REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza usare Photoshop

Ok, ecco come far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza ricorrere a Photoshop, concentrandosi sulla luce naturale, sulle impostazioni della fotocamera e sulle tecniche in telecamera:

1. Prima di girare:pianificazione e configurazione

* Scegli la posizione giusta e l'ora del giorno:

* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida che migliora naturalmente i colori. I toni della pelle sembrano migliori e la scena generale guadagna un bagliore più ricco.

* Open Shade: Evita la luce solare diretta e dura, che può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere. Cerca ombra aperta - come sotto un grande albero, uno sbalzo di edifici o in una giornata nuvolosa. Ciò fornisce luce morbida e diffusa che migliora la saturazione del colore.

* Matter di sfondo: Considera lo sfondo. Un colore complementare per l'abbigliamento del soggetto può farli scoppiare. Ad esempio, un abito rosso su uno sfondo verde sarà visivamente sorprendente. Evita sfondi disordinati o distratti.

* Scelte del guardaroba:

* Colori vibranti: Incoraggia il soggetto a indossare colori audaci e saturi. I toni gioiello (smeraldo, zaffiro, rubino) funzionano bene.

* Armonia del colore: Pensa a come i colori dell'abbigliamento interagiranno con l'ambiente. Evita i colori che si fondono sullo sfondo.

* Evita i colori lavati (di solito): A meno che non sia una scelta artistica deliberata, i colori sbiaditi o lavati non aiuteranno i tuoi colori a scoppiare. Il bianco può essere complicato:può essere bello, ma può anche riflettere troppa luce e perdere dettagli.

* Pulisci l'obiettivo: Una lente sporca può ridurre il contrasto e la saturazione del colore. Dagli una buona pulizia con un panno in microfibra.

2. Impostazioni della fotocamera per colori vibranti:

* Spara in formato grezzo: I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, dandoti più latitudine per regolare i colori nella post-elaborazione (anche se non si utilizza Photoshop, potresti utilizzare altri software di modifica o app). Anche se non si modifica pesantemente, RAW fornisce un punto di partenza migliore.

* White Balance:

* Impostalo correttamente: Il bilanciamento del bianco errato può influire drasticamente i colori. Se la fotocamera ha un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato, usalo per calibrare su una carta bianca o grigia nel tuo ambiente di tiro.

* Esperimento: Se non hai una carta grigia, sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) Per vedere quale produce i colori più piacevoli. Non aver paura di usare "nuvoloso" anche in una giornata di sole per un tono leggermente più caldo.

* Stili/profili di immagini (se applicabile): Molte telecamere hanno stili o profili incorporati (ad es. Vivid, ritratto, paesaggio). Il profilo "vivido" o "paesaggio" spesso aumenta la saturazione del colore e il contrasto. Sperimenta con questi ma sii consapevole di non esagerare.

* Apertura:

* profondità di campo superficiale: L'uso di un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto, rendendo così dominante i colori del soggetto.

* Iso:

* Mantienilo basso: L'alto ISO introduce rumore, che può ridurre la precisione e la saturazione del colore. Obiettivo per l'ISO più basso possibile mantenendo una buona esposizione.

* Compensazione dell'esposizione:

* leggermente sottoesposto: Un'immagine leggermente sottoesposta a volte può far apparire i colori più ricchi e saturi. Non esagerare, poiché non vuoi perdere dettagli nell'ombra.

3. Tecniche in telecamera:

* Composizione:

* regola dei terzi: Il posizionamento del soggetto Off-Center usando la regola dei terzi può creare un'immagine più dinamica e visivamente accattivante.

* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo (ad es. Strade, recinzioni, linee di alberi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.

* Reflectors:

* Luce di rimbalzo: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e migliorando le loro caratteristiche. Un riflettore bianco crea una luce morbida e naturale. Un riflettore d'argento fornisce luce più intensa. Un riflettore d'oro aggiunge calore.

* Diffusers:

* ammorbidire la luce dura: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura, creando più illuminazione uniforme e riducendo le ombre difficili.

* Filtro polarizzante (per elementi paesaggistici): Sebbene meno comune nei ritratti, un filtro polarizzante può essere utile se lo sfondo include molte superfici riflettenti (ad esempio acqua, fogliame). Può ridurre l'abbagliamento, approfondire il blu e migliorare la saturazione del colore. Sii cauto quando lo usi per i volti, poiché a volte può appiattire i toni della pelle.

4. Alternative post-elaborazione a Photoshop (per perfezionamento):

* App di modifica mobile:

* Snapseed: Un'app di editing mobile potente e gratuita con eccellenti strumenti di regolazione del colore (saturazione, contrasto, atmosfera).

* Lightroom Mobile: Offre un'esperienza di editing simile alla versione desktop, con solidi controlli di colore e la possibilità di applicare i preset.

* vsco: Noto per i suoi filtri ispirati al film, ma offre anche regolazioni a colori a grana fine.

* Editori di foto online:

* fotor: Un editor di foto online intuitivo con una varietà di strumenti di editing, tra cui funzionalità di miglioramento del colore.

* pixlr: Un altro potente editor di foto online con un'interfaccia simile a Photoshop.

Considerazioni importanti:

* La sottigliezza è la chiave: Evita i colori troppo saturi. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale della scena, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.

* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.

* Osservare la luce: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto e l'ambiente. Comprendere la luce è cruciale per creare ritratti belli e vibranti.

* Tone della pelle del soggetto: Sii consapevole del tono della pelle del tuo soggetto. I colori eccessivamente saturi possono rendere la pelle innaturale.

Combinando queste strategie, è possibile catturare splendidi ritratti con colori vivaci direttamente nella fotocamera, minimizzando la necessità di un ampio post-elaborazione. Buona fortuna!

  1. Come scegliere l'obiettivo di ritratto perfetto

  2. Come creare ritratti drammatici con la fotografia ombra [video]

  3. Forse hai bisogno di una lista di controllo del fotoritocco?

  4. Come trovare e usare i riflettori naturali per i ritratti

  5. Tipi di fotografia che vanno oltre l'ambito della visione umana

  6. Come fare bellissimi ritratti usando la sincronizzazione flash e ad alta velocità

  7. Come evitare di essere sopraffatto quando si impara la fotografia

  8. Stai pensando di fare dei fotografie da portico anteriore? Prova invece questo

  9. Fotografare le persone:fare ritratti in stile o no?

  1. Fotografia a lunga esposizione 101 – Come creare lo scatto

  2. Come usare la giustapposizione Migliora le foto del paesaggio

  3. Come mettere la bella arte nella fotografia di viaggio

  4. Come fare un ritratto a bassa chiave (passo dopo passo)

  5. Come utilizzare la vista facciale e l'angolo della fotocamera prendi i ritratti lusinghieri

  6. Come sfocare lo sfondo di un ritratto usando lo strumento Lazo magnetico in Photoshop

  7. Come utilizzare la pianificazione degli obiettivi crescere come fotografo di paesaggi

  8. Come fare bellissimi ritratti usando la sincronizzazione flash e ad alta velocità

  9. Come l'uso di oggetti di scena nei ritratti può rendere le tue foto più interessanti

Suggerimenti per la fotografia