i. Preparazione e attrezzatura
* Camera:
* Qualsiasi fotocamera DSLR, mirrorless o avanzata con controlli manuali funzionerà. La capacità di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO è cruciale.
* Lens:
* Una lente ritratto (50 mm, 85 mm, 105 mm o simile) è l'ideale per la sua capacità di creare profondità di campo superficiale e una piacevole compressione. Tuttavia, puoi sperimentare lunghezze focali più ampie o più lunghe a seconda del look che stai cercando. Un'apertura veloce (f/1.8, f/2.8 o più larga) è molto utile per isolare il soggetto e raggiungere una profondità di campo superficiale.
* sorgente luminosa:
* Strobo/Studio Flash: L'opzione più controllabile e affidabile. Puoi usarne uno, due o più strobi. Un modificatore softbox o ombrello è altamente raccomandato per ammorbidire la luce e creare un look più lusinghiero.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Più portatile degli strobi, ma spesso meno potenti. Ancora un'opzione molto praticabile, soprattutto se utilizzata con i modificatori.
* Luce costante (LED o alogeno): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potente degli strobi. Scegli un potente pannello a LED o una luce di tungsteno. Sii consapevole del calore dalle luci alogene.
* Luce naturale (indiretta): Può funzionare, ma è più difficile da controllare e richiede una stanza molto buia. Richiede aperture ISO o più ampie e sarà più complicato per oscurare completamente lo sfondo.
* sfondo (cruciale!):
* tessuto nero: Il materiale di velluto, feltro o pesante e non riflettente è il migliore. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'intera area di sfondo dietro il soggetto. Evita materiali lucenti o riflettenti in quanto rimbalzano la luce.
* Black Paper/Sfondo senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture nere funziona alla grande.
* Dark Wall: Una parete dipinta scura può funzionare se è veramente buio e non riflettente.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* Modificatore (S):
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Diverse dimensioni e forme produrranno effetti diversi.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, generalmente più ampia di un softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e drammatica con un bordo più duro.
* Snoot: Un tubo che dirige la luce in un raggio molto piccolo e concentrato. Buono per evidenziare aree specifiche.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. I riflettori bianchi o argento sono comunemente usati.
* gel: I gel colorati possono aggiungere lavaggi di colori creativi sullo sfondo o sul soggetto.
* Misuratore di luce: Per una misurazione accurata del flash, soprattutto quando si utilizza più luci.
* Trigger remoto: Per attivare la tua flash off-camera.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) potrebbe funzionare, ma il manuale ti dà la massima coerenza.
* Apertura:
* Inizia con un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale. Regola in base all'aspetto desiderato e alla nitidezza della lente. Se hai bisogno di più soggetto a fuoco, fermati a f/5.6 o f/8.
* Velocità dell'otturatore:
* per la fotografia flash: La velocità dell'otturatore non influisce in modo significativo sull'esposizione dal flash. In genere, ti consigliamo di rimanere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 di secondo). Ciò consente alla fotocamera e al flash di comunicare ed esporre correttamente l'immagine. Se lo sfondo non è completamente scuro, sperimenta velocità di scatto più rapide * a o sotto la velocità di sincronizzazione * per scurire ulteriormente minimizzando la luce ambientale.
* Per luce costante o luce naturale: La velocità dell'otturatore influisce direttamente sull'esposizione. Regolalo per ottenere il livello desiderato di luminosità. Probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta rispetto all'uso del flash.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine. Aumentalo solo se necessario per ottenere l'esposizione desiderata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance:
* Impostalo in base alla tua fonte di luce:
* flash: Il bilanciamento del bianco flash (o l'auto) di solito va bene.
* Tungsteno/alogeno: Bilancio bianco di tungsteno.
* LED: Sperimenta con diverse impostazioni del bilanciamento del bianco o utilizza il bilanciamento del bianco personalizzato.
* Luce naturale: La luce del giorno o il bilanciamento del bianco nuvoloso, a seconda delle condizioni.
* Spara in formato grezzo in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è di solito il migliore per i ritratti. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: Non importa tanto quando si spara in modalità manuale con Flash perché regolerai la potenza del flash per ottenere la giusta esposizione. Se stai usando la luce ambientale, prova la misurazione di spot o la misurazione valutativa/matrice per giudicare la luce sull'argomento.
iii. Impostazione dell'illuminazione
L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza illuminare lo sfondo. Ecco alcune configurazioni comuni:
* una configurazione della luce (semplice ed efficace):
* Posizionare leggermente la luce sul lato e davanti al soggetto con un angolo di 45 gradi.
* Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Ango la luce in modo che illumina il soggetto ma non si riversa sullo sfondo. Questa è la parte più importante. Piume la luce lontano dallo sfondo.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: Simile alla configurazione a una luce, posizionare la luce principale sul lato e leggermente davanti al soggetto.
* Riempi la luce: Posiziona una seconda luce più debole sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Questa luce dovrebbe essere meno potente della luce chiave (circa 1-2 si ferma più scura). Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Light Rim Light/Hair Light (aggiunge separazione):
* Metti una luce dietro il soggetto, puntato nella parte posteriore della testa o delle spalle. Questo crea un bordo di luce che li separa dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo. Mantieni questa luce molto sottile.
* illuminazione a tre punti (configurazione del ritratto classico):
* Combina una luce chiave, riempi la luce e la luce del bordo.
Suggerimenti chiave per evitare la fuoriuscita di luce sullo sfondo:
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano è il soggetto, meno luce raggiungerà lo sfondo.
* Angolo: Angola con cura la tua luce in modo da illuminare il soggetto ma non versare sullo sfondo.
* Piume: "Feather" la luce puntando il bordo della sorgente luminosa verso il soggetto. Questo ammorbidisce la luce e aiuta a evitare la fuoriuscita.
* Flags/Gobo: Usa bandiere nere o gobo (go-betweens)-pezzi di materiale opaco posizionati nel percorso della luce-per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Puoi crearne uno tuo dal nucleo in schiuma o dal cartone.
* Grids/Snoots: Usa griglie o snooti sulle luci per controllare la direzione e la diffusione della luce.
IV. Scatto e test
1. Imposta la fotocamera con le impostazioni sopra menzionate.
2. Posizionare il soggetto Davanti allo sfondo nero, abbastanza lontano da ridurre al minimo la fuoriuscita di luce.
3. Imposta le tue luci Secondo la configurazione dell'illuminazione prescelta.
4. Fai scatti di prova! Questo è cruciale. Rivedi le immagini sullo schermo LCD della fotocamera.
* Controlla l'esposizione sull'argomento. Regola la potenza del flash (o la velocità dell'otturatore se si utilizza la luce costante) per ottenere la luminosità desiderata.
* Controlla la fuoriuscita di luce sullo sfondo. Se lo sfondo non è completamente nero, effettua le seguenti regolazioni (in questo ordine):
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Regola l'angolo delle luci.
* Usa flag o gobos per bloccare la luce.
* Aumentare la potenza del flash e ridurre la luce ambientale (velocità dell'otturatore più veloce se applicabile). Fai attenzione a non sovraesporre il soggetto.
5. Regola e perfezionerà Le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
6. Spara! Comunica con il soggetto per creare pose naturali e coinvolgenti.
v. Post-elaborazione
* Software di modifica: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aggiungi contrasto per far risaltare il soggetto.
* Regola luci e ombre: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, soprattutto se si doveva usare un ISO elevato.
* Regolazioni locali: Utilizzare strumenti di regolazione locali (pennelli, gradienti) per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto o altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare i contorni del viso e del corpo del soggetto.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti in bianco e nero con sfondo nero possono essere particolarmente sorprendenti. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per ottenere l'aspetto desiderato.
Considerazioni importanti:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'illuminazione e posa i tuoi soggetti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Abbigliamento del soggetto: L'abbigliamento scuro si fonderà più perfettamente con lo sfondo, mentre l'abbigliamento leggero creerà più contrasto. Scegli vestiti che completino il tuo aspetto desiderato.
* Capelli: Sii consapevole dei capelli che potrebbero fondersi sullo sfondo. Prendi in considerazione una luce del cerchione per separare i capelli sullo sfondo.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sicuramente impressiranno. Buona fortuna!