1. Pre-produzione e pianificazione:
* concetto e narrativa: Qual è la storia che vuoi raccontare? Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective indurito o una vittima vulnerabile? Una narrazione chiara guiderà la tua posa, espressione e umore generale.
* Selezione del soggetto: Cerca soggetti con caratteristiche forti, occhi espressivi e un viso che racconta una storia. Qualcuno che può emozionare sottilmente e tenere uno sguardo.
* guardaroba: Questo è cruciale. Pensare:
* Classico: Trench Coat, Fedoras, cappelli a tesa larga, abiti scuri (per uomini). Guanti lunghi, abiti fluidi, perle e cappelli drammatici (per le donne).
* Pallet a colori: Attenersi ai colori scuri:nero, grigio, carbone, blu scuro.
* tessuti: Materiali come lana, seta e velluto possono migliorare il look classico.
* Scouting di posizione: Cerca le posizioni con:
* Architettura: Vecchi edifici, vicoli, fughe di fuoco, barre scarsamente illuminate, scale.
* Texture: Pareti di mattoni, strade ciottoli, superfici con slittate con pioggia.
* Atmosfera: Luoghi che evocano un senso di mistero, pericolo o isolamento. Prendi in considerazione la possibilità di sparare al chiuso con illuminazione attentamente controllata.
* oggetti di scena: Le sigarette (o un titolare), gli occhiali di whisky, un telefono, una pistola (usa in modo responsabile ed eticamente!), Una fedora o un giornale possono aggiungere alla narrazione.
* Mood Board: Raccogli immagini dai film classici di film noir per ispirare l'illuminazione, la posa e l'estetica generale. Film comuni:*Il falco maltese, doppia indennità, il grande sonno. *
2. Illuminazione:
* Luce chiave: L'elemento più importante. Usa una sorgente di luce dura (una piccola luce focalizzata) per creare ombre drammatiche. Pensa all'uso di una griglia per focalizzare ancora di più la luce.
* Posizionamento: Posizionare la luce chiave sul lato o leggermente sopra il soggetto per creare ombre lunghe e drammatiche sul viso. Evita di posizionarlo direttamente davanti.
* Riempi la luce (opzionale, ma utile): Usa un riflettore o una luce molto morbida e diffusa per riempire delicatamente alcune ombre, impedendo loro di diventare completamente neri. Il riempimento dovrebbe essere sottile.
* retroilluminazione (opzionale): Una retroilluminazione può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo, creando un effetto alone e aggiungendo profondità.
* Luci pratiche: Usa lampade, lampioni o altre fonti di luce nella scena per aggiungere all'atmosfera e creare ombre interessanti. Questi possono fungere da luce chiave.
* Blinds/Venetian Blinds: La fusione di ombre dai tende sul viso del soggetto è una classica tecnica del film noir.
* Modificatori di luce: Usa griglie, snooti e porte del fienile per controllare la direzione e la forma della tua luce.
3. Posa e composizione:
* espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere un senso di mistero, stanchezza del mondo o sospetto. Una bocca leggermente incoriata, un sopracciglio rialzato o uno sguardo consapevole possono fare miracoli.
* Angoli: Spara da angoli bassi per far sembrare il tuo soggetto potente o intimidatorio o da angoli elevati per renderli vulnerabili.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (porte, finestre, ombre) per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore su di loro.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, muri) per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la composizione.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o mistero.
* POSS CLASSICA:
* Femme Fatale:appoggiarsi a un muro, fumare una sigaretta, guardandosi alle spalle.
* Detective:in piedi nell'ombra, indossando un trench e fedora, con in mano una pistola.
4. Scatto:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità manuale: Prendi il pieno controllo delle impostazioni della fotocamera.
* Apertura: Sperimenta un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) per creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Oppure fermati a un'apertura più piccola per assicurarsi che più della scena sia a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato o regolalo nel post-elaborazione. Un equilibrio bianco leggermente più fresco può migliorare l'umore noir.
5. Post-elaborazione (cruciale!):
* Converti in bianco e nero: Questo è il passo più ovvio.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare neri profondi e bianchi luminosi. Questo è essenziale per l'aspetto del film noir. Pensa all'uso delle regolazioni delle curve.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorare le ombre e le luci e attirare l'attenzione su aree specifiche. Questa è una tecnica cruciale.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di chicco di pellicola per dare all'immagine una sensazione più vintage e strutturata. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e creare un aspetto più nitido.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Regolazioni della curva di tono: Gioca con la curva del tono per perfezionare il contrasto e l'aspetto generale dell'immagine. La curva "S" è un punto di partenza comune per aggiungere contrasto.
* Regolamenti dei livelli: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare la gamma dinamica.
Software: Puoi utilizzare Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o altri software di fotoritocco.
Suggerimenti e considerazioni:
* Reference Classic Film Noir: Studia l'illuminazione, la composizione e l'umore dei tuoi film Noir preferiti.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con gli effetti. I migliori ritratti Noir noir sono quelli che sono sia drammatici che credibili.
* Storytelling: Ricorda che il film noir riguarda la narrazione. Lascia che l'immagine racconti una storia sul tuo argomento.
* Posizione: Pensa a sparare vicino a una finestra in una giornata piovosa. La luce che si riflette dal pavimentazione bagnata può creare una grande illuminazione noir!
* Modelli: Se non hai un modello professionale, gli amici o i familiari possono essere argomenti eccellenti. Assicurati solo di guidarli e dare loro istruzioni chiare.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!