i. L'attrezzatura di cui hai bisogno:
* A Speedlight/Flash: Un luce portatile (come Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox TT685, Profoto A10, ecc.) È il cuore della configurazione. Avere un controllo manuale completo è cruciale.
* Stand Light: Per ottenere il flash off-camera e posizionarlo in modo efficace. Un supporto di base e leggero è generalmente sufficiente.
* Flash Trigger/Remote: Ciò ti consente di licenziare il flash quando è off-camera. Opzioni comuni:
* trigger wireless: (ad esempio, Godox XPRO, Profoto Connect, PocketWizard) Questi offrono la massima flessibilità e spesso hanno caratteristiche come TTL (sebbene la misurazione dell'obiettivo, che è utile per alcune situazioni, ma girerai il manuale per la maggior parte del tempo) e la sincronizzazione ad alta velocità (HSS).
* Slave ottico: Incorporato in alcuni chiamine, il flash è attivato dalla luce del flash integrato della fotocamera.
* Modificatore di luce (cruciale!) :Questo è ciò che le forme e ammorbidiscono l'output del flash. Considera questi:
* SoftBox: Una scelta popolare. Crea una luce morbida, uniforme. Le dimensioni variano; Un softbox da 24 "x24" o 32 "x32" è un buon punto di partenza.
* ombrello: Più economico e più facile da trasportare rispetto a un softbox. Gli ombrelli sparatutto forniscono una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica e scolpita con un fallimento più difficile. Buono per enfatizzare le caratteristiche facciali.
* Bulb nuda: La fonte luminosa stessa. Crea luce più dura e più contrastata con ombre definite.
* Camera e obiettivo: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali. È l'ideale un obiettivo (ad es. 50mm f/1,8, 85 mm f/1,8, 35 mm f/2), ma qualsiasi lente può funzionare.
* (opzionale) Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un aspetto più equilibrato.
ii. Setup di base:
1. Montare il flash: Attacca il tuo rifugio al supporto della luce.
2. Collega il modificatore: Montare il modificatore della luce prescelto nel flash.
3. Posizionare la luce: Questa è la chiave! Inizia con il flash posizionato su un lato del soggetto, con un angolo di circa 45 gradi. L'altezza è anche importante. Sperimentare:
* Sopra il livello degli occhi: Crea un classico look da ritratto con ombre che cadono verso il basso.
* a livello degli occhi: Può essere più diretto e di grande impatto.
* sotto il livello degli occhi: (Evita a meno che tu non stia cercando un effetto specifico e insolito!) Crea ombre rivolte verso l'alto, che sono generalmente poco lusinghiere.
4. Posiziona te stesso e il tuo soggetto: Considera lo sfondo. Puoi spostare l'argomento ulteriormente o più vicino allo sfondo per sfuggirlo di più.
5. Imposta il trigger: Attacca il grilletto alla scarpa calda della fotocamera e assicurati che stia comunicando con il flash.
iii. Impostazioni fotocamera e flash:
* Modalità fotocamera: Il manuale (M) è essenziale per risultati coerenti.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile se vuoi mostrare più dell'ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la luce ambientale nella scena. Inizia alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Sperimenta una velocità dell'otturatore più veloci o più lente per l'effetto desiderato.
* Modalità flash: Il manuale (M) è il migliore per risultati coerenti. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere la luce desiderata.
* White Balance: Imposta questo su "Flash" o "Daylight" per colori accurati. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Regola la messa a fuoco della fotocamera sugli occhi del soggetto.
IV. Tecniche di illuminazione e posa:
* illuminazione Rembrandt: La tecnica di ritratto a una luce più popolare. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, abbastanza alto da creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è generalmente considerato molto lusinghiero.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra sulla guancia non si collega abbastanza all'ombra dal naso. Un'alternativa buona, leggermente meno drammatica.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa. Questo crea un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una forma a farfalla. Buono per enfatizzare la struttura facciale.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato del soggetto. Questo crea forti ombre e enfatizza la trama. Può essere drammatico ma meno indulgente di altri stili.
* Posa:
* Angoli: Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dalla fotocamera. Una posa frontale può sembrare piatta.
* Chin: Chiedi al tuo argomento di spingere il mento leggermente in avanti e giù. Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima! Assicurati che siano acuti e focalizzati. Fai guardare leggermente il soggetto verso la luce.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alle mani e alle armi del soggetto. Evita di averli premuti contro il loro corpo, in quanto ciò può farli sembrare più grandi.
* Rilassamento: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo. Dirigili a rilassare le spalle, ammorbidire la loro espressione ed essere se stessi.
v. Il processo (passo-passo):
1. Imposta la tua attrezzatura.
2. Imposta la fotocamera in modalità manuale.
3. Scegli l'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
4. Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (o leggermente inferiore).
5. Imposta il tuo ISO sulla impostazione più bassa possibile.
6. Imposta il flash in modalità manuale e un basso livello di potenza (ad es. 1/16).
7. Fai un colpo di prova. L'immagine sarà probabilmente scura.
8. Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto non è esposto correttamente. Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza del flash. Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
9. Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Se lo sfondo è troppo luminoso, aumentare la velocità dell'otturatore. Se lo sfondo è troppo scuro, diminuire la velocità dell'otturatore. *IMPORTANTE:non andare al di sopra della velocità di sincronizzazione della fotocamera a meno che tu non stia utilizzando la sincronizzazione ad alta velocità (HSS), che può influire sulla potenza del flash.*
10. Spolena il posizionamento della luce e la posa. Apporta piccoli regolazioni alla posizione del flash e al soggetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
11. Scatta molte foto! Più foto scatti, più è probabile che tu catturi alcune fantastiche.
12. Rivedi le tue immagini e apporta le regolazioni secondo necessità.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente via. Questo ammorbidisce la luce e crea una ricaduta più graduale.
* rimbalzando la luce: Se non hai un modificatore, puoi rimbalzare il flash da un muro o un soffitto (se sono di colore bianco o neutro). Questo crea una luce più morbida e diffusa. Il metodo di rimbalzo del soffitto viene spesso utilizzato per ritratti rapidi e sporchi.
* usando un riflettore: Posiziona un riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre. Questo può aiutare a riempire le aree scure e creare un aspetto più equilibrato.
* Considerazioni sullo sfondo: Uno sfondo pulito e ordinato è l'ideale. Puoi usare una parete semplice, un paesaggio sfocato o uno sfondo dedicato. Considera il colore dello sfondo, può influenzare l'umore generale dell'immagine.
* post-elaborazione: Non aver paura di modificare le tue foto in post-elaborazione. Puoi regolare l'esposizione, il contrasto, i colori e la nitidezza per migliorare le tue immagini.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche di illuminazione, posa e impostazioni della fotocamera. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Parlare con il tuo argomento e dare loro una direzione è la chiave per ottenere ritratti naturali e coinvolgenti.
vii. Errori comuni da evitare:
* Luce dura: Il flash diretto è raramente lusinghiero. Usa sempre un modificatore per ammorbidire la luce.
* Flash in faccia: Evita di puntare il flash direttamente sulla faccia del soggetto. Questo può creare ombre dure e renderle a disagio.
* Distrazioni di sfondo: Presta attenzione allo sfondo ed elimina eventuali distrazioni.
* Povera posa: Evita pose rigide e innaturali. Guida il soggetto in posizioni rilassate e lusinghiere.
* Ignorare la luce ambientale: La luce ambientale può contribuire all'aspetto generale della tua foto. Regola la velocità dell'otturatore per controllare quanta luce ambientale viene catturata.
* Edifica eccessiva: Non esagerare nel post-elaborazione. Un po 'di editing può migliorare le tue foto, ma troppo può renderle artificiali.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!