i. Pre-pianificazione:The Foundation for Success
* Scouting di ricerca e posizione:
* Strumenti online:
* Google Maps/Earth: Usa la vista satellitare per comprendere il terreno, le potenziali composizioni e l'accessibilità.
* 500px/Flickr/Instagram: Cerca foto scattate nella posizione desiderata per vedere cosa è possibile e identifica punti di vista interessanti. Cerca composizioni che ammiri e analizza il motivo per cui funzionano.
* Photopills/The Photographer's Ephemeris (TPE): Queste app sono cruciali per la pianificazione di angoli di luce solare, fasi di luna e posizioni di alba/tramonto in relazione al soggetto. Sono inestimabili per cronometrare le tue riprese.
* App meteo (Accuweather, Windy, ecc.): Controlla le previsioni per la copertura nuvolosa, la pioggia, la nebbia e il vento. Diverse condizioni meteorologiche possono alterare drasticamente l'umore di un paesaggio.
* Siti Web parchi/Risorse locali: Verificare la presenza di requisiti di autorizzazione, orari di apertura, chiusure dei sentieri e altre restrizioni.
* Scouting di persona (altamente raccomandato):
* Visita la posizione prima delle riprese previste (se possibile). Questo ti consente di:
* Trova i migliori punti di vista: Cammina, esplora diverse prospettive e nota interessanti elementi in primo piano.
* Comprendi la luce: Osserva come la luce cade sul paesaggio in diversi momenti della giornata.
* Identifica potenziali ostacoli: Nota eventuali linee elettriche, edifici o altre distrazioni che dovrai aggirare.
* Valuta l'accessibilità: Controlla le condizioni del sentiero e i punti di accesso.
* Definisci la tua visione:
* Che storia vuoi raccontare? Cosa c'è di questo paesaggio che ti ispira? Stai mirando a drammatico, sereno o qualcos'altro?
* Identifica il soggetto: Qual è il punto focale della tua immagine? Una montagna, un lago, una formazione di roccia unica o un albero?
* Componi nell'occhio della tua mente: Inizia a visualizzare l'immagine finale. Pensa alla composizione, all'illuminazione e all'umore generale che vuoi creare.
* Preparazione degli ingranaggi:
* Camera: Assicurati che la fotocamera sia in buon ordine, la batteria viene caricata e la scheda di memoria è vuota e formattata.
* Lenti: Le lenti grandangolari (16-35 mm, 24 mm) sono graffette per paesaggi, che consentono di catturare scene vaste. I teleobiettivi (70-200 mm, 100-400 mm) sono ottimi per isolare i dettagli o la prospettiva di compressione. Prendi in considerazione uno zoom di fascia media (24-70mm) per la versatilità.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano lunghe esposizioni.
* Filtri:
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento, approfondisce i colori (in particolare i cieli blu e il fogliame) e rimuove i riflessi dall'acqua.
* Filtri della densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente per la sfocatura del movimento (ad esempio, levigare l'acqua) o aperture più larghe in luce intensa.
* Filtri della densità neutra (GND) graduati: Scutrini il cielo luminoso senza influenzare il primo piano.
* Rilascio/timer dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si utilizzano esposizioni lunghe.
* Forniture per la pulizia: Panno lente, soffiante, ecc., Per mantenere pulito la tua attrezzatura.
* Accessori: Batterie extra, schede di memoria, copertura della pioggia per fotocamera, proiettore, bussola/GPS, kit di prim'ordine.
* Abbigliamento e calzature appropriate: Vestiti per le condizioni meteorologiche e indossa scarpe comode per le escursioni.
ii. Nella posizione:eseguire il piano
* Arrivo presto: Entra nella tua posizione ben prima del tempo di tiro pianificato (alba/tramonto). Questo ti dà il tempo di impostare, regolare la composizione e reagire alle mutevoli condizioni.
* rivalutare e adattare: Anche con un'attenta pianificazione, le condizioni sulla posizione possono essere diverse da quelle che ti aspettavi. Preparati ad adattare il tuo piano in base alla luce reale, al tempo e ad altri fattori.
* Composizione: È qui che entra in gioco il tuo occhio artistico. Considera questi elementi:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa linee (strade, fiumi, recinzioni) per guidare l'occhio dello spettatore nella scena.
* Elementi in primo piano: Includi elementi interessanti in primo piano (rocce, fiori, trame) per aggiungere profondità e scala.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di esso.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi di ripetizione che possono creare composizioni visivamente accattivanti.
* Spazio negativo: Usa le aree vuote nella tua composizione per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Considera la linea dell'orizzonte: Decidi dove posizionare la linea dell'orizzonte. Un orizzonte inferiore enfatizza il cielo, mentre un orizzonte più alto enfatizza il primo piano.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura:
* f/8 a f/16 (o anche f/22): In genere utilizzato per i paesaggi per massimizzare la profondità di campo e garantire la nitidezza dal primo piano allo sfondo. Sii consapevole della diffrazione ad aperture molto piccole (f/22 o più piccole), che può ammorbidire l'immagine.
* aperture più larghe (ad es. F/2.8 a f/5.6): Può essere usato selettivamente per isolare un elemento di primo piano o creare una profondità di campo superficiale, ma sii consapevole di nitidezza su tutto il telaio.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere l'esposizione desiderata e la sfocatura del movimento. Usa un treppiede per esposizioni più lunghe.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per mantenere una velocità di scatto ragionevole.
* Focus:
* Focus manuale: Spesso preferito per i paesaggi per garantire una attenzione precisa sul punto desiderato. Usa la vista dal vivo e ingrandisci per confermare la nitidezza.
* Distanza iperfocale: Calcola la distanza iperfocale per massimizzare la profondità di campo. App come PhotoPills possono aiutare in questo. Concentrati leggermente * davanti * del tuo punto di distanza iperfocale.
* Focus Stacking: Se hai bisogno di una profondità di campo estrema e non riesci a raggiungerlo con un singolo colpo, considera lo stacking di messa a fuoco. Prendi più immagini, ognuna focalizzata su una parte diversa della scena e combinale nel post-elaborazione.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice e quindi regolare la compensazione dell'esposizione in base alle necessità in base alla scena. Se la scena ha una vasta gamma dinamica (cielo luminoso e primo piano scuro), prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per esporre per i luci e quindi sollevare le ombre in post-elaborazione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra). Puoi anche impostarlo su Auto e regolarlo in post-elaborazione.
* Spara in diversi orientamenti: Prendi colpi orizzontali (paesaggistica) e verticale (ritratto). Potresti scoprire che un orientamento funziona meglio per una composizione particolare.
* Bracket le tue esposizioni: Fai più scatti della stessa scena con esposizioni leggermente diverse (ad esempio, -1 stop, 0 stop, +1 stop). Ciò aumenta le possibilità di catturare un'immagine ben esposta e può essere utile per la creazione di immagini HDR.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento della tua visione
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono strumenti standard del settore per le foto del paesaggio post-elaborazione. Cattura uno è un'altra opzione popolare.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungi il contrasto di medio tono per migliorare i dettagli e la trama.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori. Fai attenzione a non saturare eccessivamente l'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i singoli canali di colore per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Usa una maschera di affilatura per evitare di affilare le aree indesiderate, come il cielo.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.
* Correzioni dell'obiettivo: Correzione per distorsioni delle lenti e aberrazione cromatica.
* Filtri graduati: Usa filtri graduati virtuali per scurire il cielo o illuminare il primo piano.
* Guarigione e clonazione: Rimuovere gli oggetti indesiderati dalla scena.
* Tecniche avanzate:
* HDR (alta gamma dinamica): Combina più esposizioni per creare un'immagine con una gamma dinamica più ampia rispetto a una singola esposizione.
* cuciture panorama: Combina più immagini per creare un panorama grandangolare.
* Focus Stacking: Combina più immagini focalizzate su diverse parti della scena per creare un'immagine con estrema profondità di campo.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Output: Salva l'immagine nel formato appropriato (JPEG per Web, Tiff per la stampa).
Considerazioni e promemoria chiave:
* La pazienza è la chiave: La fotografia del paesaggio richiede spesso l'attesa della luce e delle condizioni giuste. Sii paziente e non arrenderti facilmente.
* Rispetta l'ambiente: Non lasciare traccia alle spalle. Imballa tutto ciò che imballi ed evita di danneggiare l'ambiente.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree in cui è possibile migliorare.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta tecniche diverse e trova uno stile che rifletta la tua visione artistica.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi per ispirazione e impara dalle loro tecniche.
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le precauzioni necessarie per rimanere al sicuro. Fai sapere a qualcuno i tuoi piani e il tempo di ritorno previsto.
* Divertiti! Goditi il processo di esplorazione del paesaggio e cattura la sua bellezza.
Seguendo questi passaggi, puoi aumentare significativamente le tue possibilità di catturare splendide foto del paesaggio che mostrano la bellezza e la grandiosità del mondo naturale. Buona fortuna e buon tiro!