i. Pianificazione e preparazione
1. Definisci il tuo obiettivo e umore: Che sensazione vuoi evocare? Serio, misterioso, intenso, artistico? Sapere questo influenzerà l'illuminazione, la posa e l'aspetto generale.
2. Scegli l'oggetto: Considera le loro caratteristiche e personalità. Low-key funziona bene con argomenti che hanno caratteristiche forti o storie interessanti da raccontare attraverso la loro espressione.
3. Posizione e sfondo:
* Idealmente, uno sfondo scuro o nero. Questo è * cruciale * per raggiungere l'aspetto basso. È possibile utilizzare una carta da fondo nero, un tessuto nero (velluto o simile funziona bene per assorbire la luce) o persino una parete scura che è abbastanza lontana dal soggetto per rimanere fuori dalla luce diretta.
* Controlla l'ambiente: Vuoi una stanza in cui puoi ridurre al minimo la luce ambientale. Close tende, spegnere le luci ambientali, ecc. Creerai tu stesso l'illuminazione.
4. Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless, anche alcuni smartphone avanzati)
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm), ma qualsiasi obiettivo può funzionare. Considera il campo di vista che desideri.
* sorgente luminosa (una è tutto ciò di cui potresti aver bisogno):
* Strobo/Flash: Offre il massimo controllo e potenza. (Considera i luci acceleri o gli strobi in studio)
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade dimmerabili o persino una torcia (con diffusione) possono funzionare, ma dovrai compensare con ISO più elevate o velocità dell'otturatore più lente, quindi è preferito uno strobo.
* Modificatore di luce (molto importante):
* SoftBox: Diffondi la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero. Un softbox da piccolo a medio sarà perfetto per questo.
* ombrello: Un'altra opzione per diffondere la luce.
* Snoot: Dirige la luce in un piccolo cerchio controllato. Per l'illuminazione spot drammatica.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce e creare un raggio più direzionale.
* Porte del fienile: Come una griglia ma controlli l'angolo della luce.
* Tripode (opzionale): Utile se stai sparando con velocità di otturatore lenta o vuoi mantenere una posizione costante della telecamera.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma utilizzare con parsimonia in modo basso. Un riflettore nero può anche essere usato per assorbire la luce, migliorando ulteriormente le ombre.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a prevenire la scossa della fotocamera.
ii. Impostazione della fotocamera e dell'illuminazione
1. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) ti forniranno più dettagli in focus.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash se ne stai usando uno (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata, tenendo presente che lo desideri buio.
* White Balance: Impostare alla luce del giorno se si utilizza un flash o uno strobo. Regola per abbinare la tua fonte di luce continua se ne usi una.
* Modalità di misurazione: Impostare la fotocamera su una misurazione del ponte centrale. Questo ti aiuterà a soddisfare la luce sul viso del soggetto.
* Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Impostazione dell'illuminazione (approcci comuni): L'obiettivo è quello di illuminare solo una parte del soggetto lasciando il resto in ombra.
* Una configurazione della luce (più semplice):
* Posizionamento: Posiziona la tua sorgente luminosa leggermente sul lato e leggermente dietro il soggetto (angolo di 45 gradi). Questo crea un'ombra drammatica sul lato opposto del loro viso. Puoi anche sperimentare l'altezza della luce. Alzare la luce creerà ombre più lunghe.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto. Vuoi che lo sfondo rimanga scuro.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare un look più morbido e più lusinghiero. Per un aspetto più drammatico, prova a usare uno snoot o una griglia per creare un raggio di luce mirato.
* Lighting Rembrandt (un classico):
* Posizionamento: Simile alla configurazione a una luce, ma si posizionava leggermente più in alto e più in alto. La chiave è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Obiettivo: Questo modello di illuminazione è noto per il suo effetto artistico e drammatico.
* illuminazione divisa:
* Posizionamento: La luce è posizionata direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del loro viso. L'altra metà rimane in ombra completa.
* Obiettivo: Crea un look molto drammatico e grafico.
* retroilluminazione (più rischioso):
* Posizionamento: La luce è posizionata dietro il soggetto, creando un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle. Questo può essere difficile da eseguire bene, poiché è facile sovraesporre lo sfondo o perdere dettagli sul viso del soggetto. Spesso richiede un attento piume della luce.
iii. Sparare al ritratto
1. Posa:
* Angoli: Chiedi al soggetto di girare leggermente il viso verso o lontano dalla luce per accentuare o minimizzare le ombre.
* Espressione: Comunica l'umore che stai cercando di creare. Un'espressione seria e contemplativa funziona bene per i ritratti di basso tasto.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano del soggetto. Mantieni le cose naturali e rilassate.
2. Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Questa è la parte più importante di qualsiasi ritratto.
3. Prendi scatti di prova: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione, impostazioni di potenza e posa. Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità.
4. Guarda l'istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre. L'istogramma dovrebbe essere distorto verso il lato sinistro (più scuro).
5. Fai molti scatti: Più scatti prendi, più opzioni dovrai scegliere in post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (essenziale)
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
2. Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Ridurre le luci e aumentare leggermente le ombre per recuperare i dettagli se necessario.
* Neri e bianchi: Spingi i neri più in basso per creare un vero sfondo nero e i bianchi in alto per migliorare i punti salienti.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere nitidezza e definizione. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare artefatti indesiderati.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO più elevato, applica un po 'di riduzione del rumore.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore a tuo piacimento. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un classico look a chiara key.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa questi strumenti per illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti schivare (illuminare) gli occhi per farli risaltare.
* Filtri graduati/Filtri radiali: Usalo per scurire lo sfondo o aggiungere vignette sottili.
Suggerimenti chiave per ritratti a basso tasto:
* Luce di controllo: Mastering Light Control è fondamentale. Bloccare tutte le altre fonti di luce e manipolare attentamente la luce con i modificatori.
* meno è di più: Non leggere in modo eccessivo il soggetto. La bellezza dei chiavi è nell'ombra.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* Guarda i luci speculari: Fai attenzione a non creare luci distratti sulla pelle, soprattutto se si utilizza l'illuminazione aspra. Regola la posizione della luce o la diffusione per minimizzarli.
* Pratica: Come ogni tecnica fotografica, padroneggiare i ritratti a basso tasto richiede pratica.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti di basso tasto meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!