1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi evocare. Pensa a parole come:serio, premuroso, misterioso, drammatico, potente. Ciò influenzerà l'espressione, la posa e la sensazione generale del tuo modello.
* Modello: Comunica la tua visione al tuo modello. Spiega il concetto di basso tasto e l'umore desiderato. Discutere posa ed espressioni che si adatteranno alla scena. Le espressioni naturali e rilassate sono spesso più efficaci di quelle forzate.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. È l'ideale una stanza con luce ambientale minima, come un seminterrato, un piccolo ufficio o persino un angolo di una stanza più grande. Puoi anche sparare di notte.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Una dimensione del sensore più grande (frame full-frame) generalmente fornisce risultati migliori in scarsa luce ma non è essenziale.
* Lens: È preferita una lente veloce (ad es. F/2.8, f/1.8, f/1.4) per consentire più luce nella fotocamera, ma è comunque possibile ottenere buoni risultati con una lente più lenta. Le lunghezze focali nella gamma da 50 mm a 85 mm sono popolari per i ritratti.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Puoi usare:
* Speedlight (flash): L'opzione più controllabile. È possibile utilizzare un singolo flash o più flash per una maggiore complessità.
* STUDIO STROBE: Fornisce più potenza e controllo rispetto ai luci della speetta.
* Pannello LED: Una fonte di luce continua, più facile vedere l'effetto in tempo reale. Assicurati che sia abbastanza potente.
* Luce pratica: Una lampada, una candela (attentamente!) O una piccola torcia può essere utilizzata in modo creativo, ma sono più difficili da controllare e possono richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra buona opzione per ammorbidire la luce.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando un drammatico effetto di riflettori.
* Grid: Controlla la fuoriuscita della luce e crea una luce più direzionale.
* Porte del fienile: Modella la luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e non riflettente è il migliore. Il tessuto nero, la carta fluida scura o anche una parete scura può funzionare.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Utile per la stabilità, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* supporto luminoso (per pannello flash/LED): Per posizionare la tua fonte di luce.
* trigger remoto (per flash): Per sparare al flash off-camera.
* Riflettore (bianco o nero): Può essere utilizzato per modificare sottilmente le ombre, sebbene meno comuni in chiara chiave rispetto al punto di alto livello. Un riflettore nero può essere usato per * bloccare * le ombre leggere e approfondire.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Setup a luce singola (più comune per principianti):
1. Posizionare la luce: Posiziona la tua fonte di luce sul * lato * o leggermente * dietro * il modello. Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso. Evita di posizionare la luce direttamente davanti al modello.
2. Angolo: Angola leggermente la luce verso il modello. Questo aiuta a scolpire il viso e creare ombre più drammatiche sotto le sopracciglia e gli zigomi.
3. Distanza: Sperimentare con la distanza della sorgente luminosa. Avvicinarlo renderà la leggera più morbida e più luminosa, mentre spostarla più lontano lo renderà più difficile e dimmer.
4. Modificatore: Attacca un softbox, ombrello o snoot alla tua sorgente luminosa per controllare la qualità e la diffusione della luce.
* Altre opzioni di illuminazione (più avanzate):
* Light Rim: Posiziona una luce dietro il modello per creare un contorno sottile attorno ai bordi, separandoli dallo sfondo.
* Riempi la luce (usata con parsimonia): Una luce di riempimento molto sottile può essere utilizzata per sollevare leggermente le ombre, ma fai attenzione a non esagerare. Usa un riflettore nero * di fronte * La tua luce principale per sottrarre la luce, approfondire le ombre.
* La chiave è il contrasto: Ricorda che l'obiettivo è un alto contrasto. Il contrasto viene creato attraverso la luce della luce. La luce cade più velocemente di quanto la maggior parte delle persone realizzi. La legge quadrata inversa significa che il potere della luce si riduce dal quadrato della distanza da essa. Ciò significa che se raddoppi la distanza dalla sorgente luminosa, avrai solo 1/4 della quantità di luce. Approfitta di questo.
* Scatti di prova: Prendi diversi colpi di prova e regola la posizione leggera e la potenza fino a raggiungere il modello ombra e l'umore desiderati.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/1.8) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/5.6, f/8) aumenteranno la profondità di campo, rendendo più acuta l'immagine.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore sarà determinata dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo). Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale registrata, non l'esposizione al flash. Le velocità più elevate oscureranno la luce ambientale, aiutando a raggiungere uno sfondo scuro.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di più luce, aumenta la potenza del flash * prima di aumentare l'ISO. Se si utilizza una fonte di luce continua, potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa del viso del tuo modello illuminato.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
4. Scatto:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del modello. Focus acuto è essenziale per un ritratto avvincente.
* posa ed espressione: Guida il tuo modello per creare la posa e l'espressione desiderate. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono creare un effetto più drammatico o imponente.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante. Considera lo spazio negativo creato dalle ombre.
* Recensione e regolare: Rivedi continuamente le tue immagini e apporta regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera, alla posa e all'espressione secondo necessità. Non aver paura di sperimentare!
5. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, elabora le immagini in un programma come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri per perfezionare l'immagine. Nella fotografia di basso tasto, probabilmente vorrai oscurare l'esposizione complessiva e aumentare il contrasto.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti per apportare regolazioni localizzate su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler oscurare ulteriormente lo sfondo o illuminare leggermente gli occhi.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Le immagini di basso tasto sembrano spesso sbalorditive in bianco e nero. Sperimenta per vedere se migliora l'umore.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La chiave per padroneggiare la fotografia a basso tasto è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione.
* Osserva: Guarda esempi di ritratti a basso tasto di altri fotografi e analizza il modo in cui hanno raggiunto l'effetto desiderato.
* Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello.
* Sperimenta con gradienti: I gradienti nell'illuminazione danno un'atmosfera organica. Evita di far saltare il soggetto con luce diretta se puoi evitarlo.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue amiche nella fotografia di basso tasto. Non aver paura di loro. Sono ciò che crea l'umore e il dramma.
* La sottigliezza è la chiave: Spesso, meno è di più. Non esagerare con l'illuminazione o il post-elaborazione. Un approccio sottile e sfumato produrrà spesso i risultati più convincenti.
* Usa i calci: I fallini negli occhi portano la vita. Assicurati di poter vedere i riflessi della sorgente di luce.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, puoi creare ritratti bei e drammatici che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!