i. Comprensione del concetto
* illuminazione a basso tasto: I ritratti con uno sfondo nero spesso utilizzano un'illuminazione a basso tasto. Ciò significa utilizzare una quantità minima di luce, in genere una singola sorgente di luce, per creare ombre e contrasto. L'obiettivo è far apparire lo sfondo completamente nero mentre il soggetto è adeguatamente esposto.
* Separazione: La chiave è separare il soggetto dallo sfondo. Ciò significa impedire alla luce di versare sullo sfondo, permettendole di rimanere scuro.
* umore e dramma: Gli sfondi neri evocano un senso di mistero, drammatica e intimità. Attirano l'attenzione dello spettatore direttamente sulla faccia e sulle espressioni del soggetto.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale funzionerà.
* Lens:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm o più tempo): Queste lenti offrono un buon isolamento del soggetto e una prospettiva lusinghiera.
* Lenti zoom: Può anche essere utilizzato, soprattutto se hai bisogno di flessibilità nell'inquadratura.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e controllata. È altamente raccomandato un modificatore (come un softbox o un ombrello).
* Speedlight/Flashgun: Un'opzione flash più piccola e portatile.
* Luce continua (pannello a LED, ecc.): Funziona, ma può essere meno potente degli strobi.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per lusingare i toni della pelle.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente meno costoso. Può essere sparatutto o riflettente.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più dura e più contrastata, spesso usata per un aspetto più drammatico.
* Stand Light: Per tenere la tua fonte di luce.
* Sfondo nero:
* tessuto nero (velluto, mussola, feltro): Il velluto è eccellente per assorbire la luce, ma può essere costoso. La mussola e il feltro sono buone alternative.
* carta nera senza soluzione di continuità: Fornisce uno sfondo liscio, uniforme.
* stanza scura o muro: Una stanza molto scura o una parete dipinta nera possono anche funzionare, ma richiede un attento controllo della luce.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul lato ombra del soggetto.
* gobo/flag: Per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (particolarmente utili con gli strobi in studio).
* trigger remoto (per flash off-camera): Ti permette di licenziare il flash in modalità wireless.
iii. Impostazione del tuo scatto
1. Scegli la tua posizione: Seleziona uno spazio abbastanza grande da posizionare il soggetto a una buona distanza dallo sfondo. Un minimo di 6-8 piedi (2-2,5 metri) è l'ideale. Più lontano, meno luce si riverserà sullo sfondo.
2. Imposta lo sfondo: Appendi il tessuto o la carta nero in modo che sia liscio e senza rughe. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire l'intero telaio dietro il soggetto.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di diversi piedi davanti allo sfondo. La distanza esatta dipende dall'obiettivo e dall'effetto desiderato, ma ulteriormente è meglio.
4. Posiziona la tua luce:
* Una configurazione della luce (più comune):
* Posizionamento: Posizionare la luce sul lato del soggetto, con una leggera angolo e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre lusinghiere.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Sperimenta la distanza tra la luce e il soggetto per controllare la morbidezza della luce. Più vicino =più morbido.
* Altre opzioni di illuminazione (più avanzate):
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (luce più debole sul lato opposto) per ammorbidire le ombre.
* retroilluminazione: Usa una retroilluminazione dietro il soggetto per creare un effetto luce o alone, separandoli ulteriormente dallo sfondo.
5. Controllo Light Spill:
* Controlla la luce sullo sfondo: Guarda attentamente per vedere se qualche luce sta colpendo lo sfondo. In tal caso, allontanare la luce, angola in modo diverso o usa un gobo/flag per bloccare la luce.
* Angolo la luce: Ango la luce, quindi è diretta sul soggetto e lontano dallo sfondo.
* Usa flags/gobos: Le bandiere sono pannelli neri utilizzati per bloccare la luce. Mettili tra la sorgente luminosa e lo sfondo per prevenire la fuoriuscita di luce. Puoi usare schiamcore, cartone o persino un grande pezzo di stoffa nera.
* Testa flash ingrandita: Se si utilizza un luce di velocità, ingrandisci la testa del flash per focalizzare la luce sul soggetto e ridurre la fuoriuscita.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto.
* Profondità più profonda del campo (f/5.6, f/8): Mantiene a fuoco più argomento.
* Scegli la tua apertura in base alla quantità del soggetto che desideri a fuoco e al livello desiderato di sfondo di sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che è alla o inferiore alla velocità di sincronizzazione massima per la fotocamera e il flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Regola solo la velocità dell'otturatore * dopo * Impostazione dell'apertura e dell'ISO. Per il lavoro di Studio Strobe, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale (che idealmente vuoi essere inesistente per un vero sfondo nero).
v. Impostazioni flash/luce
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32 Potenza).
* Aumenta gradualmente la potenza: Fai una prova di prova e controlla il tuo istogramma. L'istogramma dovrebbe mostrare una buona gamma di toni sul soggetto, con lo sfondo per lo più nero. Aumentare gradualmente la potenza del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto.
* Regola la distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto aumenta l'intensità della luce e spostarla più lontano lo riduce.
vi. Sparare e regolare
1. Prendi scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e analizzali attentamente.
2. Controlla l'istogramma: L'istogramma è il tuo migliore amico. Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine. Per un ritratto di sfondo nero, l'istogramma dovrebbe essere pesantemente ponderato verso sinistra (toni più scuri), con un picco all'estrema sinistra che rappresenta lo sfondo nero puro.
3. Regola l'esposizione:
* Se il soggetto è troppo scuro: Aumenta la potenza del flash, avvicina la luce o apri l'apertura (numero F inferiore).
* Se il soggetto è troppo luminoso: Riduci la potenza del flash, sposta la luce più lontana o chiudi l'apertura (numero F più alto).
4. Affina l'illuminazione: Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Regola la posizione e l'angolo della luce per creare l'effetto desiderato. Usa un riflettore per riempire le ombre se necessario.
5. Focus attentamente: Concentrati sugli occhi del soggetto.
vii. Post-elaborazione (opzionale)
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare l'esposizione complessiva e il contrasto nel software di editing (Photoshop, Lightroom, ecc.).
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente le luci e le ombre sul viso del soggetto.
* Rimuovere le distrazioni: Pulisci eventuali imperfezioni o distrazioni sull'argomento o sullo sfondo.
* Migliora i colori: Fai sottili regolazioni ai colori per migliorare il ritratto.
Suggerimenti e trucchi
* Vesti il soggetto in abbigliamento scuro: Questo li aiuta a fondersi con lo sfondo e sottolinea il loro viso.
* Usa una luce per capelli: Una luce per capelli (posizionata dietro il soggetto e mirata ai capelli) può creare una bella luce del bordo e separare i capelli sullo sfondo.
* Guarda i punti di forza: I flighetti sono i riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di sfondo nero.
Risoluzione dei problemi
* Sfondo grigio: Se lo sfondo appare grigio anziché nero, significa che la luce si riversa su di esso. Controllare il posizionamento della luce, usa le bandiere per bloccare la luce e spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* ombre aspre: Se le ombre sono troppo difficili, usa un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello più grande) o avvicinando la luce al soggetto. Un riflettore può anche aiutare a riempire le ombre.
* Oggetto sottoesposto: Se il soggetto è troppo scuro, aumentare la potenza del flash o aprire l'apertura.
* Oggetto sovraesposto: Se il soggetto è troppo luminoso, ridurre la potenza del flash o chiudere l'apertura.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!