1. Comprensione del concetto:
* Velocità dell'otturatore lenta: Questa è la parte "trascinante". Consente di registrare la luce ambientale, creando una sfocatura di moving di soggetti in movimento o lo sfondo se la fotocamera si muove.
* flash: Questo congela il soggetto (o una parte di una parte) al momento del flash, fornendo nitidezza.
* L'obiettivo: Per bilanciare la luce dal flash e dalla luce ambientale per creare un soggetto acuto con dintorni o movimento sfocato.
2. Attrezzatura necessaria:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Con controlli manuali per velocità dell'otturatore, apertura, ISO e flash.
* Flash esterno: Un luce di speetta o strobo è essenziale. Il flash sulla fotocamera può funzionare, ma un flash esterno ti dà un maggiore controllo e una migliore qualità della luce. Il flash off-camera è ancora migliore per le opzioni creative.
* Tripode (opzionale, ma altamente consigliato): Soprattutto per le velocità dell'otturatore più lente (ad esempio, sotto gli 1/30), un treppiede aiuterà a mantenere lo sfondo acuto se si desidera solo il movimento del soggetto.
* diffusore o modificatore per flash: Ammorbidire la luce dura dal flash. Funzionerà un softbox, un ombrello o anche un semplice tappo di diffusore.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando alla luce del giorno brillante, un filtro ND può aiutarti a usare una velocità dell'otturatore lenta senza sovraesporre l'immagine.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è generalmente raccomandata per il maggior controllo. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai monitorare e regolare la velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente lenta (ad es. 1/30S, 1/15s, 1/8S) ed esperimento. Le velocità più lente creeranno più sfocatura del movimento. Considera la luce ambientale:la luce più luminosa richiede una velocità dell'otturatore più veloce per evitare la sovraesposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, di solito ISO 100 o 200. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità flash: È generalmente preferita la sincronizzazione della tenda posteriore (anche chiamata sincronizzazione del secondo curva). Questo spara il flash all'estremità * dell'esposizione, catturando la sfocatura del movimento * prima di * il flash congela il soggetto. Questo crea un effetto più naturale. La sincronizzazione della curva anteriore spara il flash all'inizio * dell'esposizione, che può portare a strane percorsi di sfocatura * dopo * l'immagine affilata del soggetto.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash e regola se necessario. La potenza flash controllerà quanto sia luminoso e affilato il soggetto. Regolalo in base alla luce ambientale e all'effetto desiderato. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utilizzata come punto di partenza, ma il controllo manuale di potenza del flash ti dà risultati più coerenti.
4. Passi per le riprese:
1. Imposta la tua scena: Scegli una posizione con la luce ambientale interessante o il potenziale per il movimento.
2. Posiziona il soggetto: Considera che tipo di movimento vuoi catturare. Il movimento può provenire dal soggetto stesso, oppure puoi spostare la fotocamera per creare un senso di movimento in background.
3. Imposta la fotocamera in modalità manuale (o priorità di apertura): Immettere le impostazioni descritte nel punto n. 3 sopra.
4. Imposta il flash sulla sincronizzazione della curvatura: Consulta il tuo manuale Flash per trovare questa impostazione.
5. Fai una prova di prova: Valuta l'esposizione e la sfocatura del movimento. Regola la velocità dell'otturatore e la potenza del flash secondo necessità.
6. Regola la velocità dell'otturatore:
* Più sfocato: Rallentare la velocità dell'otturatore (ad es. Da 1/15s a 1/8s).
* Meno sfocato: Accelerare la velocità dell'otturatore (ad esempio, da 1/30S a 1/15S).
7. Regola la potenza del flash:
* Oggetto più luminoso: Aumenta la potenza del flash.
* Oggetto più scuro: Diminuire la potenza del flash.
8. Considera il movimento del soggetto:
* Movuzione del soggetto: Se il soggetto si sta muovendo, il tempismo è cruciale. Prova a catturare il picco del movimento.
* Muoversi della fotocamera: Se stai spostando la fotocamera (panoramica), prova a mantenere il soggetto nella stessa posizione relativa nel telaio.
9. Continua a sparare e sperimentare: Questa tecnica richiede pratica. Non aver paura di provare diverse velocità dell'otturatore, aperture e impostazioni di potenza flash per vedere cosa funziona meglio per la tua scena e l'effetto desiderato.
10. Post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'effetto nel post-elaborazione regolando il contrasto, il colore e la nitidezza.
5. Idee e suggerimenti creativi:
* Panning: Segui un argomento in movimento (ad esempio, qualcuno che cammina o balla) con la fotocamera per tenerli relativamente affilati mentre sfociano lo sfondo. Un treppiede con una testa fluida può essere utile per la panoramica.
* Movimento del soggetto: Fai muovere il soggetto mentre scatti la foto. Questo può creare interessanti movimenti di braccia, gambe o capelli.
* Movimento di fondo: Usa una velocità dell'otturatore lenta per sfuggire uno sfondo in movimento, come le luci delle auto di notte o l'acqua che scorre in un fiume.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori durante l'esposizione per creare un effetto sfocato radiale.
* Dipinto leggero: Utilizzare una sorgente luminosa (ad es. Flashright, schermo del telefono) per "dipingere" nella scena durante la lunga esposizione.
* Ritratti ambientali: Usa il trascinamento dell'otturatore per mostrare l'energia di un posto come un luogo di concerto o una strada trafficata.
* Silhouettes: Esporre per lo sfondo e utilizzare il flash per aggiungere un tocco di luce al soggetto, creando un effetto silhouette.
* Pratica e pazienza: Questa tecnica richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
6. Errori comuni da evitare:
* Sovraesposizione: Fai attenzione a non sovraesporre l'immagine, specialmente nella luce intensa. Utilizzare un'apertura più piccola, un ISO inferiore o un filtro ND.
* Blur di movimento sull'argomento (involontariamente): Assicurati che la tua potenza flash sia abbastanza alta da congelare il soggetto.
* Luce flash dura: Usa un diffusore o un modificatore per ammorbidire la luce dal flash.
* Risultati incoerenti: Il controllo manuale della potenza del flash è generalmente più coerente del TTL, specialmente quando l'illuminazione della scena cambia.
* Dimenticando la sincronizzazione della tenda posteriore: Questa impostazione è cruciale per la sfocatura del movimento dall'aspetto più naturale.
Comprendendo i principi dietro il trascinamento dell'otturatore e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti meravigliosi e creativi che catturano un senso di movimento e atmosfera. Buona fortuna e divertiti!