1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* varietà di fondali: Cerca luoghi con sfondi diversi come alberi, fiori, pareti, caratteristiche dell'acqua o elementi architettonici interessanti.
* Open Shade: Le aree che offrono luce diffusa, schermate dalla luce solare diretta, sono ideali. Pensa sotto gli alberi, accanto agli edifici o in aree coperte come i portici.
* Considera l'ora del giorno: Le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) forniscono luce calda e morbida. I giorni nuvolosi producono anche un'illuminazione bella, uniforme. Evita di sparare al duro sole di mezzogiorno, se possibile.
* Controlla le distrazioni: Cerca cose che potrebbero distrarre in background, come strade trafficate, bidoni della spazzatura o linee elettriche.
* Considera la stagione: Diverse stagioni offrono colori e trame diversi che possono migliorare i tuoi ritratti.
* Il tempismo è la chiave:
* Golden Hour: Il momento migliore per sparare è durante le ore d'oro. La luce è morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, il che è ottimo per evitare ombre aspre.
* Evita il sole di mezzogiorno: Se devi sparare a mezzogiorno, cerca piena tonalità per evitare ombre e strizzamento aspre.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Scelte di outfit: Discuti le opzioni di abbigliamento con il tuo argomento. Colori solidi, tessuti testurizzati e abbigliamento che completano bene l'ambiente. Evita schemi troppo impegnati.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia a suo agio con la posizione e sappia cosa aspettarsi. Il rilassamento mostra nelle foto.
* Idee in posa: Brainstorming Idee in anticipo per risparmiare tempo il giorno delle riprese.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Una fotocamera con controlli manuali consente un controllo più creativo.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per creare una profondità di campo superficiale e prospettive lusinghiere. Le lenti zoom possono anche essere versatili.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto. Un riflettore 5 in 1 è versatile e conveniente.
* diffusore: Un diffusore può ammorbidire la dura luce solare.
* Opzionale:Speedlight o Strobo: Può essere utilizzato per il flash di riempimento o sopravvalutare il sole, ma sono più avanzati. Impara a usarli in modo efficace prima di fare affidamento su di loro.
* Opzionale:metro di luce: Per letture di esposizione più accurate, soprattutto quando si utilizza la luce artificiale.
* oggetti di scena (opzionali): Sedie, coperte, fiori o altri oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità alle foto.
2. Utilizzo della luce naturale:
* Open Shade:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto all'ombra aperta, di fronte alla luce. Questo creerà illuminazione morbida, uniforme sul loro viso.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso se necessario per illuminare le ombre.
* Luce d'ora dorata:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bellissimo effetto di retroilluminazione. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con il sole al loro fianco per ombre drammatiche e luci.
* Luce coprita:
* Anche l'illuminazione: I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione morbida e uniforme, che è molto lusinghiero. Non devi preoccuparti delle ombre aspre.
* Correzione del colore: La luce overcast a volte può avere un cast leggermente blu, quindi assicurati di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Evitare la luce solare diretta:
* ombre aspre: La luce del sole diretta crea ombre aspre, che possono essere poco lusinghiere.
* Squittiva: La luce solare diretta può causare slogant.
* Trovare ombra: Se devi sparare alla luce del sole diretto, trova un punto ombreggiato.
3. Posa e composizione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o innaturali. Usa i suggerimenti piuttosto che le istruzioni rigorose.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese leggermente dall'alto possono essere più lusinghieri.
* ritaglio: Prendi in considerazione diverse opzioni di ritaglio, come colpi alla testa, colpi di vita o colpi a tutto il corpo.
* La regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore al soggetto.
* sfondi: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto. Sfruttare lo sfondo usando una profondità di campo poco profonda (apertura larga come f/2.8 o f/4).
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto.
* Scatti di gruppo: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, F/8) per garantire che tutti siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore:
* Freeze Motion: Utilizzare una velocità di scatto rapida (ad es. 1/200 ° di secondo o più veloce) per congelare il movimento.
* Evita la scossa della fotocamera: Usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumentare la velocità dell'otturatore o utilizzare un treppiede se necessario.
* Iso:
* Mantienilo basso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumento se necessario: Se è necessario aumentare la velocità dell'otturatore o utilizzare un'apertura più piccola, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO. Sii consapevole del rumore nelle impostazioni ISO più elevate.
* White Balance:
* Impostalo correttamente: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra).
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Questa modalità è generalmente affidabile per i ritratti esterni.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto se l'illuminazione è complicata.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Presta attenzione all'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per creare l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia e gli occhi illuminati. Fai attenzione a non essere eccessivo.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e posando i soggetti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse illuminazione, angoli e pose.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti!
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti!