Il principio principale:la luce definisce la forma
Pensa alla luce come scolpire il viso. Crea punti salienti (aree più luminose), ombre (aree più scure) e transizioni (i cambiamenti graduali tra i due). Comprendere questi farà una * enorme * differenza nei tuoi ritratti.
Suggerimento rapido:inizia semplice con una sorgente luminosa
Questa è la cosa più cruciale per i principianti. Dimentica configurazioni complicate. Trova una finestra, una porta o anche una singola lampada. Concentrarsi su * One * Light Source renderà molto più facile capire cosa sta succedendo.
ecco la rottura passo-passo:
1. Posizionare il soggetto:
* Luce finestra: Chiedi al soggetto affrontare una finestra. Non farlo stare direttamente * davanti * della finestra (che può essere troppo duro). Invece, posizionarli leggermente di lato.
* Open Shade: (Pensa a un portico ombreggiato o sotto un grande albero). Questo dà morbido, uniforme e riduce le ombre difficili. Assicurati che la luce provenga dal lato * aperto *.
2. Osserva la luce sul viso:
* Highlights: Dov'è la luce che colpisce il viso più direttamente? Guarda la fronte, gli zigomi, il naso e il mento. Questi sono i tuoi punti salienti. Notare come la luce modella quelle caratteristiche.
* ombre: Dove cadono le ombre? Sotto il naso, sotto il mento, sul lato del viso lontano dalla sorgente luminosa. Presta attenzione alla * forma * delle ombre. La luce dura crea ombre a taglio. La luce morbida crea ombre graduali e piumate.
* Transizioni (gradazioni): L'area tra i luci e le ombre. È qui che il viso appare più dimensionale. Il * più fluido * la transizione, più morbida è la luce.
3. Regola la posizione del soggetto:
* troppa ombra? Farli girare il viso * leggermente * più verso la fonte di luce. Anche una piccola regolazione può fare una grande differenza.
* luce troppo dura? Spostali più indietro dalla finestra o dalla fonte di luce. In alternativa, è possibile diffondere la luce (più su quella sotto).
* Luce piatta (quasi nessuna ombre)? Questo può accadere con giorni molto nuvolosi o se stanno affrontando direttamente una fonte di luce morbida grande. Trasformali leggermente * lontano * dalla sorgente luminosa per creare più forma.
4. Guarda i fulmini:
* Cosa sono? Questi sono i piccoli riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto.
* Perché sono importanti? I fallini rendono gli occhi vivi e coinvolgenti. Posiziona il tuo soggetto in modo da * vedere * i riflettori. Se non ce ne sono, può rendere gli occhi noiosi.
* dove dovrebbero essere? Idealmente, dovrebbero essere da qualche parte vicino alla metà superiore dell'iride. Troppo basso e possono sembrare un po 'strani.
cose con cui sperimentare:
* Diffusione della luce: Se la luce è troppo dura, ammorbidirla. Puoi usare una tenda bianca sottile sopra una finestra, un grande pezzo di carta bianca o core di schiuma trattenuto tra la sorgente luminosa e il soggetto o persino un ombrello bianco.
* Reflectors: Usa una superficie bianca (nucleo in schiuma, disco riflettore) per rimbalzare la luce nelle ombre. Questo illuminerà le ombre e creerà un'immagine più equilibrata. Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di luce. La luce proveniente dal lato (illuminazione laterale) può creare ombre e luci drammatici. La luce proveniente da leggermente sopra (la posizione più comune negli studi) è spesso lusinghiera.
TakeAways chiave:
* Inizia con una sorgente luminosa.
* Osserva i luci, le ombre e le transizioni.
* Regola la posizione del soggetto per controllare la luce.
* Prestare attenzione ai catline negli occhi.
* Pratica, pratica, pratica! Più osservi la luce, meglio diventerai per usarla in modo efficace.
oltre le basi (ma importanti!)
* Qualità della luce: La luce "dura" è diretta e crea ombre nitide. La luce "morbida" è diffusa e crea transizioni graduali. Generalmente, la luce morbida è più lusinghiera per i ritratti.
* Colore della luce (bilanciamento bianco): Diverse fonti di luce hanno colori diversi (ad es. Luce calda da un tramonto, luce fresca da un bulbo fluorescente). L'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera deve essere regolata per abbinare la sorgente luminosa per evitare i calcoli a colori.
Concentrandosi su questi principi, sarai sulla buona strada per vedere la luce e creare bellissimi ritratti! Buona fortuna e continua a sperimentare!