per posizionare il flash.
* Modificatore (opzionale ma consigliato):
* ombrello: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e naturale.
* SoftBox: Fornisce una diffusione più controllata.
* Bulb nuda: Per luce più dura e più drammatica. Usa con cautela!
* Accessori opzionali:
* sacchi di sabbia: Per appesantire la luce stabile per la stabilità.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra.
* gel: Per aggiungere colore alla luce.
iii. Impostazione dello scatto
1. Scegli la tua posizione e soggetto:
* Ambiente: Seleziona una posizione che si aggiunge alla storia che vuoi raccontare. Prendi in considerazione un'architettura interessante, paesaggi o spazi interni unici.
* Posizionamento del soggetto: Pensa a dove vuoi che il tuo soggetto sia posizionato all'interno del frame. La regola dei terzi spesso si applica, ma infrangere le regole può portare a risultati interessanti. Evita di posizionare i soggetti direttamente sul bordo del telaio se si desidera evitare la distorsione.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Fornisce la massima flessibilità per l'editing.
* Apertura: Inizia con un'apertura più piccola (ad es. F/5.6 - F/8) per ottenere una profondità di campo sufficiente, garantendo che sia il soggetto che l'ambiente sono ragionevolmente nitidi. Puoi aprire ulteriormente l'apertura (ad es. F/2.8 - f/4) se si desidera una profondità di campo più superficiale, ma sii consapevole della nitidezza del soggetto e della sfocatura di sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Ciò garantisce che il flash illumina correttamente l'intero fotogramma.
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso della fotocamera (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostalo su un preimpostazione che corrisponde alla luce ambientale (ad esempio, luce diurna, tungsteno) o usa l'auto e regola più tardi nella post-elaborazione.
3. Considerazioni sulla luce ambientale:
* Valuta la luce esistente: Valuta la direzione, l'intensità e il colore della luce disponibile.
* Controlla la luce ambientale (se possibile): In alcune situazioni, potresti voler ridurre la luce ambientale per dare al Flash più controllo. Questo può essere ottenuto sparando in una posizione più scura o aspettando un momento del giorno in cui la luce è meno intensa.
* Abbraccia la luce ambientale: In alternativa, puoi usare la luce ambientale come luce di riempimento e completarla con il tuo flash. Questo può creare un aspetto più naturale ed equilibrato.
4. Posizionamento flash:
* Angolo: L'angolo flash è fondamentale. Un punto di partenza comune è quello di posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre piacevoli e aiuta a definire le loro caratteristiche.
* Distanza: La distanza del flash dal soggetto influisce sull'intensità della luce. Più si avvicina il flash, più intensa è la luce. Regola la distanza per ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto. Ricorda la legge quadrata inversa:dimezzare la distanza quadrupla l'intensità della luce.
* Evita il flash diretto della fotocamera: Generalmente, evitare di usare il flash diretto sulla fotocamera con una lente grandangolare in quanto tende ad appiattire l'immagine e creare ombre aspre.
IV. Prendendo il tiro e regolare
1. Fai un colpo di prova: Dopo aver impostato la fotocamera e il flash, eseguire un colpo di prova per valutare l'esposizione e l'illuminazione.
2. Regola la potenza del flash:
* Se il soggetto è troppo luminoso: Abbassa la potenza del flash.
* Se il soggetto è troppo scuro: Aumenta la potenza del flash.
* Utilizza l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
3. Posizione flash di fine tune:
* ombre: Regola l'angolo del flash per controllare le ombre sul viso del soggetto.
* Hotspot: Se vedi degli hotspot, prova a spostare più lontano il flash o usare un modificatore più grande per diffondere la luce in modo più uniforme.
4. Controlla la distorsione: Presta attenzione a qualsiasi distorsione causata dalla lente grandangolare. Se necessario, regolare la posizione del soggetto per ridurre al minimo la distorsione sul viso.
5. Esperimento con composizione: Muoviti e prova diversi angoli e prospettive per trovare la composizione più avvincente.
6. Comunicazione con l'argomento: Dirigi il soggetto e aiutali a posare in modo naturale. Spiega cosa stai cercando di ottenere e incoraggiali a rilassarsi.
v. Configurazioni di illuminazione comuni per ritratti grandangolari
* Flash singolo con ombrello/softbox: Questa è una configurazione semplice ed efficace per ammorbidire la luce e creare un ritratto più piacevole. Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Flash singolo con lampadina nuda: Può creare un aspetto più duro e drammatico. Usa con cautela, in quanto può non essere lusinghiero su alcuni soggetti.
* Due flash: Usa un flash come luce principale e l'altro come una luce di riempimento per alleggerire le ombre. Questo può essere utile per creare un'esposizione più equilibrata e aggiungere profondità all'immagine. Puoi anche usare gel su un flash per aggiungere colore e interesse.
* flash e riflettore: Usa un flash come luce principale e un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Questo può essere un modo semplice ed efficace per riempire le ombre e creare un aspetto più naturale.
vi. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere un aspetto naturale.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione e il contrasto complessivi.
* Elight and Shadow Recovery: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e nitidezza: Aggiungi chiarezza e nitidezza per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Correzione dell'obiettivo: Usa i profili di correzione delle lenti nel software di editing per correggere la distorsione causata dall'obiettivo grandangolare.
* Ritocco della pelle: Ammorbidire la pelle e rimuovere le imperfezioni se lo si desidera. Fai attenzione a non essere eccessivo, poiché questo può rendere il soggetto innaturale.
vii. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti grandangolari.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse configurazioni e composizioni di illuminazione.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo è una parte importante di un ritratto grandangolare. Assicurati che sia pulito e ordinato o incorporare intenzionalmente elementi che si aggiungono alla storia.
* Fai attenzione alla distorsione: Sii consapevole della distorsione, specialmente attorno ai bordi della cornice. Regola la posizione del soggetto o ritaglia l'immagine in post-elaborazione se necessario.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi che creano ritratti grandangolari e imparano dalle loro tecniche.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati e lascia fluire la tua creatività.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari che catturano il soggetto in modo unico e avvincente. Buona fortuna!