i. Utilizzando un obiettivo di tilt-shift (il modo autentico)
a. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Ti consente di cambiare l'angolo del piano di messa a fuoco rispetto al sensore. Questa è la funzione principale utilizzata per la creazione dell'effetto in miniatura.
* Shift: Ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore. Questo è usato principalmente per correggere la prospettiva, come far apparire dritti edifici alti. Meno rilevante per la ritrattistica, ma può essere usato in modo creativo.
* Qualità costruttiva: Le lenti a turno di inclinazione sono generalmente messa a fuoco manuale e richiedono aggiustamenti precisi. Sono spesso lenti di alta qualità con eccellente nitidezza.
b. Equipaggiamento:
* lente inclinata: I marchi comuni includono Canon, Nikon e Samyang/Rokinon (che sono spesso più convenienti). Considera lunghezze focali come 45 mm, 85 mm o 90 mm a seconda della prospettiva desiderata e della distanza del soggetto.
* Codice della fotocamera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless compatibile con il supporto per lenti. I sensori a frame full-frame generalmente producono effetti più pronunciati.
* Tripode: Essenziale per un controllo preciso e mantenimento della fotocamera stabile.
* (facoltativo) Nictendriere del mirino esterno: Aiuta con la messa a fuoco manuale.
c. Sparare con una lente a spicco di inclinazione per ritratti:
1. Composizione:
* Pensa al "mondo in miniatura". Cerca elementi sullo sfondo che suggeriscono una scala più piccola:spazi aperti ampi, forme semplici, linee geometriche forti.
* Considera l'altezza: Le riprese da una posizione leggermente elevata possono migliorare l'illusione della miniaturizzazione.
* Contesto: I dintorni sono importanti. Scegli una posizione che completa l'effetto. Gli ambienti, i campi o i paesaggi urbani con strati distinti funzionano bene.
2. Impostazioni:
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8 a F/4) per creare una profondità di campo superficiale. L'inclinazione restringerà ulteriormente l'area a fuoco. Sperimenta leggermente l'arresto (ad es. F/5.6) per controllare la profondità di campo e bilanciare la nitidezza.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Adattati per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente che un treppiede consentirà velocità più lente.
* Focus manuale: Le lenti a turno di inclinazione sono in genere messa a fuoco manuale. Usa la vista dal vivo con ingrandimento o ingrandimento del mirino per la messa a fuoco critica.
3. Inclinazione:
* La chiave per l'effetto: È qui che accade la magia. La quantità di inclinazione influisce direttamente sull'area che è a fuoco.
* Visualizza il piano di messa a fuoco: Immagina un piano sottile che taglia la tua scena. Stai pesando questo aereo.
* Esperimento: Inizia con una piccola quantità di inclinazione e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Le lievi aggiustamenti possono fare un'enorme differenza.
* Posizionamento di messa a fuoco:
* Effetto in miniatura classico: Inclinare l'obiettivo in modo che una fascia orizzontale stretta attraverso l'immagine sia a fuoco. Posiziona gli occhi o il viso del soggetto all'interno di questa band. Questo crea una zona acuta e focalizzata con aree sfocate sopra e sotto.
* Focus selettivo: Usa l'inclinazione per isolare parti specifiche del soggetto mentre si offuscano gli altri, attirando l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Evita di esagerare: Troppa inclinazione può creare un effetto innaturale e di distrazione. La sottigliezza è spesso la chiave.
4. Focus:
* Focus * dopo * inclinare: Dopo aver impostato l'inclinazione, regola l'anello di messa a fuoco per perfezionare la nitidezza all'interno dello stretto piano di messa a fuoco.
* Focus critico: Presta molta attenzione agli occhi del soggetto. Devono essere taglienti affinché il ritratto abbia successo.
5. Recensione e regolare:
* Controlla attentamente la schermata LCD. Zoom per ispezionare la nitidezza dell'area in-focus.
* Fai più colpi Con impostazioni di inclinazione e messa a fuoco leggermente diverse per offrire opzioni in seguito.
d. Sfide comuni:
* curva di apprendimento ripido: Le lenti inclinate richiedono pratica e pazienza per padroneggiare.
* Focus manuale: Può essere difficile, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Regolazioni precise: Piccoli cambiamenti nell'inclinazione e nella messa a fuoco possono avere un impatto significativo sull'immagine.
* Costo: Le lenti a turno di inclinazione sono costose.
ii. Simulando l'inclinazione in post-elaborazione (il modo software)
Questo metodo utilizza software come Photoshop per imitare l'effetto di una lente di tilt-shift. Sebbene non sia un sostituto perfetto per la cosa reale, può produrre risultati convincenti, specialmente per l'uso del web.
a. Software:
* Adobe Photoshop (o software di editing di immagini simile con strumenti di sfocatura)
b. Passaggi:
1. Scegli un'immagine adatta:
* Buona profondità: Seleziona un ritratto con un chiaro primo piano, centrale e sfondo. Le immagini scattate da un angolo leggermente più alto tendono a funzionare meglio.
* Focus acuto: Inizia con un'immagine che è già acuta e ben esposta.
* Risoluzione: Le immagini a risoluzione più elevata forniranno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Apri l'immagine in Photoshop:
3. Aggiungi un effetto sfocatura (usando il campo sfocato o la sfocatura dell'iride):
* Field Blur (Filter> Blur> Field Blur): Ciò consente di creare più punti di sfocatura e regolare l'intensità della sfocatura in ciascun punto.
* Iris Blur (Filter> Blur> Iris Blur): Ciò crea un effetto sfocato radiale, che può essere utilizzato per simulare il focus selettivo di una lente a spostamento di inclinazione. Questo è spesso preferito per il lavoro dei ritratti.
* Blur in inclinazione (filtro> Blur Gallery> Tilt-shift): Photoshop ha anche un filtro Blur a turno, ma è meno flessibile rispetto all'utilizzo di Field o Iris Blur.
4. Creazione dell'effetto in miniatura (usando Iris Blur):
* Posizionare la sfocatura dell'iride: Posiziona il perno centrale della sfocatura dell'iride sull'area in cui si desidera essere a fuoco (ad esempio, gli occhi del soggetto).
* Regola le dimensioni e la forma: Ridimensionare e rimodellare l'ellisse della sfocatura dell'iride per definire l'area di focus acuta. Rendilo stretto e orizzontale per imitare l'effetto di una lente inclinata.
* Regola la quantità di sfocatura: Aumenta la sfocatura per ammorbidire le aree al di fuori della zona focalizzata.
* Transizione: La zona di transizione determina come gradualmente la sfocatura si attenua. Sperimenta questa impostazione per ottenere un effetto realistico. Una transizione più stretta sembra più un vero turno di inclinazione.
5. Raffinamento della sfocatura (usando il campo Blur):
* Aggiungi punti sfocati: Aggiungi punti sfocati a aree specifiche che si desidera sfocarsi più pesantemente, come lo sfondo o il primo piano.
* Regola gli importi della sfocatura: Regolare individualmente la quantità di sfocatura in ciascun punto. Le aree più avanti dal soggetto dovrebbero generalmente avere più sfocate.
* Considera il modulo del soggetto: Usa più sfocatura nella parte posteriore della testa del soggetto che nella parte anteriore del viso.
6. (opzionale) Aggiungi contrasto e saturazione:
* Lievi regolazioni: Aumenta leggermente il contrasto e la saturazione per migliorare l'aspetto "simile a un giocattolo" del mondo in miniatura. Utilizzare strati di regolazione (curve, livelli, vibranze) per l'editing non distruttivo.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare, o l'effetto sembrerà artificiale.
7. (opzionale) Aggiungi rumore:
* Grano minore: Una quantità molto piccola di rumore a volte può migliorare il realismo dell'effetto in miniatura. Utilizzare *Filtro> rumore> Aggiungi rumore *. Mantenere la quantità molto bassa (1-3%).
8. Affilatura:
* Affilatura selettiva: Affila l'area in-focus per farlo risaltare. Usa una maschera per applicare l'affilatura solo nell'area desiderata.
9. Salva il tuo lavoro: Salva come file PSD per conservare i livelli per ulteriori modifiche. Esporta una copia come JPEG per la condivisione.
c. Suggerimenti per il successo post-elaborazione:
* Usa i livelli: Lavora in modo non distruttivo utilizzando livelli di regolazione e filtri intelligenti.
* Sii sottile: I migliori effetti di tilt-shift sono spesso i più sottili.
* Studia foto di inclinazione vera: Presta attenzione a come si concentrano e sfocano le immagini di inclinazione autentiche. Usali come riferimenti.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche.
* Considera la prospettiva: Sebbene non puoi veramente cambiare la prospettiva nei post, prestarne attenzione nella tua composizione può aiutare.
iii. Confrontare i due metodi:
| Caratteristica | Lente inclinabile (autentico) | Post-elaborazione (simulato) |
| ------------------- | ---------------------------------------------------------------- | ---------------------------------------------------------------- |
| Effetto | Vera manipolazione ottica del piano di messa a fuoco. | Effetto simulato, meno realistico in alcuni aspetti. |
| Controllo | Controllo più preciso sul piano di messa a fuoco nella fotocamera. | Più flessibilità nel post-elaborazione. |
| Costo | Investimento per lenti costose. | Richiede software di fotoritocco. |
| tempo | Più tempo trascorso a impostare il tiro. | Più tempo trascorso nel post-elaborazione. |
| Qualità dell'immagine | Eccellente qualità dell'immagine grazie alla lente di alta qualità. | La qualità dell'immagine dipende dalla foto originale e dalle capacità di editing. |
| Flessibilità | Limitato dalle capacità di inclinazione e spostamento dell'obiettivo. | Più flessibile; può regolare l'effetto a piacere. |
| Facilità d'uso | Richiede pratica e abilità per padroneggiare. | Più facile imparare le basi, ma più difficile padroneggiare la sottigliezza
| Correzione prospettica | Può correggere la distorsione prospettica con la funzione di spostamento. | Richiede altri strumenti e tecniche per la correzione prospettica
in conclusione:
* Per i ritratti più autentici e controllati, una vera lente a turno di inclinazione è l'opzione migliore. Tuttavia, è un investimento significativo e richiede una curva di apprendimento.
* Per un'alternativa più conveniente e flessibile, simulare l'effetto nella post-elaborazione può produrre buoni risultati. È un ottimo modo per sperimentare la tecnica e vedere se ti piace.
In definitiva, il metodo migliore dipende dal budget, dal livello di abilità e dalla qualità desiderata dell'immagine finale. Indipendentemente dall'approccio che scegli, ricordati di concentrarti sulla creazione di una composizione avvincente e sull'utilizzo della tecnica sottilmente per migliorare l'argomento e la storia.