i. Comprensione della fotografia di tilt-shift
* Cos'è: Le lenti a turno di inclinazione (o tecniche di post-elaborazione digitale che le imitano) manipolano il piano del focus . Normalmente, il piano di messa a fuoco è parallelo al sensore della fotocamera. Con l'inclinazione, è possibile angolare il piano di messa a fuoco. Con Shift, è possibile spostare l'obiettivo senza spostare la fotocamera.
* Come funziona (con una lente):
* inclinazione: Ti consente di modificare l'angolo del piano di messa a fuoco rispetto al sensore della fotocamera. Ciò significa che puoi avere solo una piccola fetta angolata dell'immagine a fuoco acuto, creando un effetto di messa a fuoco selettivo.
* Shift: Ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Questo è in genere utilizzato per la fotografia architettonica per correggere la distorsione della prospettiva (ad esempio, far apparire meno edifici alti come se fossero inclinati all'indietro). Sebbene meno utilizzato direttamente per i ritratti di tilt-shift, la funzione di cambio consente di riposizionare il soggetto all'interno del telaio senza spostare la posizione della fotocamera, il che può essere utile per la composizione.
* L '"effetto in miniatura": Quando un piano di messa a fuoco stretto e orizzontale viene utilizzato su una scena di grandi dimensioni (come un paesaggio), la profondità di campo superficiale rende la scena più piccola, come un modello di giocattolo. Questo effetto si basa sul nostro cervello che interpreta le aree sfocate come più vicine e più lontane di quanto non siano in realtà.
ii. Ritratti di inclinazione:approcci
Ci sono due approcci principali per raggiungere uno sguardo di tilt-shift nei ritratti:
1. Utilizzo di una lente di tilt-shift (il metodo vero): Questo è l'approccio professionale e più accurato.
2. Utilizzo di post-elaborazione (imitazione digitale): Questo è un metodo più accessibile che non richiede attrezzature costose.
iii. Usando una lente a spostamento di inclinazione
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon e altri produttori producono obiettivi a spostamento di inclinazione. Sono generalmente lenti principali (lunghezza focale fissa). Le lunghezze focali popolari per i ritratti vanno da circa 50 mm a 90 mm (o anche più a lungo).
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless compatibile con l'obiettivo di inclinazione.
* Tripode (consigliato): È altamente raccomandato un treppiede, soprattutto quando si sperimentano un focus preciso. Ti consente di perfezionare la posizione della fotocamera e le impostazioni senza causare sfocatura.
* Tecnica:
1. Impostazione della fotocamera:
* Apertura: Sperimenta aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) per migliorare ulteriormente la profondità di campo superficiale. La scelta effettiva di apertura dipenderà dalla quantità desiderata di sfocatura.
* Focus: Questa è la parte più critica.
* Live View (consigliato): Usa la vista dal vivo sulla fotocamera (se disponibile) per ingrandire e concentrarsi precisamente sull'area che si desidera essere nitida.
* Focus manuale: L'attenzione manuale è essenziale. L'autofocus non funzionerà come previsto con Tilt impegnato.
* Focus Peaking (se disponibile): Se la fotocamera ha un picco di messa a fuoco, abilitalo. Metterà in evidenza le aree che sono a fuoco forte.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la modalità di misurazione preferita (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) a seconda delle condizioni di illuminazione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
2. Posizionamento e composizione:
* Considera lo sfondo e il modo in cui la sfocatura lo influenzerà.
* Pensa alla linea o al piano di attenzione che desideri creare. Vuoi gli occhi e una spalla a fuoco, mentre il resto del viso è sfocato? Vuoi un focus verticale?
3. Inclinazione regolare:
* Inclina l'inclinazione: Sblocca il meccanismo di inclinazione sull'obiettivo.
* Esperimento: Regola lentamente l'angolo di inclinazione. Guarda l'immagine di Live View o il raggiungimento del picco per vedere come cambia il piano di messa a fuoco. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Osserva: Presta attenzione al posizionamento del punto più acuto all'interno del telaio. L'inclinazione sposterà la profondità di campo.
4. Regolazione del cambio (opzionale): Utilizzare la funzione Maiusc per perfezionare la posizione del soggetto all'interno del frame * senza * spostare la fotocamera. Questo può essere utile per l'inquadratura e la composizione.
5. Prendendo il tiro: Scatta la foto. Rivedi l'immagine sulla fotocamera per controllare la messa a fuoco e la composizione. Regola l'inclinazione e la messa a fuoco se necessario.
* Considerazioni chiave con una lente di tilt-shift:
* La pratica è essenziale: Le lenti a turno di inclinazione sono impegnative da padroneggiare. Aspettatevi una curva di apprendimento.
* Focus preciso è la chiave: Anche lievi errori di messa a fuoco saranno amplificati dalla stretta profondità di campo.
* Sottilo è spesso migliore: I ritratti di tilt-shift più efficaci sono spesso sottili. Evita di esagerare con l'effetto.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di inclinazione e aperture.
IV. Utilizzo di post-elaborazione (imitazione digitale)
* Software:
* Adobe Photoshop: Il software più comune per questo.
* gimp (gratuito): Un'alternativa potente e gratuita a Photoshop.
* Altro software di fotorizzazione: Molti altri programmi offrono strumenti di sfocatura e maschere a gradiente che possono essere utilizzate per simulare un effetto di tilt-shift.
* tecnica (Photoshop):
1. Apri l'immagine: Apri la tua immagine di ritratto in Photoshop.
2. Aggiungi sfocatura: Esistono diversi modi per creare la sfocatura:
* Filtro Blur lente: (Filtro> Blur> Blur lente). Questa è generalmente considerata l'opzione migliore per un'imitazione realistica delle aree fuori focus create da una lente reale. Dovrai creare una mappa di profondità.
* Filtro sfocato gaussiano con una maschera per gradiente: Questo è un metodo più semplice. Applicare un filtro sfocato gaussiano (Filtro> Blur> Blur gaussiana) sull'intera immagine. Quindi, aggiungi una maschera di livello (strato> maschera di livello> rivela tutto). Usa lo strumento gradiente (G) con un gradiente nero a bianco sulla maschera di strato per creare una transizione regolare da una focalizzazione acuta a sfocatura. L'area nera della maschera nasconderà la sfocatura e l'area bianca mostrerà la sfocatura.
* Filtro Blur Iris: Questo filtro consente di creare un'area circolare di messa a fuoco con fallo di sfocatura regolabile. Sebbene non sia una perfetta imitazione di tilt-shift, può essere utile per le parti selettivamente offuscate dell'immagine.
* Filtro Blur sul campo: Crea una serie di pin che definiscono diversi livelli di sfocatura.
3. Regolazione della sfocatura (se si utilizza la sfocatura delle lenti): Nella finestra di dialogo Blur Lens:
* Mappa di profondità: Crea un'immagine in scala di grigi con la quantità desiderata di nitidezza e sfocatura. Caricalo nello strumento Blur lente.
* Esperimento: Utilizzare i cursori per regolare il raggio della sfocatura, la curvatura della lama, la rotazione e le luci speculari per controllare l'intensità e le caratteristiche della sfocatura. La sfocatura dovrebbe iniziare da un lato del soggetto dall'altra parte.
4. Regolazione della maschera gradiente (se si utilizza la sfocatura gaussiana):
* Posizionare il gradiente: Trascina il gradiente sulla maschera di livello per posizionare l'area affilata dove lo si desidera.
* Regola la transizione: Regola la lunghezza e l'angolo del gradiente per controllare la levigatezza della transizione da tagliente a sfocata.
* Raffina la maschera: Usa lo strumento Brush (B) con vernice in bianco e nero per perfezionare ulteriormente la maschera. Dipingi con nero per aggiungere sfocatura e dipingi con bianco per rimuovere la sfocatura.
5. Aggiungi contrasto e saturazione (opzionale): A volte l'aggiunta di un leggero aumento del contrasto e della saturazione può migliorare l'effetto in miniatura.
6. Affilatura (opzionale): Affina l'area che è a fuoco per farlo risaltare ancora di più.
7. Salva l'immagine: Salva la tua immagine in un formato di alta qualità (ad es. JPEG, TIFF).
* Considerazioni chiave con post-elaborazione:
* Sii realistico: Non esagerare con l'effetto. Troppa sfocatura sembrerà innaturale.
* Scegli l'immagine giusta: Le immagini con buona profondità e prospettiva funzionano meglio.
* Raffina attentamente la maschera: La qualità della maschera è fondamentale per un effetto convincente. Presta attenzione ai bordi tra le aree nitide e sfocate.
* Esperimento: Prova diverse quantità di sfocatura e impostazioni del gradiente per trovare ciò che sembra meglio per ogni immagine.
* Mappa della profondità della sfocatura delle lenti: L'accuratezza e le sfumature della mappa della profondità sono molto importanti. Se hai una mappa di profondità superficiale puoi creare risultati più realistici.
v. Suggerimenti generali per ritratti di tilt-shift
* Scegli l'argomento giusto: I ritratti con sfondi puliti e linee forti tendono a funzionare bene. Colpi alla testa con sfondo sfocato.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto. Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce.
* Composizione: Usa principi di composizione forti per creare immagini visivamente accattivanti. La regola dei terzi, le linee di spicco e la simmetria possono essere utilizzate in modo efficace.
* Scopo: Pensa al messaggio che vuoi trasmettere con l'immagine. Un effetto di tilt-shift può aggiungere un senso di capriccioso, surrealismo o intimità a un ritratto.
Combinando una profonda comprensione dei principi dell'inclinazione con un'attenta pianificazione ed esecuzione, è possibile creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna!