Ecco una ripartizione di come l'esposizione influisce sulle foto dei film:
1. Le basi:sottoesposizione, esposizione adeguata e sovraesposizione
* UndeRexposure: Si verifica quando * troppo poca * la luce raggiunge il film. Ciò si traduce in un'immagine scura con:
* Perdita di dettagli nelle ombre: Le aree ombra sembrano fangose e nere con poca o nessuna consistenza o informazione.
* basso contrasto: La differenza tra le aree più leggere e più scure è ridotta, rendendo l'immagine piatta.
* Il grano è spesso enfatizzato: Sebbene a volte desiderabile per una certa estetica, la sottoesposizione può amplificare il grano del film.
* Esposizione corretta: La quantità * ideale * di luce colpisce il film, risultando in un'immagine che:
* contiene dettagli sia in luci e ombre: Puoi vedere trame e informazioni in entrambe le aree più luminose e scure.
* ha un buon contrasto: Una piacevole gamma di toni dalla luce al buio.
* rappresenta la scena accuratamente (o inclinata intenzionalmente): Ciò non significa sempre perfettamente realistico, ma piuttosto che i toni sono resi come previsti per il soggetto e l'estetica desiderata.
* Sovraesposizione: Si verifica quando * troppo * la luce raggiunge il film. Ciò si traduce in un'immagine luminosa con:
* Perdita di dettagli nelle punti salienti: Le aree luminose appaiono lavate e bianche, perdendo consistenza e informazioni.
* Contrasto ridotto: La differenza tra le aree più leggere e più scure è ridotta, facendo apparire l'immagine.
* potenziale per i cambiamenti di colore: La sovraesposizione può sbiancare i colori, specialmente nella pellicola a colori, facendoli apparire silenziosi o addirittura inversi. Nel film per diapositive, la sovraesposizione è ancora più dannosa perché può causare una significativa perdita di dettagli nei punti salienti che non possono essere recuperati.
2. Fattori che controllano l'esposizione:
* apertura (f-stop): Controlla le dimensioni dell'apertura dell'obiettivo.
* * Apertura più ampia (numero F più piccolo ad es. F/2.8):* lascia entrare più luce, creando una profondità di campo più bassa (sfondo sfocato).
* * Apertura più stretta (numero F più grande ad es. F/16):* lascia entrare meno luce, creando una maggiore profondità di campo (sfondo più nitido).
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il film è esposto alla luce.
* * Velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/500s):* Meno luce raggiunge il film, moto di congelamento.
* * Velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30):* Più luce raggiunge il film, movimento sfocabile. Richiede una mano o un treppiede ferme per evitare scuotere la fotocamera.
* ISO (velocità del film): Indica la sensibilità del film alla luce.
* * ISO inferiore (ad esempio, ISO 100):* meno sensibile alla luce, richiede più luce per un'esposizione corretta. Si traduce in grano più fine e dettagli migliori.
* * ISO più alto (ad es. ISO 400, ISO 800):* più sensibile alla luce, richiede meno luce per un'esposizione corretta. Si traduce in grano più evidente e potenzialmente meno dettagli.
* Misurazione della luce: La fotocamera o un contatore portatile ti aiutano a determinare l'apertura appropriata, la velocità dell'otturatore e le impostazioni ISO per un'immagine correttamente esposta. Comprendere le diverse modalità di misurazione (ad es. Postato al centro, spot, valutativo) è la chiave.
3. Esposizione e tipi di film:
Diverse stock di film reagiscono in modo diverso a quello e sottoesposizione. Ecco una guida semplificata:
* Film negativo (colore e bianco e nero):
* * Più perdona, in particolare il film negativo del colore:* Può gestire un grado di sovraesposizione meglio della sottoesposizione. Alcuni fotografi anche intenzionalmente sovraespongono leggermente il film negativo per migliorare i dettagli dell'ombra e ridurre il grano. Questo è spesso chiamato "sovraesposto per le ombre".
* * La sottoesposizione è più problematica:* La perdita dei dettagli ombra è più difficile da recuperare nella post-elaborazione.
* Film di diapositive (Film di trasparenza):
* * Meno perdonante:* Slide Film ha una gamma dinamica ristretta, il che significa che fa fatica a catturare una vasta gamma di toni.
* * La sovraesposizione è particolarmente negativa:* I punti salienti possono sfogliare facilmente, perdendo tutti i dettagli.
* * La precisione è cruciale:* richiede un'esposizione precisa per risultati ottimali.
4. Usi creativi dell'esposizione:
L'esposizione non è solo quello di ottenere un'immagine "corretta". È possibile utilizzare intenzionalmente o sottoesposizione per l'effetto creativo:
* Fotografia di alto livello: Immagini intenzionalmente sovraesposte con toni luminosi e ombre minime per creare un look arioso ed etereo.
* Fotografia a basso chiave: Immagini intenzionalmente sottoesposte con toni scuri e ombre forti per creare un aspetto drammatico e lunatico.
* Silhouettes: Gravemente sottovalutando il soggetto in primo piano su uno sfondo luminoso.
* Lunga esposizione: Usando velocità di scatto molto lenta per sfocare il movimento, creando un senso di movimento o levigando acqua e nuvole.
* Film di spinta e trazione: Alterando l'ISO efficace di uno stock di film durante lo sviluppo per compensare overesposure o per ottenere effetti estetici specifici. Questo viene fatto nella fase di sviluppo, non quando si scatta la foto (si imposta l'ISO sulla fotocamera sulla valutazione spinta/estratta che si intende usare).
5. Suggerimenti per una migliore esposizione al film:
* Impara a leggere un misuratore di luce: Comprendi come funziona e quali sono i suoi limiti.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni di esposizione e stock di film per vedere come influenzano le tue immagini.
* Mantieni le note: Registra le impostazioni di apertura, velocità dell'otturatore e ISO per ogni scatto in modo da poter imparare dai tuoi errori e successi.
* Spara in condizioni di illuminazione coerenti: Ciò rende più facile prevedere l'esposizione.
* Considera l'argomento: Alcuni soggetti richiedono diversi approcci di esposizione. Ad esempio, un paesaggio innevato richiederà spesso di sovraesporre leggermente per impedire alla neve di apparire grigio.
* Non abbiate paura di rannicchiarsi: Fai più scatti della stessa scena a diverse esposizioni (ad esempio, una fermata, una fermata sotto) per assicurarti di ottenere un'immagine utilizzabile.
* Comprendi il tuo film: Scopri come il film prescelto risponde e sottoesposto.
In sintesi, l'esposizione è uno strumento potente per controllare l'aspetto delle fotografie del tuo film. Comprendendo come interagiscono l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e la misurazione della luce e sperimentando tecniche diverse, è possibile creare immagini che esprimono la tua visione artistica.