i. Prima ancora di raccogliere la fotocamera:Vision &Planning
I migliori ritratti iniziano con una visione. Poni queste domande:
* Qual è lo scopo del ritratto? È per un colpo alla testa professionale, un ricordo personale, un'opera d'arte creativa o qualcos'altro? Lo scopo influenzerà tutto.
* Che storia vuoi raccontare sull'argomento? Vuoi trasmettere fiducia, vulnerabilità, gioia, serietà, creatività o qualcos'altro?
* Com'è la personalità del soggetto? Considera come incorporare la propria individualità.
* Qual è l'umore generale a cui mi punta? Caldo e invitante? Drammatico e misterioso? Giocoso ed energico?
* Qual è la posizione? Interno o esterno? Sfondo occupato o semplice? Completa l'argomento e la storia?
* Qual è il momento del giorno? Il sole è nella posizione corretta per le immagini necessarie?
* Cosa indossa il soggetto? Si adatta all'obiettivo del ritratto?
* Hai delle idee specifiche o di composizione? Anche un'idea approssimativa aiuta.
* Ci sono delle sfide specifiche che prevedo e come posso risolverle?
ii. Gear &Impostazioni
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare. La chiave è capire come utilizzare le funzionalità della tua attrezzatura.
* lente (il più importante per i ritratti):
* Lenti di ritratto tipici: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 105 mm e anche teleobiettivi più lunghi. Ognuno ha il suo aspetto.
* * 35mm:* può essere buono per i ritratti ambientali (che mostrano il soggetto nei loro dintorni) ma può distorcere le caratteristiche del viso se ti avvicini troppo.
* * 50mm:* un versatile "Nifty Fifty" crea spesso un aspetto naturale.
* * 85mm:* un lente di ritratto classico, noto per una prospettiva lusinghiera e una buona sfocatura di sfondo (bokeh).
* * 105 mm e più lungo:* Eccellente per la prospettiva compressa e il bokeh cremoso, permettendoti di essere più lontano dal soggetto.
* Apertura: Ciò controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e influisce sulla quantità di luce che entra nella fotocamera.
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti! Fai attenzione alla precisione della messa a fuoco.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco, utile per i ritratti ambientali in cui si desidera che sia il soggetto che lo sfondo siano nitidi.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200th, 1/500th): Congela il movimento. Importante quando si scatta un palmare o se il soggetto si muove.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60th, 1/30th): Consente di entrare più luce ma può introdurre motion blur se il soggetto si muove o non sei stabile. Usa un treppiede se necessario. *Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore almeno più veloce della lunghezza focale (ad es. 1/50 ° per una lente da 50 mm, 1/100 per una lente da 100 mm) per evitare il frullato della fotocamera.*
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con il minimo rumore (grano). Utilizzare in condizioni luminose.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità ma introduce rumore. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile, pur raggiungendo una corretta esposizione.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito migliore, in quanto esamina la scena nel suo insieme. Può anche usare la misurazione di spot per misurare la luce del viso del soggetto per assicurarsi che sia correttamente esposto.
* Modalità Focus: L'autofocus (AF) viene generalmente utilizzato. L'AF a punto singolo è eccellente per la concentrazione precisa sugli occhi. AF continui può essere utile se il soggetto si muove. La messa a fuoco manuale (MF) è utile quando la fotocamera sta lottando per trovare focus o quando si desidera un controllo molto preciso.
iii. Illuminazione:la chiave per grandi ritratti
L'illuminazione è probabilmente l'elemento * più * importante nella fotografia di ritratto.
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Trova un'area ombrosa (ad esempio, sotto un albero, accanto a un edificio) in cui la luce è diffusa e uniforme. Evita la luce solare diretta, che può creare ombre aspre e causare slogant del soggetto.
* Giorni nuvolosi: Offri una luce morbida e uniforme che è molto indulgente.
* Usando i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Utilizzo dei diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce solare dura, creando una luce più piacevole.
* Luce artificiale (illuminazione da studio):
* Strobi/Flash: Potenti fonti di luce che offrono molto controllo.
* SoftBoxes: Diffondere la luce dagli strobi, creando un effetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più portatile di Softbox.
* Configurazione a una luce: Un punto di partenza semplice ed efficace. La sorgente luminosa può essere posizionata sul lato e leggermente davanti al soggetto.
* Setup a due luci: Aggiunge più dimensioni e controllo. Spesso coinvolge una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre).
* Setup a tre luci: Consente un controllo e una separazione ancora maggiore del soggetto dallo sfondo.
* Modificatori di luce: Riflettori, softbox, ombrelli, griglie, snoots. Queste modella e controllano la luce.
* Comprensione della direzione della luce:
* illuminazione frontale: Può essere piatto, ma può anche ridurre al minimo le rughe.
* illuminazione laterale: Enfatizza la trama e crea ombre, aggiungendo il dramma.
* Back Lighting: Crea una silhouette o un bagliore morbido ed etereo (richiede un'attenta esposizione).
* illuminazione Rembrandt: Un classico motivo di illuminazione in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
IV. Composizione e posa
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Simmetria e motivi: Può creare composizioni visivamente interessanti ed equilibrate.
* Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto. Può aiutare a isolare il soggetto e creare un senso di calma o solitudine.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Posa:
* Inizia con le basi: Avere il soggetto in piedi o sedere comodamente.
* Anganizzazione del corpo: Ridurre leggermente il corpo dalla telecamera è generalmente più lusinghiero che rivolto a dritto.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di rilassare le mani ed evitare di stringere. Suggerisci posizioni naturali come riposare in grembo, nelle loro tasche o tenere qualcosa.
* Posizione del mento: Abbassare leggermente il mento può aiutare a eliminare un doppio mento.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una forte connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero o introspezione.
* sorridente vs. serio: Considera l'umore generale a cui stai mirando. Un sorriso genuino è sempre grande, ma un'espressione seria può anche essere potente.
* Direzione: Non aver paura di dirigere l'argomento. Fornire istruzioni chiare e concise.
* Pratica: Sperimenta pose diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Connettiti con il soggetto. Parlare con loro. Falli sentire a proprio agio. Ciò si tradurrà in espressioni più rilassate e dall'aspetto naturale.
* Sii consapevole delle articolazioni: Evita di posare gli arti in modi che sembrano imbarazzanti o tesi. Le lievi curve nei gomiti e nelle ginocchia sono generalmente più lusinghieri.
v. Lo stesso "scatto":il processo
1. Setup: Ottieni il tuo illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la composizione composta.
2. Comunicare: Parla con il tuo argomento! Spiega la tua visione, dai indicazioni chiare e rendile a proprio agio.
3. Focus: Concentrati sugli occhi! Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente.
4. Scatta a scoppi: Fai una serie di scatti, soprattutto se stai fotografando movimento o espressioni. Questo aumenta le tue possibilità di catturare il momento perfetto.
5. Vary i tuoi angoli: Non aver paura di muoverti e provare angoli diversi. Spara da alto, basso e tutto il resto.
6. Recensione e regolare: Esamina periodicamente i tuoi scatti sullo schermo LCD della fotocamera e apporta regolazioni alle impostazioni, all'illuminazione o in posa secondo necessità.
7. Continua a sparare: Non fermarti dopo aver pensato di avere lo scatto. Continua a sperimentare e provare cose nuove.
8. Chimping va bene!: Rivedi le immagini frequentemente sulla fotocamera. Questo può permetterti di catturare problemi prima che le riprese continuino.
vi. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attirare la luminosità delle aree più luminose e scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity: Aggiunge o riduce la nitidezza e la definizione.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre sottilmente imperfezioni e imperfezioni. Fai attenzione a non esagerare!
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* Dodging &Burning: Alleggerisci selettivamente o scuri le aree dell'immagine per migliorare le caratteristiche e creare profondità.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine per creare un umore specifico.
* ritaglio: Perfezionare la composizione.
vii. Scenari specifici:esempi
Per darti le informazioni più utili, dimmi una specifica situazione di ritratto che vorresti saperne di più. Per esempio:
* "Come faccio a prendere un buon colpo alla testa per LinkedIn?"
* "Come faccio a fotografare i bambini alla luce naturale?"
* "Come faccio a prendere un drammatico ritratto in bianco e nero in uno studio?"
* "Come faccio a fotografare una coppia innamorata il giorno del loro matrimonio?"
* "Come faccio a prendere i ritratti lusinghieri di qualcuno che è autocosciente per il loro peso?"
Più sei specifico, più su misura e utile il mio consiglio può essere!