1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi la narrazione che vuoi raccontare. Il film noir è spesso associato a temi di tradimento, mistero, pericolo e ambiguità morale. Considerare:
* Chi è il tuo personaggio? Sono una femme fatale, un detective sodo, una vittima o un sospetto?
* Qual è la loro storia? Un segreto, un amore perduto, un crimine in cui sono coinvolti?
* Modello: Scegli un modello in grado di incarnare la sensazione del personaggio che hai immaginato. Considera le loro caratteristiche, espressione e capacità di posare drammaticamente.
* guardaroba: I vestiti sono cruciali! Pensare:
* per una femme fatale: Un abito, un cappotto di pelliccia, guanti, tacchi alti, gioielli di tendenza. Il rossetto scuro e un supporto per sigarette aggiungono all'effetto.
* per un detective: Trench, fedora, tuta e cravatta (forse allentata), un'espressione stanca.
* Colori: Attenersi a una tavolozza silenziosa di neri, grigi, bianchi e forse un tocco di rosso intenso o un altro colore cupo.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena che contribuiscono alla storia e all'atmosfera. Esempi:
* Una sigaretta (reale o prop) e più leggera
* Un bicchiere di whisky
* Una pistola (usa in modo responsabile e sicuro)
* Un cappello (fedora, cloche, ecc.)
* Un telefono rotante
* Pioggia o nebbia (simulata con un flacone spray o una macchina per nebbia)
* Un giornale con un titolo pertinente
* Posizione/set: Possono funzionare una stanza scarsamente illuminata, un bar fumoso, una strada che si toglie la pioggia, un vicolo o persino un semplice sfondo. Pensa a ombre e trame.
2. Illuminazione (l'elemento chiave):
* Luce dura: Film Noir è definito dal suo drammatico uso di luce e ombra. Usa una singola e forte sorgente di luce (una luce dura) per creare ombre aspre e un alto contrasto.
* Posizionamento della luce chiave:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce su un lato del soggetto per creare un'ombra drammatica che divide il viso, enfatizzando un lato e oscurando l'altro. Questa è una classica tecnica noir.
* illuminazione superiore (o luce per gli occhi): Posiziona la luce sopra e leggermente davanti al soggetto per creare ombre profonde sotto gli occhi e gli zigomi. Questo può dare un aspetto più minaccioso o misterioso.
* ombre: Abbraccia l'oscurità! Non aver paura di lasciare che parti del viso o del corpo siano completamente nascoste nell'ombra. Il contrasto tra luce e ombra è ciò che rende lo stile così visivamente sorprendente.
* Effetto cieco veneziano (blinds): Se possibile, utilizzare i blinding veneziani (o creare un effetto simile con un gobo) per proiettare ombre a strisce sul viso o sul corpo del soggetto. Questa è una visualizzazione noir molto iconica.
* Luci pratiche: Incorporare luci pratiche nella scena, come una lampada da scrivania, un cartello al neon o i lampioni (se si spara all'aperto). Questi possono aggiungere all'atmosfera e fornire ulteriori fonti di luce che creano ombre interessanti. Ricorda che dovrebbero essere fiocchi e atmosferici, non luminosi e distratti.
* Modificatori di luce (usa con parsimonia): Puoi usare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, ma fai attenzione a non ammorbidire troppo le ombre. Vuoi mantenere il duro contrasto. Uno snoot può aiutare a focalizzare la luce su un'area specifica.
* Evita la luce morbida: I softbox e gli ombrelli non sono generalmente appropriati per il film noir, poiché creano una luce più morbida e più uniforme che manca alle ombre drammatiche.
3. Composizione e posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli di fotocamera insoliti da aggiungere alla sensazione di disagio o tensione.
* Angolo basso: Le riprese dal basso possono far apparire il soggetto potente o imponente.
* Angolo alto: Le riprese dall'alto possono far apparire il soggetto vulnerabile o impotente.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto. Questo può creare un senso di confinamento o isolamento. Porte, finestre e persino ombre possono essere utilizzate per inquadrare il soggetto.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Posa:
* Incoraggia il tuo modello a trasmettere le emozioni del loro personaggio. Un senso di tristezza, stanchezza o determinazione può essere trasmesso attraverso la postura ed espressioni facciali.
* Chiedi al tuo modello appoggiarsi a un muro, tenere una sigaretta o guardare in lontananza.
* Considera di averli parzialmente oscurati da ombre o oggetti.
* Se fotografare una femme fatale, enfatizza pose ed espressioni seducenti.
* Per un detective, una posa stanca o cinica potrebbe essere più appropriata.
* Close-up: Usa i primi piani per concentrarsi sugli occhi del soggetto o su altre caratteristiche chiave. Questo può aiutare a trasmettere le proprie emozioni e intenzioni.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o solitudine.
4. Post-elaborazione (editing):
* Converti in bianco e nero: Film Noir è quasi sempre in bianco e nero.
* Aumenta il contrasto: Spingi ulteriormente il contrasto nel post-elaborazione per creare ombre e luci più drammatici.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o per creare un umore più drammatico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e la trama.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano del film per dare all'immagine un aspetto più vintage. Questo è facoltativo, ma può aiutare a emulare l'aspetto del classico film.
* Vignette: Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Toning a colori (opzionale): Mentre in genere B&W, * potresti * sperimentare con un tono sottile, come una leggera seppia o tinta blu, per aggiungere un umore specifico.
Considerazioni chiave:
* Ricerca: Guarda i film classici di film noir (ad esempio, *il falco maltese, doppia indennità, fuori dal passato *) per avere un'idea dell'illuminazione, della composizione e dell'atmosfera.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Storytelling: Ricorda che l'elemento più importante di Film Noir è la storia. Usa l'illuminazione, la composizione e la posa per raccontare una storia che è sia visivamente sorprendente che emotivamente risonante.
Seguendo queste linee guida e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!