1. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* umore: Grintoso, cinico, misterioso, fatalistico e psicologicamente guidato.
* illuminazione: Drammatico, alto contrasto, con ombre profonde e pozze di luce. Utilizza spesso l'illuminazione a basso tasto (dominata da toni scuri).
* Composizione: Linee forti, diagonali e cornici all'interno dei fotogrammi. Le composizioni fuori centro sono comuni.
* Oggetto: Spesso presenta una "femme fatale" (una donna seducente e pericolosa) e/o una protagonista down-on-sk-skin. Pensa a detective sodo, personaggi moralmente ambigui e temi di tradimento e ossessione.
* Impostazione: Urbano, spesso di notte, con strade con pioggia, bar fumosi e interni scarsamente illuminati.
2. Pianificare le tue riprese:
* Concetto: Decidi la storia che vuoi raccontare. Stai interpretando una femme fatale astuta, un detective stanco del mondo o qualcos'altro? Sviluppa una narrazione che informa la tua posa, illuminazione e guardaroba.
* Posizione:
* Indoor: Una stanza scarsamente illuminata, un bar con un look classico, una stanza con tende che lancia ombre o anche solo un angolo di una stanza.
* Outdoor: Una strada cittadina di notte, soprattutto dopo aver piovuto, è l'ideale. Prendi in considerazione vicoli, sotto ponti o aree con segni al neon.
* Modello/Soggetto:
* Scegli un modello che possa trasmettere l'umore desiderato. Le loro espressioni e il linguaggio del corpo sono cruciali.
* Considera attentamente il loro guardaroba. L'abbigliamento dovrebbe riflettere l'epoca e il personaggio. Pensa abiti su misura, trench, cappelli Fedora per uomini e abiti, tacchi alti e forse una pelliccia o guanti per le donne.
* oggetti di scena:
* Essenziale:sigaretta, un bicchiere di whisky, una pistola (giocattolo o oggetto di scena, gestire in modo responsabile e legalmente!), Un cappello Fedora.
* Altre possibilità:un telefono, un giornale, un mazzo di carte, una macchina da scrivere.
3. Tecniche di illuminazione:
* Fonte della luce dura: Una singola e forte sorgente di luce è la chiave.
* Porte/bandiere del fienile: Usalo per controllare la direzione e la fuoriuscita della luce. Vuoi creare aree distinte di luce e ombra.
* Blinds/blind veneziani: Una tecnica noir classica. Posiziona la tua sorgente luminosa per lanciare ombre affilate e drammatiche dalle tende sul viso o sul corpo del soggetto.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti nella tua scena, come lampade, segni al neon (se sparare all'aperto) o persino una singola candela.
* gobo: Un gobo (go-mezzo-object) è uno stencil posto davanti a una sorgente luminosa per controllare la forma e l'intensità della luce. Puoi creare motivi come ombre di finestre o forme astratte.
* Illuminazione a chiave bassa: L'esposizione complessiva è più scura. Il soggetto dovrebbe essere parzialmente oscurato dalle ombre, lasciando solo le caratteristiche chiave illuminate. Usa un riflettore * molto * con parsimonia per aggiungere punti salienti sottili. Troppa luce di riempimento rovina l'effetto.
4. Impostazioni e composizione della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura moderata (f/4 - f/8) fornirà un buon equilibrio tra nitidezza e profondità di campo. Puoi diventare più ampio per una profondità di campo più superficiale se si desidera isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma preparati ad aumentarlo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata nell'ambiente scarsamente illuminato. Prendi in considerazione l'utilizzo del software di riduzione del rumore nel post-elaborazione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Un treppiede è essenziale per le velocità dell'otturatore più lente.
* Lunghezza focale: Una lente standard (circa 50 mm) o un teleobiettivo corto (85 mm) può funzionare bene per i ritratti.
* Composizione:
* Angoli: Sperimenta con angoli bassi (sparare al tuo argomento per renderli potenti) o alti angoli (sparare per renderli vulnerabili).
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi come linea guida, ma non aver paura di romperla per una composizione più dinamica o inquietante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ombre) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto usando porte, finestre o altri elementi nella scena.
5. Post-elaborazione:
* Converti in bianco e nero: Film Noir è quasi sempre in bianco e nero. Usa un buon strumento di conversione in Photoshop o Lightroom per creare un'immagine drammatica in scala di grigi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma. Spingi i Darks più in profondità e i punti salienti più luminosi.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente l'esposizione di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per enfatizzare alcune caratteristiche, creare più profondità o attirare l'attenzione sugli elementi chiave.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'atmosfera da film.
* Colore selettivo (opzionale): Una spruzzata molto * sottile * di un singolo colore (come il rosso su rossetto o un segno al neon) può essere efficace, ma usarlo con parsimonia. L'uso eccessivo può sembrare amatoriale.
Scenario di tiro di esempio:
Diciamo che vuoi fotografare una "femme fatale" in un bar scarsamente illuminato.
1. Posizione: Trova un bar con una sensazione vintage o un angolo isolato.
2. illuminazione: Usa una singola lampada come luce chiave. Posizionalo per creare una forte ombra su un lato del suo viso. Se possibile, utilizzare le porte della stalla per controllare la fuoriuscita di luce. Potresti anche usare una finestra con tende per creare l'effetto ombra a strisce.
3. Modello: Falla indossare un abito classico, tacchi alti e forse una stola di pelliccia. Dovrebbe avere un'espressione consapevole e leggermente pericolosa.
4. oggetti di scena: Metti un bicchiere di whisky sul tavolo davanti a lei e una sigaretta in mano.
5. Composizione: Spara da un angolo leggermente basso per enfatizzare il suo potere. Usa la barra stessa come una linea leader.
6. Post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, schiva e brucia per enfatizzare gli occhi e le labbra e aggiungere una sottile quantità di grano.
Suggerimenti per il successo:
* Studia film noir: Guarda film classici come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Touch of Evil" per avere un'idea dello stile visivo.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione, composizioni e pose.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli, come il guardaroba e gli oggetti di scena, possono fare una grande differenza.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare il film Noir Aesthetic.
* L'umore è tutto: La cosa più importante è creare un umore di mistero, pericolo e tensione psicologica.
Considerando attentamente questi elementi, puoi creare un avvincente ritratto di film noir di Hollywood che evoca l'atmosfera del cinema classico. Buona fortuna!