1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. È drammatico, elegante, misterioso o qualcos'altro? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Oggetto: Scegli un argomento con caratteristiche, espressioni o abbigliamento interessanti che si distingueranno sullo sfondo nero.
* guardaroba: Considera l'abbigliamento del soggetto. L'abbigliamento scuro o nero si fonderà sullo sfondo (a volte desiderato), mentre l'abbigliamento luminoso o strutturato creerà contrasto. Considera quali parti del corpo del soggetto vuoi mostrare o nascondere.
* trucco e capelli: Assicurati che il soggetto sia ben curato e abbia un trucco adeguato. Prendi in considerazione il trucco che evidenzia gli occhi e gli zigomi.
2. Impostazione dello sfondo:
* Sfondo ideale:
* tessuto di velluto o nero: Questa è la soluzione ideale. Velvet è eccellente nell'assorbimento della luce e nella creazione di un nero profondo e vero.
* Carta senza cuciture nere: Un'altra buona opzione, prontamente disponibile nei negozi di fotografia. Fai attenzione a mantenerlo liscio e senza rughe.
* Muslino nero o stoffa: Più conveniente, ma può riflettere più luce, che potenzialmente richiede più distanza e illuminazione precisa.
* Considerazioni importanti:
* Dimensione: Assicurati che lo sfondo sia abbastanza grande da coprire l'intero frame, anche quando si muovi il soggetto o regolare la cornice.
* Distanza: La chiave di uno sfondo veramente nero è tenerlo * lontano * abbastanza lontano dal soggetto e dalle luci in modo che nessuna luce si riversa. Punta per almeno 6-10 piedi, o anche di più se hai luci potenti. Ciò consente alla luce di cadere prima di raggiungere lo sfondo, rendendola nera.
* Rughe e pieghe: Scorri le rughe o le pieghe nel materiale di sfondo. Questi cattureranno luce e rovineranno l'effetto nero senza soluzione di continuità. Puoi stirare sfondi in tessuto a vapore.
* PULITÀ: Mantieni lo sfondo pulito e privo di polvere o detriti, che saranno visibili, specialmente nella post-elaborazione.
3. Illuminazione:
* Il principio chiave:impedire alla luce di colpire lo sfondo
* Piume: Angola la tua luce leggermente lontano dallo sfondo. "Feathering" significa dirigere il bordo della luce del raggio verso il soggetto piuttosto che il centro.
* Porte del fienile/snoots/griglie: Questi modificatori aiutano a controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo. Le porte del fienile sono lembi di metallo regolabili che si attaccano alla luce, mentre gli snoot sono attaccamenti conici che creano un raggio focalizzato. Le griglie restringono ulteriormente il raggio di luce.
* Distanza: Più la tua luce è sullo sfondo, meno luce la raggiungerà.
* Setup di illuminazione comuni:
* Una luce: La configurazione più semplice. Posizionare la luce sul lato e leggermente di fronte al soggetto, pilotandola per evitare lo sfondo. Un riflettore può rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
* Due luci:
* Light Key Light &Fill Light: Una luce (la luce chiave) fornisce l'illuminazione principale, mentre l'altra (la luce di riempimento) riempie le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più debole della luce chiave. Mettili sui lati opposti del soggetto, piumati entrambi.
* Light Rim Light/Hair Light: Una luce (la luce chiave) per l'illuminazione generale e una seconda luce posizionata dietro il soggetto per creare un punto culminante attorno ai bordi dei capelli e delle spalle. Questo separa il soggetto dallo sfondo. Usa le porte della stalla o uno snoot sulla luce del bordo.
* Tre luci: Combina la configurazione della chiave/riempimento con una luce del cerchione per una separazione e una dimensione aggiunta.
* Modificatori di illuminazione:
* SoftBoxes: Crea ombre morbide, uniformi, riducendo le ombre aspre.
* ombrelli: Un'opzione più conveniente per la creazione di luce morbida.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere luci.
* Piatto di bellezza: Crea una luce lusinghiera e focalizzata con bordi morbidi.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce della luce e garantire un'esposizione costante.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità Manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo sulle impostazioni.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e enfatizza l'argomento. Utile per isolare il soggetto.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco più argomento. Utile se si desidera visibili più dettagli, come la trama in abbigliamento.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario. Se stai usando strobi/flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale, non la luce dal flash (fino a un punto; consultare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata ed essere consapevoli dell'impatto sulla qualità dell'immagine.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di illuminazione (ad esempio, "flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza, ecc.). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o sul punto in cui si desidera essere più acuto).
* Modalità di misurazione: La misurazione dei spot può essere utile per soddisfare la luce sul viso del soggetto, garantendo una corretta esposizione in quella zona. Altrimenti, la misurazione valutativa/matrice dovrebbe funzionare bene, purché tu stia prestando attenzione all'istogramma.
* Spara in Raw: Catturare le tue immagini in formato grezzo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Scatto:
* Posizionamento: Sperimenta diverse pose e angoli per trovare il look più lusinghiero per il tuo soggetto.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed esprimersi naturalmente. Fornire direzione e feedback.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova frequentemente per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la messa a fuoco. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Si desidera che l'istogramma sia bilanciato, con informazioni in tutta la gamma ma senza ritagli (specialmente nei punti salienti). Il lato sinistro dovrebbe essere basso o a zero, confermando lo sfondo nero.
6. Post-elaborazione:
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito) per la post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per bilanciare la gamma tonale.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare i punti bianchi e neri nell'immagine.
* Regolazioni locali:
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le caratteristiche del soggetto e creare più dimensioni.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle del soggetto.
* Classificazione del colore: Regola i colori per ottenere l'umore e lo stile desiderati.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore indesiderato nell'immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Controlla lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia veramente nero e privo di distrazioni. Usa il cursore "neri" per oscurarlo ulteriormente se necessario. Puoi anche usare uno strumento a pennello per dipingere su eventuali imperfezioni rimanenti.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Monitora la fuoriuscita della luce: Controllare costantemente la luce che si riversa sullo sfondo. Usa un metro per la luce portatile o la vista dal vivo della fotocamera con avviso evidenziato per individuare riflessi indesiderati.
* Movimento del soggetto: Sii consapevole del movimento del soggetto, specialmente con velocità di scatto più lunghe.
* Scelta dell'obiettivo: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è generalmente preferita per la fotografia di ritratto a causa della sua prospettiva lusinghiera e delle capacità di profondità di campo.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Alto rumore ISO: Se devi aumentare l'ISO, utilizzare il software di riduzione del rumore nella post-elaborazione, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Imperfezioni di sfondo: Anche con una configurazione attenta, potresti trovare macchie di polvere o piccole imperfezioni sullo sfondo. Questi possono essere facilmente rimossi in Photoshop.
* Gradienti sottili: Un nero completamente uniforme può sembrare innaturale. Un gradiente * molto * sottile può aggiungere un tocco di realismo. Tuttavia, erra sul lato di un vero nero.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico e professionale. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico.