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Come fare ritratti di tilt-shift

La fotografia di inclinazione, se usata sui ritratti, può creare un effetto unico, simile a una miniatura che attira l'occhio dello spettatore su un punto di messa a fuoco specifico mentre si offuscano le aree circostanti. Ecco una ripartizione di come ottenere questo effetto nei ritratti, sia nella fotocamera che nella post-elaborazione:

i. In-teleme (usando una lente a spicco)

Questo è il metodo tradizionale e offre l'effetto dall'aspetto più realistico. Tuttavia, le lenti a turno di inclinazione sono specializzate e costose.

* Comprensione dell'inclinazione e del turno:

* inclinazione: Inclina il piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore. Ciò consente di controllare selettivamente il piano di messa a fuoco. Nei ritratti, in genere si inclina l'obiettivo per creare una profondità di campo superficiale, anche in aperture più piccole, risultando in uno sfondo e in primo piano sfocati mantenendo affilato il viso del soggetto.

* Shift: Sposta la lente parallela al piano del sensore. Sebbene utilizzato principalmente per la fotografia architettonica per correggere le linee convergenti, è meno rilevante per il turno di inclinazione dei ritratti a meno che tu non abbia a che fare con problemi di composizione.

* Equipaggiamento:

* lente inclinata: Cruciale. Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Considera la lunghezza focale più adatta per i ritratti (ad es. Le lenti a turno di inclinazione da 45 mm, 85 mm o da 90 mm sono popolari).

* Camera: Un corpo della fotocamera che può montare una lente a spostamento di inclinazione.

* Setup and Shooting:

1. Montare l'obiettivo: Attacca l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.

2. Composizione: Pianifica il tuo tiro. Considera gli elementi di sfondo e in primo piano che vuoi sfuggire. Uno sfondo ingombra funziona bene per l'effetto in miniatura. Pensa all'angolazione da cui stai sparando. Un angolo leggermente più alto aiuta a vendere l'effetto.

3. Apertura: Inizia con un'apertura moderata (ad es. F/4 a F/5.6). Le aperture più piccole potrebbero negare l'effetto e aperture più ampie potrebbero rendere troppo critica la messa a fuoco. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore per la tua scena.

4. Focus: Concentrati proprio sul punto in cui vuoi essere acuto (di solito gli occhi del soggetto).

5. Regolazione dell'inclinazione: *Questo è il passaggio chiave.*

* Determinazione della direzione di inclinazione: Decidi se vuoi che il piano di messa a fuoco sia orizzontale o verticale e quale direzione dovrebbe essere distorta. Per un effetto in miniatura, una leggera inclinazione è di solito migliore di una drastica. In generale, si desidera allineare il piano di messa a fuoco con le parti più importanti del soggetto. Ad esempio, l'inclinazione orizzontale potrebbe mantenere gli occhi e la bocca acuti, mentre si offuscano la parte superiore della testa e delle spalle.

* Regolazione della manopola di inclinazione: Regola lentamente la manopola di inclinazione sull'obiettivo osservando l'immagine attraverso il mirino o sulla schermata di vista live. Vedrai il piano di focalizzazione e le aree diventare sfocate. Apporta piccoli regolazioni fino a raggiungere l'effetto desiderato.

* Usa Live View: Live View con il picco di messa a fuoco è altamente raccomandato per una messa a fuoco precisa e regolazioni dell'inclinazione. Ingrandosi sull'area in cui si desidera confermare l'attenzione.

6. Fine e spara: Riconnea la composizione, la messa a fuoco e l'inclinazione. Apportare modifiche minori necessarie. Prendi il tiro.

7. Esperimento: L'inclinazione riguarda la sperimentazione. Prova diversi angoli, quantità di inclinazione e aperture per vedere quali risultati ti piacciono.

* Suggerimenti per i ritratti di inclinazione in-telemetro:

* Punto di vista più alto: Le riprese da una posizione leggermente elevata spesso migliorano l'effetto in miniatura.

* Sfondo ingombra: Gli sfondi più affollati tendono a sembrare più convincenti quando sfocati.

* illuminazione: La buona illuminazione, anche una buona illuminazione aiuta a creare un aspetto pulito e miniaturizzato.

* Distanza del soggetto: La distanza del soggetto gioca un ruolo nella profondità del campo. Ulteriori soggetti hanno bisogno di più inclinazione, più vicini.

ii. Post-elaborazione (effetto digitale di inclinazione)

È possibile simulare l'effetto di inclinazione nel software di fotoritocco come Photoshop, GIMP o app di tilt-shift dedicate. Questo metodo non raggiunge le qualità ottiche esatte di una vera lente di tilt-shift, ma può produrre un risultato convincente.

* Software:

* Photoshop: Utilizzare il filtro Blur di campo o il filtro Blur gradiente.

* gimp: Utilizzare il filtro "Tilt Shift" (filtri> Blur> Inclinazione).

* App dedicate: App come "TiltShiftGen" (iOS/Android) sono appositamente progettate per questo effetto.

* passaggi (usando Photoshop come esempio):

1. Apri l'immagine: Apri il tuo ritratto in Photoshop.

2. Converti in oggetto intelligente (opzionale ma consigliato): Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e scegliere "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di modificare il filtro in modo non distruttivo.

3. Applica il filtro Blur sul campo: Vai a Filtro> Blur> Field Blur. (O utilizzare la sfocatura del gradiente; vedi sotto)

4. Regola i punti sfocati e la quantità di sfocatura:

* Crea punti sfocati: Fai clic sull'immagine per creare punti sfocati. Ogni punto rappresenta un'area in cui è possibile regolare la quantità di sfocatura.

* Regola la sfocatura: Trascina il quadrante attorno a ciascun punto di sfocatura per aumentare o ridurre la quantità di sfocatura. In generale, si desidera una quantità di sfocatura più elevata più lontano dal soggetto.

* Posizioni di sfocatura: Posiziona i punti sfocati per definire il piano di messa a fuoco. Per esempio:

* Un punto di sfocatura sugli occhi (o qualunque cosa tu voglia affilata) con una sfocatura minima.

* Altri punti sfocati sopra e sotto gli occhi, aumentando gradualmente la quantità di sfocatura mentre ti allontani più lontano.

* Transizione: Regolare l'area di transizione tra le aree nitide e sfocate. Una transizione graduale di solito sembra più realistica.

5. Alternativa:sfocatura del gradiente:

* Vai al filtro> Blur> Blur gradiente.

* Disegna un gradiente per definire l'area di messa a fuoco e sfocatura. Il gradiente controllerà come viene applicata la sfocatura.

6. Refine:

* Aggiungi rumore (facoltativo): A volte l'aggiunta di una piccola quantità di rumore può aiutare a fondere l'effetto e renderlo più naturale. Vai al filtro> rumore> Aggiungi rumore.

* Regola il colore (opzionale): Aumentare leggermente la saturazione può migliorare la qualità "simile a un giocattolo" dell'effetto in miniatura.

* Vignette (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.

7. Salva: Salva la tua immagine modificata.

* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:

* La sottigliezza è la chiave: Esagerare la sfocatura renderà l'effetto artificiale. Usa una sfocatura graduale e sottile.

* mascheramento: Usa le tecniche di mascheramento per controllare con precisione dove viene applicata la sfocatura. Ciò è utile per perfezionare i bordi del soggetto e prevenire la sfocatura indesiderata.

* Selezione del soggetto: Seleziona attentamente il soggetto. I ritratti in cui il soggetto è posizionato con un po 'di spazio intorno a loro funzionano bene.

* sperimenta con gli angoli: Prova diversi "angoli della fotocamera" ruotando leggermente l'immagine e regolando la sfocatura di conseguenza.

* Studia immagini di inclinazione reale: Guarda esempi di fotografie scattate con lenti a spicco effettive per capire come appare l'effetto naturalmente.

Tabella di riepilogo:

| Caratteristica | IN-CAMERA (lente inclinata) | Post-elaborazione (digitale) |

| ----------------- | ----------------------------- | ----------------------------------- |

| realismo | Più alto | Inferiore |

| Costo | Alto | Basso (se hai già software) |

| Complessità | Richiede lenti e abilità specializzate | Più facile imparare le basi |

| Controllo | Controllo ottico preciso | Limitazioni del software |

| Flessibilità | Meno flessibile dopo lo scatto | Più flessibile dopo lo scatto |

Quale metodo è giusto per te?

* In-Camera: Se sei serio riguardo alla fotografia di tilt-shift e desideri i risultati più autentici e sei pronto a investire nell'attrezzatura, una lente a turno di inclinazione è la strada da percorrere.

* post-elaborazione: Se si desidera sperimentare l'effetto di inclinazione senza un investimento significativo o se hai bisogno solo dell'effetto occasionalmente, la post-elaborazione è una buona opzione.

Indipendentemente dal metodo che scegli, la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare l'effetto di inclinazione e creare incredibili ritratti. Ricorda di concentrarti sulla creazione di un'illusione credibile di un mondo in miniatura mantenendo il soggetto al centro dell'attenzione.

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