1. Comprensione dei toni neutrali
* Cosa sono? I toni neutri comprendono bianchi, neri, grigi e quasi bianchi/quasi neri. Sono "incolori" e non dovrebbero mostrare un forte cast di colori (ad esempio, non giallastro-bianco o bluastro).
* Perché usarli per il realismo? Nelle scene del mondo reale, molte superfici sono naturalmente neutre (rocce, terra nuda, neve, cemento, ecc.). Quando questi elementi hanno una rappresentazione neutra accurata, l'immagine complessiva si sente a terra e autentica. Cast di colore eccessivo o di colore possono rovinare facilmente il realismo.
* Identificazione dei toni neutri:
* Cerca cose che * dovrebbero * essere neutrali:rocce, neve, sabbia (a seconda del contenuto minerale), cemento, asfalto, cieli grigi.
* Sii cauto:la luce svolge un ruolo enorme. Una roccia potrebbe sembrare rossastra nella luce del tramonto, ma il suo * vero * colore è probabilmente più vicino al grigio.
* Controlla le ombre:le ombre a volte possono apparire bluastre. Regolarli può aiutare a bilanciare i calchi di colore.
2. Modifica del flusso di lavoro enfatizzando i toni neutri
Questo flusso di lavoro è applicabile nella maggior parte del software di fotoritocco (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo, ecc.). Lo descriverò con termini generali:
* a. Regolazioni iniziali (globale)
* White Balance: La fondazione!
* * Valuta la scena:* Cosa * dovrebbe essere bianco/grigio? (Clouds? Peste innevate? Una roccia?)
* * Utilizzare lo strumento di bilanciamento bianco (gocce per gli occhi):* fare clic su un'area neutra nota. Ciò sposterà la temperatura complessiva del colore (calda/fredda) e tinta (verde/magenta). Sperimenta fino a quando le aree "neutre" non sembrano naturali.
* * Regolazioni manuali:* Se la goccia non è perfetta, perfezionare la temperatura (Kelvin) e i cursori di tinta. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* * Preset:* Mentre i preset possono essere un punto di partenza, evita quelli che alterano drasticamente il bilanciamento del bianco.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non tagliare le luci (sovraesposite) o schiacciare le ombre (sottoesposte). Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre la separazione tra aree di luce e scure. Una quantità moderata è di solito migliore per il realismo.
* Highlights &Shadows: Questi cursori sono cruciali per la gestione dinamica della gamma. Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (nuvole, neve). Alza le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi e neri: Simile a punti salienti e ombre, ma controllano i punti più luminosi e più luminosi e buio dell'immagine. Usali con parsimonia per impostare un vero punto bianco e un punto nero, aggiungendo profondità.
* Clarity &Dehaze (opzionale): Aggiungi chiarezza per il contrasto locale e la nitidezza. Dehaze può ridurre la foschia atmosferica ma può anche rendere un'immagine artificiale se abusata.
* Vibrance e saturazione: * Cruciale per la modifica del tono neutro!* Usali con estrema cautela.
* * Avvia bassa:* Aumentare leggermente la vibrazione se necessario. * Evita* troppo saturo, in particolare blu e verdure, che sono facilmente esagerati.
* * La saturazione è uno strumento delicato:* Riduci a livello globale se si scopre che l'immagine sembra innaturale o aggiungi un po 'localmente per regolare i colori specifici (vedere la sezione 4 sulle regolazioni locali).
* b. Regolazioni della curva del tono (globale o locale)
* La curva di tono consente un controllo preciso sul contrasto dell'immagine.
* Sottilo S-Curve: Una curva a S molto lieve generalmente aggiunge un piacevole contrasto, ma evita di creare una curva troppo ripida, poiché ciò può portare a risultati non realistici.
* Regolazione dei mezzitoni: Usa il punto centrale della curva per illuminare o scurire sottilmente i medili senza influenzare troppo le luci o le ombre.
* appiattire la curva: Abbassare il punto in alto e sollevare il punto inferiore appiattisce la curva, che può aiutare ad ammorbidire l'immagine.
* c. Regolazioni del colore (globale)
* HSL/Color Mixer: Qui è dove puoi perfezionare i colori individuali.
* * Hue:* Regola il colore reale stesso (ad esempio, sposta blu verso ciano o magenta). Utilizzare con cautela, poiché grandi turni possono sembrare innaturali.
* * Saturazione:* Regola l'intensità di un colore specifico. Questo è molto utile per controllare la saturazione del colore individuale. Ad esempio, ridurre la saturazione delle verdure se sono troppo vibranti o aumenta la saturazione di gialli/arance in un tramonto per un ulteriore calore.
* * Luminance:* Regola la luminosità di un colore specifico. Ad esempio, scuri la luminanza del blues nel cielo per aggiungere profondità.
* Concentrati sui colori naturali: Presta attenzione a Sky Blues, verdure in fogliame e colore della terra. Evita di spingere questi colori agli estremi.
* d. Aggiustamenti locali (cruciali per il realismo)
* Filtri graduati: Per cieli, montagne e grandi aree.
* * Oscurando il cielo:* Usa un filtro graduato per scurire sottilmente il cielo, aumentare il contrasto o regolare la temperatura del colore.
* * Bilanciamento dell'esposizione:* Se il cielo è molto più luminoso del primo piano, utilizzare un filtro graduato per bilanciare l'esposizione.
* Filtri radiali: Per vignette o evidenziazione di soggetti specifici.
* * Vignetting sottile:* Una vignetta molto sottile può aiutare a attirare l'occhio al centro dell'immagine.
* * Evidenziazione di un argomento:* illumina o aggiungi contrasto con un argomento specifico, come un albero o una roccia, per farlo risaltare.
* Ben spazzole di regolazione: Per aggiustamenti precisi e mirati.
* * Dodging and Burning:* Alleggerisci delicatamente le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per aggiungere profondità e dimensione. Questa è una tecnica classica per migliorare il realismo.
* * Regolazione dei colori:* Usa il pennello per regolare selettivamente il colore, la saturazione o la luminanza di aree specifiche. Ad esempio, potresti usarlo per aggiungere calore a una macchia di luce solare che colpisce una roccia.
* * Affilatura/Riduzione del rumore:* Applicali solo dove necessario.
3. Considerazioni chiave per il mantenimento del realismo
* Evita eccessiva di elaborazione: Questo è il peccato cardinale dell'editing del paesaggio. Non spingere troppo i cursori. Meno è spesso di più.
* Prestare attenzione alla luce: La luce è la chiave del realismo. Analizza la direzione, l'intensità e il colore della luce nell'immagine originale. Assicurati che le tue modifiche siano coerenti con l'illuminazione.
* Studia paesaggi reali: Guarda le foto di paesaggi simili nella luce naturale. Questo ti aiuterà a capire quali sono i colori, il contrasto e i toni realistici.
* Usa prima/dopo le viste: Confronta costantemente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non andare troppo lontano.
* Zoom in: Controlla artefatti e imperfezioni al 100% di zoom.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo computer per alcuni minuti e poi torna alla tua immagine con occhi freschi.
* Non fare affidamento esclusivamente sui preset: I preimpostazioni possono essere un utile punto di partenza, ma spesso richiedono regolazioni per adattarsi alle caratteristiche specifiche della tua immagine.
4. Esempio:modifica di un paesaggio con toni neutri
Supponiamo che tu abbia una foto di una catena montuosa con un cielo parzialmente nuvoloso e un primo piano roccioso.
1. Bilancio bianco: Usa lo strumento di droverper per occhi su una roccia di colore neutro. Attivare la temperatura e la tinta fino a quando le rocce non sembrano naturali e le nuvole non hanno un ovvio cast di colori.
2. Esposizione: Regola fino a quando l'immagine complessiva è adeguatamente esposta.
3. Highlights &Shadows: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle nuvole. Alza le ombre per rivelare i dettagli nelle rocce in primo piano.
4. Bianchi e neri: Imposta il punto bianco e il punto nero per aggiungere profondità.
5. Vibrance/saturazione: Aumentare leggermente la vibrazione se necessario. Sii molto cauto con la saturazione.
6. Regolazioni HSL: Se le verdure in primo piano sono troppo vibranti, ridurre la saturazione del canale verde. Se il cielo è troppo noioso, aumenta leggermente la luminanza del canale blu.
7. Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire leggermente il cielo e aggiungere un po 'di contrasto.
8. Rilevazione: Usa il pennello per schivare e bruciare le aree delle rocce in primo piano per aggiungere profondità e dimensione.
5. Esempi specifici di applicazione del tono neutro
* Paesaggi innevati: Mantenere il bianco equilibrio della neve è fondamentale. L'eccessivo esposizione può lavare i dettagli, mentre sottoesposizione può renderlo noioso e grigio. Presta attenzione alle ombre nella neve; Spesso hanno un cast blu sottile, che potresti voler regolare.
* Paesaggi del deserto: I deserti sono spesso caratterizzati da sottili varianti di colore. La chiave è evitare eccessivamente saturi i marroni e le arance. Usa il mixer HSL/Color per controllare la saturazione di questi colori.
* Paesaggi di montagna: Le rocce e la vegetazione nei paesaggi di montagna hanno spesso toni neutri. Usa lo strumento di bilanciamento del bianco per garantire che questi elementi appaiano naturali. Presta attenzione alle ombre, che spesso possono essere bluastre.
In sintesi:
L'obiettivo è creare un'immagine che assomigli a una rappresentazione realistica della scena, non fortemente elaborata o artificiale. Padroneggiare l'uso di toni neutri è un passo chiave per raggiungere questo obiettivo. Prestando un'attenta attenzione al bilanciamento del bianco, ai cast di colori e alla saturazione, è possibile creare foto di paesaggi che sono sia belle e autentiche. Ricorda di praticare, sperimentare e studiare paesaggi reali per sviluppare le tue abilità.