i. Comprensione della fondazione:luce e ombra
* Qualità della luce: La chiave è comprendere la * qualità * della luce che il tuo flash produce e come modificarlo.
* Luce dura: Direct Flash, non modificato, crea ombre e luci difficili. È spesso poco lusinghiero.
* Luce morbida: La luce diffusa crea ombre più morbide, toni della pelle più fluide ed è generalmente più lusinghiera. Questo è ciò che miriamo per la maggior parte del tempo.
* Direzione della luce: Laddove la luce deriva dal drammatico influenza l'umore e la forma del soggetto.
* illuminazione laterale: Crea forti ombre, enfatizzando la trama e la forma.
* illuminazione frontale: Generalmente uniforme ma può essere piatto.
* Back Lighting: Crea una silhouette o un effetto alone (richiede un'attenta esposizione).
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente. Tienilo a mente quando si posiziona il flash.
ii. Essentials Essentials
* Speedlight (Flash esterno): Essenziale! Cerca uno con impostazioni di alimentazione regolabili (la modalità manuale è la chiave). Una testa girevole è anche cruciale per rimbalzare la luce. La misurazione TTL (attraverso la lente) è utile, ma impara a utilizzare la modalità manuale per risultati coerenti.
* Stand Light (opzionale, ma altamente consigliato): Ti permette di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.
* Flash Trigger/Transmiter (se il flash non è montato su hot-shoe): I trigger radio sono più affidabili.
* Modificatore (cruciale): Questo è ciò che ammorbidirà la luce. Scegli uno o una combinazione di questi:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Grande, economico e ottimo per la luce morbida. Gli ombrelli sparatutto creano una fonte di luce più ampia e più morbida. Gli ombrelli riflettenti sono più efficienti (perdono meno luce) e possono essere posizionati per piume la luce.
* SoftBox: Crea una luce controllata, uniforme e lusinghiera. Più direzionale di un ombrello.
* Scheda/riflettore di rimbalzo: Una semplice tavola di schiuma bianca può rimbalzare il flash, ammorbidendo la luce e riempiendo le ombre. Puoi persino usare un muro o un soffitto!
* Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto. Utile per aggiungere drammi o evidenziare aree specifiche.
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma puoi lavorare con altre lunghezze focali.
iii. Tecniche per ritratti fantastici
1. rimbalzando il flash:
* L'impostazione: Punta il flash su un muro o un soffitto vicino (è il bianco o di colore chiaro).
* Il risultato: Il flash rimbalza dalla superficie, creando una sorgente di luce più grande e più morbida. Questo è spesso il modo più semplice e lusinghiero per utilizzare un singolo flash all'interno.
* Come:
* Girare la testa del flash in modo che indichi il soffitto o il muro.
* Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Presta attenzione al colore del muro/soffitto. Se è colorato, tinterà la luce.
2. Flash off-camera con modificatore:
* L'impostazione: Montare il flash su un supporto di luce e attaccare il modificatore scelto (ombrello, softbox, ecc.). Posizionalo sul lato del soggetto, leggermente davanti.
* Il risultato: Crea luce più direzionale e controllata, permettendoti di modellare le ombre e le luci.
* Come:
* Posizionare la sorgente luminosa di 45 gradi sul lato del soggetto, leggermente di fronte.
* Più la sorgente di luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce.
* Piume la luce puntando il bordo della sorgente luminosa verso il soggetto. Ciò creerà una transizione più graduale dalla luce all'ombra.
3. Usando un riflettore:
* L'impostazione: Posiziona il flash su un lato del soggetto. Usa un riflettore (scheda in schiuma bianca, riflettore argento/oro) sul lato opposto per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Il risultato: Riempi le ombre, creando una luce più equilibrata e uniforme.
* Come:
* Posiziona il flash come fonte di luce principale.
* Tenere il riflettore o fare in modo che un assistente lo tenga per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
4. Direct Flash (avanzato):
* L'impostazione: Il flash diretto può essere usato in modo creativo, ma richiede più abilità. Prova a ingrandire la testa del flash per creare un effetto riflettore o utilizzare una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Il risultato: Può essere drammatico e spigoloso. Spesso usato per un'estetica "istantanea".
* Come:
* Zoom la testa del flash per focalizzare il raggio di luce.
* Utilizzare una griglia per controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* Sperimenta l'angolo e la distanza del flash per creare effetti diversi.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (sfocatura sullo sfondo). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la luce ambientale. Di solito, ti consigliamo di tenerlo alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 di secondo). Se vai più veloce della velocità di sincronizzazione senza utilizzare Sync (HSS) ad alta velocità, otterrai una fascia scura attraverso la tua immagine.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o regolalo in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Impostazioni flash
* Modalità manuale (sul flash): Questa è la chiave per risultati coerenti. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16, 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Può essere utile come punto di partenza, ma impara a utilizzare la modalità manuale. TTL può essere incoerente, specialmente quando si rimbalza il flash.
* Compensazione flash: Regola l'uscita flash senza modificare l'impostazione di potenza manuale del flash. Utile per l'esposizione alla messa a punto in modalità TTL.
* HSS (sincronizzazione ad alta velocità): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera quando si utilizza il flash. Ciò è utile per sopraffare il sole o creare una profondità di campo superficiale in luce intensa. Tuttavia, può ridurre la potenza del flash.
vi. Flusso di lavoro e suggerimenti
1. Inizia semplice: Master una tecnica alla volta (ad es. Flash rimbalzante).
2. Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio capirai come funziona la luce.
3. Usa un modello: Avere un argomento disponibile ti consente di sperimentare liberamente.
4. Spara in grezzo: Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione: Regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e le tonalità della pelle in Lightroom o Photoshop.
6. Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo pulito e ordinato aiuterà il soggetto a distinguersi.
7. Pose il tuo soggetto: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Presta attenzione alla loro postura, espressione facciale e posizionamento delle mani.
8. Sicurezza: Non puntare mai un lampo direttamente negli occhi di qualcuno a distanza ravvicinata.
Scenari di esempio
* Ritratto interno con flash di rimbalzo: Imposta la fotocamera in modalità manuale (ad es. F/2.8, 1/125, ISO 200). Girare il flash testa verso il soffitto e inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32). Fai un colpo di prova e regola la potenza del flash fino a quando l'esposizione è corretta.
* Ritratto esterno con flash e ombrello off-camera: Montare il flash su un supporto di luce con un ombrello. Posizionalo sul lato del soggetto. Usa la modalità manuale sia sulla fotocamera che sul flash. Regola la potenza del flash per bilanciare la luce ambientale e creare l'aspetto desiderato.
* Ritratto con flash diretto: Ingrandisci la testa del flash su un raggio stretto, seleziona la modalità manuale per il flash e seleziona un livello di potenza in base alla distanza. Usa la luce di modellazione se hai per avere un'idea. Posiziona il flash per ottenere l'effetto che desideri.
Comprendendo questi concetti e praticando queste tecniche, puoi prendere ritratti fantastici con un solo flash. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!