i. Preparazione e attrezzature:
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per il controllo manuale su impostazioni come apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lence da largo a medio: Una lente da 85 mm da 35 mm, 50 mm o anche una lente da 85 mm funziona bene. Evita lenti ad angolo larghe estreme in quanto possono distorcere le caratteristiche del viso.
* Tripode: Assolutamente cruciale. Le lunghe esposizioni richiedono una piattaforma stabile.
* Fonti luminose: Il nucleo della pittura luminosa.
* Flashlights: Vary in dimensioni, temperatura del colore e controllo del raggio. Considerare:
* Funzionalità a LED: Efficienza energetica, durevole e disponibile in vari colori.
* Gel colorati: Trasforma una sorgente di luce bianca in uno spettro di colori. I filtri Rosco o Lee sono marchi affidabili. Usa elastici o clip per attaccarli.
* Piccoli pannelli a LED: Fornire una fonte di luce più ampia e più morbida.
* Cavi in fibra ottica: Crea delicati sentieri di luce.
* El Wire (filo elettroluminescente): Produce una linea luminosa continua e flessibile. Ottimo per i contorni.
* lana d'acciaio: Per i percorsi di scintilla (richiede cautela e misure di sicurezza adeguate).
* Schermate del telefono: Utile per una leggera luce ambientale o scrittura.
* Luci di Natale: Fornire effetti di bokeh scintillanti.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o rilascio del cavo): Riduce al minimo le scosse della fotocamera durante le lunghe esposizioni. Il timer integrato della fotocamera può anche funzionare.
* sfondo nero (o stanza scura): Un ambiente scuro consente alla vernice leggera di distinguersi. Un foglio scuro, un muro o uno sfondo di studio dedicato sono buone opzioni.
* Abbigliamento scuro: Indossa abiti scuri per ridurre al minimo la visibilità nell'immagine finale.
* Assistente (opzionale): Utile per controllare le luci, innescare l'otturatore e posare il modello.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio): Guanti, protezione per gli occhi, maniche lunghe, pantaloni lunghi e un estintore o un secchio d'acqua.
ii. Impostazione del tuo scatto:
1. Posizione: Scegli uno spazio completamente scuro o molto scarsamente illuminato. Più scuro, meglio è. Idealmente, non è presente alcuna luce ambientale.
2. sfondo: Imposta il tuo sfondo dietro dove il tuo modello sarà seduto o in piedi.
3. Configurazione della fotocamera:
* montare la fotocamera sul treppiede: Assicurarsi che la fotocamera sia stabile.
* Inquadra il tuo tiro: Decidi la composizione che desideri. Lascia spazio attorno al soggetto per aggiungere elementi di pittura leggera.
* Focus: Questo è *cruciale *.
* Metodo 1 (Focus Before Darkness): Accendi le luci della stanza. Chiedi al tuo modello di sedere/stare in posizione. Concentrati sul loro viso usando l'autofocus. Passa l'obiettivo alla messa a fuoco manuale (per bloccare la messa a fuoco). Spegni le luci.
* Metodo 2 (focus con una torcia): Chiedi al tuo modello di tenere una torcia puntata sul viso. Usa AutoFocus per concentrarsi sulla luce. Passa l'obiettivo alla messa a fuoco manuale. Chiedi al tuo modello di rimuovere la torcia.
* Metodo 3 (Live View &Manual Focus): Accendi Live View. Aumenta significativamente l'ISO per illuminare la scena. Usa la messa a fuoco manuale e ingrandisce l'occhio del tuo modello per ottenere una focalizzazione forte. Restituisci l'ISO all'impostazione desiderata.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (M).
* Apertura: Inizia con F/8 a F/11 per una buona profondità di campo (più soggetto a fuoco). Regola se necessario in base alla quantità di luce che stai dipingendo. Aperture più piccole (numero F più alto) richiedono più luce.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la modalità lampadina (b) se disponibile, consentendo di controllare manualmente la lunghezza dell'esposizione. Altrimenti, inizia con 10-30 secondi, regolandoti in base alla quantità di luce che stai dipingendo. Le esposizioni più lunghe consentono più tempo per la pittura leggera.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario, ma sii consapevole della qualità dell'immagine.
* White Balance: Sperimentare. "Tungsten" o "Incandescent" spesso funziona bene con le torce a LED per dare un tono leggermente più fresco. Il bilanciamento del bianco personalizzato che utilizza una carta grigia è il migliore se si desidera colori accurati.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità di editing.
iii. Tecniche di pittura leggera:
1. Posizionamento:
* Posa del modello: Chiedi al tuo modello di tenere una posa ancora durante l'esposizione. Pratica prima dello scatto. Possono sbattere le palpebre ma dovrebbero altrimenti rimanere immobili.
* La tua posizione: Spostati sulla scena con la tua fonte di luce durante l'esposizione. Sii consapevole di non entrare davanti alla fotocamera o di lanciare ombre.
2. Processo di pittura leggera:
* Trigger l'otturatore: Usa il tuo rilascio dell'otturatore remoto o imposta un timer.
* Accendi il soggetto: Inizia dipingendo delicatamente la luce sul viso e sul corpo del tuo modello. Usa la luce morbida e diffusa per risultati lusinghieri. Evita la luce dura e diretta. Pensa a dove vuoi punti salienti e ombre.
* Aggiungi elementi creativi: È qui che accade la magia. Sperimenta con diverse fonti di luce e tecniche:
* Contorni: Traccia i contorni del modello con filo El o un sottile raggio di luce.
* Modelli: Crea forme geometriche o design astratti nell'aria attorno al tuo modello.
* Testo: Scrivi parole o frasi con una torcia. Ricorda che le lettere saranno all'indietro nell'immagine finale a meno che non le si lanci in post-elaborazione.
* Orbs: Crea sfere di luce muovendo una torcia in un movimento circolare.
* Spark Trails (lana d'acciaio): * ATTENZIONE ESTREMA richiesta.* Avere un assistente in sicurezza in acciaio in modo sicuro dietro il soggetto.
* Percorsi leggeri: Utilizzare cavi in fibra ottica o piccole luci per creare sentieri fluidi.
* Gradienti di colore: Sottopero luci colorate diverse per creare transizioni fluide.
* Muoviti rapidamente e intenzionalmente: Devi muoverti mentre si dipinge, ma evitare di sventolare la luce in modo casuale. Pensa a ciò che vuoi ottenere.
* Non esagerare: Troppa luce può lavare l'immagine e oscurare il soggetto.
* End l'esposizione: Rilascia l'otturatore quando hai finito di dipingere.
3. Suggerimenti per una migliore pittura leggera:
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non aspettarti di ottenere risultati perfetti al primo tentativo. Sperimentare con diverse tecniche e fonti di luce.
* Pianifica il tuo design: Disegna le tue idee in anticipo per avere una visione chiara.
* Distanza conta: Più vicino è la sorgente luminosa, più luminosa è la luce. Più lontano, il più morbido.
* Controlla la tua luce: Usa le mani, i tubi di cartone o altri oggetti per modellare e controllare il raggio di luce.
* Sposta costantemente: Mantenere una velocità costante quando si dipinge per evitare distribuzione della luce irregolare.
* Angoli: Sperimentare con diversi angoli di incidenza per creare vari effetti.
* Comunicazione: Se stai lavorando con un modello, comunica chiaramente la posa e il piano di pittura leggera.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le immagini dopo ogni scatto e regola le impostazioni o la tecnica secondo necessità.
* Usa il panno nero per bloccare la luce: Se si sovrapponga accidentalmente un'area, puoi bloccare rapidamente quell'area con un pezzo di stoffa nera durante l'esposizione.
* Copri la torcia: Se si punta accidentalmente la sorgente luminosa direttamente sulla fotocamera, copri rapidamente l'obiettivo con la mano o un pezzo di materiale scuro.
IV. Post-elaborazione:
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o software di editing di immagini simili.
2. Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare la vernice leggera.
* Highlights and Shadows: Regola per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Regola per correggere i calchi di colore e ottenere l'estetica desiderata.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato.
* Affilatura: Aggiungi affilatura per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali distrazioni indesiderate, come macchie di polvere o luce vagante.
* Correzione prospettica: Correggere eventuali distorsioni prospettiche.
* Flip per il testo corretto: Se hai scritto il testo ed è all'indietro, capovolgi l'immagine in orizzontale.
3. stratificazione (Photoshop): Gli utenti avanzati possono combinare più esposizioni di pittura leggera in Photoshop per creare composizioni complesse.
v. Idee creative e ispirazione:
* Ritratti astratti: Concentrati sulla creazione di forme astratte e motivi di luce attorno al soggetto.
* Ritratti surreali: Aggiungi elementi fantastici, come ali o aloni, con vernice leggera.
* Ritratti ambientali: Leggero dipingi l'ambiente circostante per creare un senso del luogo.
* Ritratti concettuali: Usa la pittura leggera per trasmettere un messaggio o un'emozione specifica.
* Motion Blur: Incorporare il movimento del movimento nella pittura luminosa per creare un senso di movimento.
vi. Considerazioni sulla sicurezza (lana d'acciaio)
* Posizione: Scegli una posizione esterna aperta con materiali infiammabili minimi. Evita erba, foglie o strutture secche. Il calcestruzzo è il migliore.
* Meteo: Non girare la lana d'acciaio in condizioni ventose.
* Gear protettivo: Indossare guanti, protezione degli occhi (occhiali o occhiali di sicurezza), maniche lunghe, pantaloni lunghi e scarpe a punta chiusa.
* Suppressione antincendio: Avere un estintore o un secchio d'acqua prontamente disponibile.
* Cancella l'area: Mantieni gli astanti a distanza di sicurezza.
* filo: Usa una frusta a filo sottile e attaccalo in modo sicuro a una catena o una corda.
* Tipo di lana d'acciaio: Usa lana d'acciaio #0000 (extra fine).
* Tecnica di rotazione: Spingi la lana d'acciaio in un arco largo e controllato.
* Sparks di estinguere: Dosate eventuali scintille rimanenti con acqua dopo la rotazione.
I ritratti di pittura leggera sono una tecnica fotografica gratificante e creativa. Comprendendo i principi descritti sopra e sperimentando approcci diversi, puoi creare immagini uniche e visivamente sbalorditive che esprimono la tua visione artistica. Goditi il processo!