1. Comprensione degli elementi chiave del film noir:
* illuminazione a basso tasto (chiaroscuro): La luce e l'ombra drammatiche e contrastanti sono fondamentali. Pensa a pozze di luce e ombre profonde e quasi nere.
* Luce dura: Crea bordi taglienti e ben definiti e ombre aspre. Evita la luce morbida e diffusa.
* Fonte a luce singola: Spesso domina una singola luce chiave, creando forti ombre che scolpiscono il viso e l'ambiente.
* Silhouettes: Silhouette parziali o piene su sfondi luminosi.
* ombre cieche veneziane (Blinds/Light Light): Un motivo classico creato dal filtro della luce attraverso le tende, lanciando ombre a motivi.
* Rain &Fog: Aggiunge l'atmosfera di mistero e isolamento.
* umore e narrazione: I ritratti dovrebbero suggerire una storia:intrigo, pericolo, inganno, stanchezza mondiale, solitudine.
* Oggetto: Personaggi classici noir:The Femme Fatale, il cinico detective, l'anima tormentata.
* tavolozza dei colori (generalmente): Mentre Film Noir era originariamente in bianco e nero, puoi emulare la sensazione di colore con toni tenui, grigi, blu e accenni di rosso. Evita colori vivaci e vibranti.
2. Pianificazione e preparazione:
* Concetto e soggetto: Decidi la storia che vuoi raccontare. Chi è il tuo soggetto? Qual è il loro ruolo (femme fatale, detective, vittima)? Ciò informerà la loro posa, espressione e abbigliamento.
* Posizione: Scegli una posizione che si adatta all'estetica noir. Considerare:
* Indoor: Una stanza scarsamente illuminata, un bar fumoso, un ufficio con le tende, un vicolo oscuro visibile attraverso una finestra.
* Outdoor: Una strada piovosa di notte, un vicolo oscuro, un sottopasso per ponti.
* guardaroba:
* Donne (femme fatale): Abiti eleganti (spesso con colletto drammatico o spalla), cappotti di pelliccia, perle, cappelli (cappelli in feltro a tesa larga o cappelli velati), guanti, rossetto scuro, trucco drammatico per gli occhi.
* uomini (detective/anti-eroe): Trench, fedora, abiti (colori scuri), cravatte, sigarette.
* oggetti di scena: Sigarette, bicchieri di liquore, revolver (usa responsabilmente ed eticamente!), Lettere, giornali, telefoni.
* Equipaggiamento di illuminazione:
* Strobo/Flash: Per luce dura controllata. Un singolo strobo è spesso sufficiente.
* Luce continua (LED o tungsteno): Può essere più facile vedere gli effetti in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come uno strobo.
* Porte del fienile/snoot/griglia: Per controllare e modellare la luce.
* Reflectors: Per far rimbalzare un po 'di luce nell'ombra (usa con parsimonia - troppa luce di riempimento rovinerà l'effetto noir).
* Scrim: Per ridurre l'intensità della luce se necessario.
* Assistente (opzionale): Utile per trattenere luci, riflettori o oggetti di scena.
3. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è probabilmente la parte più importante!
* Luce a chiave singola: Posiziona la tua luce chiave su un lato e leggermente sopra il soggetto. Sperimenta l'angolo per vedere come cadono le ombre. Considera le seguenti configurazioni:
* Angolo di 45 gradi: La luce è posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente sopra. Questo crea un effetto classico e drammatico.
* illuminazione laterale: La luce è posizionata direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre molto forti e enfatizza la trama.
* illuminazione ambientale: La luce è posizionata direttamente sopra il soggetto, lanciando ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* Porte del fienile/snoot/griglia: Usa questi modificatori per controllare la fuoriuscita di luce e creare pool precise di illuminazione.
* Effetto cieco veneziano:
* Posizionare le tende veneziane (o creare l'effetto usando strisce di cartone o nastro) tra la luce e il soggetto.
* Sperimenta l'angolo delle tende per creare diversi motivi d'ombra.
* Luce di sfondo (opzionale): Una fonte di luce separata può essere utilizzata per illuminare lo sfondo. Questa può essere una luce semplice o un gobo (uno stencil che lancia motivi di luce e ombra). Un bagliore sottile dietro il soggetto può creare separazione.
* Evita la luce di riempimento (principalmente): Film Noir riguarda il contrasto tra luce e ombra. Usa la luce di riempimento in modo molto parsimonioso, se non del tutto. Un piccolo riflettore posizionato lontano può sollevare sottilmente le ombre.
4. Posa ed espressione:
* Posa:
* POSS angolare: Angoli nitidi e composizioni asimmetriche si aggiungono al senso di disagio.
* Composizione off-center: Non sempre centrala il soggetto. Usa la "regola dei terzi".
* Fumo (se applicabile): Una sigaretta tenuta elegantemente o nervosamente può aggiungere all'umore.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono trasmettere emozioni:ansia, fiducia, tensione.
* distogliendo lo sguardo: Il soggetto può guardarsi in lontananza, accennando ai segreti o ai rimpianti passati.
* Espressione:
* World-Wearness: Un sottile accenno di tristezza o delusione negli occhi.
* Intrigo: Un ghigno consapevole o un sopracciglio rialzato.
* Mystery: Un'espressione custodita che nasconde i veri sentimenti.
* Vulnerabilità: Uno sfarfallio di tristezza o paura.
* Non esagerare mai: La sottigliezza è la chiave. Un leggero cambiamento negli occhi o nella bocca può trasmettere molto.
5. Impostazioni di tiro e fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (f/2.8 a f/5.6) per ottenere una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. (Anche se un'apertura più ampia va bene, soprattutto se ti stai concentrando principalmente sugli occhi).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Dal momento che stai usando il flash, la velocità dell'otturatore non influirà sull'esposizione dal flash, ma * influenzerà la quantità di luce ambientale.
* Lunghezza focale: Una lente standard o corta teleobiettivo (da 50 mm a 85 mm) è generalmente lusinghiero per i ritratti.
* Composizione: Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
* Focus: Una forte attenzione agli occhi è cruciale.
6. Post-elaborazione (editing):
* Conversione in bianco e nero (spesso desiderabile): Una conversione in bianco e nero di alta qualità è essenziale per un classico look noir.
* Contrasto di controllo: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree per enfatizzare le aree e le ombre. Questa tecnica è cruciale per scolpire il viso.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per imitare l'aspetto del film.
* Colore selettivo (opzionale): Se si spara a colori, puoi desaturare l'immagine e riportare selettivamente determinati colori (ad esempio rossetto rosso, un pizzico di blu).
* Regolazioni della curva di tono: Usa la curva del tono per perfezionare il contrasto e la gamma dinamica.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Riduzione del rumore (se necessario): Ridurre il rumore se l'ISO era alto.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa.
* Studia Film Noir Stills: Analizza l'illuminazione, la composizione e l'umore delle fotografie classiche del film noir. Guarda alambicchi di film come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Touch of Evil".
* Usa gradienti: Nella post-elaborazione, utilizzare i filtri gradienti per scurire o alleggerire le aree dell'immagine.
* Racconta una storia: Ricorda che un buon ritratto dovrebbe raccontare una storia. Pensa al personaggio che stai interpretando e al modo in cui puoi trasmettere la loro personalità e le loro emozioni attraverso l'immagine.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con gli effetti. Film Noir riguarda la creazione di un senso di mistero e intrighi, non di essere eccessivamente drammatici.
* Effetto di pioggia/atmosfera: Usa un flacone spray per creare un effetto di pioggia su una finestra o fuori. Puoi anche usare una macchina per nebbia o ghiaccio secco per creare nebbia atmosferica. Sii al sicuro!
* Riflessioni: Incorporare i riflessi in specchi o superfici bagnate per aggiungere profondità e complessità all'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!