i. Durante le riprese:cattura i colori vibranti in primo luogo
Questo è il passaggio * più cruciale *. Se i colori sono opachi e fangosi per cominciare, avrai ancora più difficoltà a rianimarli.
* 1. L'illuminazione è re (e regina):
* Golden Hour: La calda e morbida luce dell'alba e del tramonto è famosa per un motivo. Migliora naturalmente i colori e dà alla pelle un bellissimo bagliore.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta e dura, che può lavare i colori e creare ombre aspre. L'ombra aperta (come l'ombra di un edificio o di un albero) fornisce una luce morbida uniforme, che fa emergere tonalità naturali. Posiziona il soggetto rivolto verso la luce, ma all'ombra.
* Giorni nuvolosi: Non licenziare i giorni nuvolosi! Un sottile strato di nuvole funge da softbox gigante, diffondendo la luce e dandoti colori meravigliosamente bilanciati.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto e illuminare il viso e i vestiti. Un riflettore d'oro aggiunge calore.
* 2. Scegli il momento giusto del giorno:
* La luce di mezzogiorno può essere dura e poco lusinghiera, causando forti ombre e lavando colori.
* L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto (ora dorata) offrono luce morbida e calda che migliora i colori naturalmente.
* 3. Le questioni del guardaroba:
* Colori complementari: Pensa alla teoria dei colori. La scelta dell'abbigliamento che integri il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi possono fare una grande differenza. Ad esempio, qualcuno con gli occhi azzurri potrebbe apparire sbalorditivo in arancione o corallo.
* Evita i colori che corrispondono allo sfondo: Vuoi che il tuo soggetto si distingua!
* Considera la stagione: I colori più ricchi e più caldi tendono ad essere una buona scelta in autunno. I toni più leggeri e ariosi funzionano bene in estate.
* 4. Posizione, posizione, posizione:
* Cerca fondali colorati: Un muro vibrante, un campo di fiori, un murale colorato o persino un semplice muro di mattoni può aggiungere interesse visivo e rendere pop i colori nel tuo ritratto.
* Considera la tavolozza dei colori: Pensa all'armonia del colore generale. I colori nella scena funzionano insieme? Evita di distrarre i colori.
* semplicità: A volte uno sfondo semplice e ordinato è meglio attirare l'attenzione sul soggetto e sui loro vestiti.
* 5. Il bilanciamento del bianco è la chiave:
* Spara in Raw: I file RAW mantengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco (e altre impostazioni) nel post-elaborazione.
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: L'equilibrio bianco errato può rendere i colori innaturali e opachi. Usa i preset della tua fotocamera (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità") o, ancora meglio, usa una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò garantirà colori accurati dall'inizio.
* Esperimento: Comprendi l'equilibrio bianco della tua fotocamera e come influisce sui colori.
* 6. Le impostazioni della fotocamera contano
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) può offuscare lo sfondo, rendendo il soggetto pop. Inoltre, consente più luce nella fotocamera.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può opacizzare i colori e ridurre la nitidezza.
* Esposizione: Una corretta esposizione è cruciale. Le immagini sottoesposte appariranno opache e fangose, mentre le immagini sovraesposte avranno colori lavati. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione.
ii. Semplici tecniche di post-elaborazione (nessun photoshop richiesto!)
La maggior parte dei programmi di fotoritocco di base (come l'editor integrato sul tuo telefono, Google Photos, Lightroom Mobile o GIMP) offrono queste funzionalità:
* 1. Esposizione:
* Regola l'esposizione: Un leggermente illuminato un'immagine sottoesposta può far emergere i colori. Fai attenzione a non sovraesporre.
* Highlights and Shadows: Questi cursori possono essere potenti. Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose e aumentare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure. Ciò migliora la gamma dinamica generale e aiuta i colori ad apparire più vibranti.
* 2. Contrasto:
* Aumenta il contrasto (sottilmente): L'aggiunta del contrasto approfondisce i neri e illumina i bianchi, rendendo l'immagine più nitida e vivace. Non esagerare, poiché troppo contrasto può sembrare innaturale.
* 3. Saturazione e vibrazione:
* Vibrance vs. saturazione:
* Vibrance: Questa è generalmente l'opzione * migliore *. Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi nella tua immagine, lasciando i colori già saturi relativamente intatti. Questo dà un risultato più naturale ed equilibrato.
* Saturazione: Ciò aumenta l'intensità di * tutti * colori allo stesso modo. È facile esagerare e rendere la tua immagine artificiale. Usalo con parsimonia.
* Inizia in piccolo: Una piccola regolazione alla vibrazione (ad es. Da +5 a +15) può spesso essere sufficiente per fare una differenza evidente.
* 4. Regolazione del bilanciamento del bianco:
* Fented It: Anche se imposti il bilanciamento del bianco correttamente all'interno della fotocamera, potresti voler modificarlo leggermente in post-elaborazione. Utilizzare i cursori di temperatura e tinta per regolare il cast di colore complessivo.
* Cooler vs. Warder: Una temperatura più fredda (bluastra) a volte può far pop alcuni colori, mentre una temperatura più calda (giallastra) può migliorare i toni della pelle e creare un'atmosfera accogliente.
* 5. Correzione del colore (miscelatore HSL/Color):
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): La maggior parte dei programmi di modifica ha un pannello HSL che consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (ad es. Red, arancione, giallo, verde, blu, viola).
* Regolazioni mirate: Ad esempio, se vuoi rendere un abito rosso più vibrante, potresti aumentare la saturazione del canale rosso. Oppure, se il cielo blu sembra troppo buio, potresti aumentare la luminanza del canale blu.
* Mixer a colori: La stessa cosa di HSL, potrebbe essere definita qualcos'altro nel tuo programma.
* 6. Curve (se disponibili):
* Sottilo S-Curve: L'aggiunta di una sottile curva a S alla curva di tono può aumentare il contrasto e la vitalità. Spingi leggermente le evidenziazioni e le ombre leggermente verso il basso. Fai attenzione a non tagliare i luci o le ombre.
* Regolazioni del canale a colori: Gli utenti più avanzati possono regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) nelle curve per perfezionare i colori.
* 7. Affilatura:
* Affilatura sottile: L'affilatura può migliorare i dettagli e rendere i colori più vividi. Tuttavia, l'eccesso di rabbia può creare artefatti e rendere l'immagine innaturale. Usalo con parsimonia.
Suggerimenti importanti per il post-elaborazione:
* Funziona in modo non distruttivo: Se possibile, utilizzare un programma che consente di apportare modifiche senza modificare permanentemente il file originale. In questo modo, puoi sempre tornare indietro e apportare modifiche se necessario. Il montaggio grezzo è l'ideale.
* meno è di più: È facile lasciarsi trasportare dal post-elaborazione. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare i colori in modo accurato. Altrimenti, potresti apportare regolazioni in base alla percezione del colore imprecisa.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta queste tecniche, meglio diventerai nel far scoppiare i colori dei tuoi ritratti.
Esempio di flusso di lavoro (versione semplice):
1. Esposizione: Regola fino a quando la luminosità complessiva sembra buona.
2. Contrasto: Aumenta leggermente (forse 5-10%)
3. Vibrance: Aumenta leggermente (forse 5-15%)
4. HSL (mixer a colori): Regola la saturazione di colori specifici che si desidera enfatizzare (ad esempio, il colore dell'abbigliamento, del colore degli occhi o dello sfondo del soggetto).
5. Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura.
Concentrandosi sulla cattura di buoni dati di colore nella fotocamera e utilizzando semplici tecniche di post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci senza dover fare affidamento su complesse abilità di Photoshop. Buona fortuna!