i. Comprensione delle basi:l'obiettivo è l'adulazione e la narrazione
* Flattery: La maggior parte delle persone vuole apparire al meglio. La posa e gli angoli aiutano a ridurre al minimo i difetti percepiti ed evidenzia caratteristiche attraenti.
* Storytelling: La posa dovrebbe riflettere la personalità della persona e l'umore che stai cercando di creare. Sono fiduciosi, rilassati, introspettivi?
ii. Principi di posa chiave:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di avere il soggetto rivolgersi direttamente alla fotocamera (a meno che non per un aspetto molto diretto e conflittuale). La pesca del corpo crea curve, ombre e linee più dinamiche.
* 3/4 angolo: Questo è spesso il più lusinghiero. Il soggetto si trasforma leggermente da un lato, di solito con una spalla più vicina alla fotocamera. Accenda il corpo e consente una luce e un gioco d'ombra interessanti sul viso.
* Profilo laterale: Può essere molto elegante e drammatico, soprattutto per i ritratti che enfatizzano la mascella. Presta attenzione alla forma del naso e all'attaccatura.
* Over-the-Shoulder Glance: Il corpo è allontanato dalla fotocamera, ma il soggetto guarda indietro. Crea un senso di mistero e fascino.
* piega gli arti: Gli arti dritti e rigidi possono sembrare imbarazzanti.
* Gomenti: Anche una leggera curva al gomito rende le braccia più rilassate e naturali.
* polsi: Chiedi al soggetto leggermente piegare i polsi. Un polso dritto può apparire rigido o ingombrante.
* Ginocchia: Una leggera piega nelle ginocchia aggiunge movimento e impedisce una posizione a gamba bloccata.
* Distribuzione del peso: Dì al soggetto di spostare leggermente il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nell'anca e una posa più dinamica.
* Estensione del collo: Allungare delicatamente il collo per prevenire doppi menti e creare un profilo più elegante. Un'inclinazione del mento sottile verso l'alto può aiutare. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Mani: Spesso la parte più difficile da posare!
* Evitare il serraggio: Le mani rilassate sono fondamentali.
* Luoghi di riposo naturali: Tasche, giri, toccare il viso (naturalmente, non aggressivo) o tenere un oggetto (tazza, libro, fiore) può avere un bell'aspetto.
* Evita i palmi piatti: Non avere il soggetto appiattito i palmi direttamente verso la fotocamera; Può sembrare innaturale. Angola leggermente.
* Gesti: Usa i gesti per aggiungere personalità. Una mano che spazzola i capelli dal viso o indicare qualcosa nell'ambiente può essere potente.
* tagliato al polso può sembrare strano . Prova a trovare un punto di rottura più naturale.
* Postura: Una buona postura è essenziale! Spalle all'indietro (ma non tese!), Il petto leggermente sollevato. Immagina una corda che li tira verso l'alto.
* Forma del triangolo: La creazione di triangoli con gli arti (ad es. Lo spazio tra il braccio e il corpo) aggiunge interesse visivo e dinamismo. Utile anche per la forma del corpo (vita e fianchi)
iii. Angoli del corpo e posizionamento della telecamera:
* Angolo di tiro:
* Shoot dall'alto (angolo alto): Può rendere il soggetto più piccolo, più debole o più vulnerabile. Può essere lusinghiero per il viso mentre leviga la pelle.
* Shoot dal basso (angolo basso): Può rendere il soggetto più alto, più potente o intimidatorio. Può accentuare un doppio mento, quindi sii consapevole.
* Livello oculare: Spesso crea una connessione più diretta e coinvolgente con lo spettatore.
* Inclinazione della fotocamera:
* orizzonte dritto: Generalmente preferito per un aspetto equilibrato e messo a terra.
* Angolo olandese (inclinato la fotocamera): Può creare un senso di disagio, disorientamento o dramma. Usa con parsimonia!
* Lunghezza focale:
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Può distorcere le funzionalità, soprattutto quando si scatta un primo piano. Può essere usato in modo creativo per i ritratti ambientali, che mostrano più dintorni.
* Lenti standard (ad es. 50mm): Offrire una prospettiva più naturale.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Funzionalità di comprimere e può essere molto lusinghiero per i ritratti. Può anche creare un bellissimo sfondo di sfondo (bokeh).
IV. Suggerimenti ed esempi pratici:
* Osserva e impara: Studia i ritratti che ammiri e analizzi la posa, gli angoli e l'illuminazione.
* Comunicare chiaramente: Spiega cosa vuoi che faccia il soggetto e perché. Fornire un feedback positivo.
* show, non dirlo: Dimostrare la posa tu stesso (se appropriato) per aiutare l'argomento a capire.
* Inizia con le basi: Inizia con semplici pose e introduci gradualmente più complesse man mano che il soggetto diventa più comodo.
* Fai molti scatti: Sperimentare con diversi angoli, pose ed espressioni. Più spari, più è probabile che tu catturi un'ottima immagine.
* Momenti candidi: Non dimenticare di catturare momenti sinceri tra i colpi posati. Questi possono spesso essere i più naturali e autentici.
* Considera l'abbigliamento: Assicurati che l'abbigliamento si adatti correttamente. Regolare se necessario.
* Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro. Considera di sfidare lo sfondo per isolare il soggetto.
pose e angoli specifici (con spiegazioni):
* in piedi:
* Peso su una gamba, leggera curva nel ginocchio, mani in tasche o rilassata sul lato. 3/4 angolo rispetto alla fotocamera. Questo è un buon punto di partenza per una posa rilassata e naturale.
* Appoggiarsi contro un muro o un oggetto, una spalla più vicina alla telecamera. Over-the-Shoulder Glance. Aggiunge un tocco di freddezza e atteggiamento.
* braccia incrociate, ma non troppo strette! Spesso leggi come difensivi o aggressivi. Meglio usare con parsimonia. Prendi in considerazione un braccio singolo incrociato sul corpo, con in mano un sostegno.
* Seduta:
* Appoggiarsi leggermente in avanti, mani giunte nel giro. Angolo 3/4. Crea un senso di impegno.
* Seduto sul bordo di una sedia o sgabello, una gamba si estendeva leggermente. Guardando fuori camera. Una posa più casual e rilassata.
* gambe incrociate. Aggiunge un tocco di eleganza e raffinatezza. Considera l'angolo delle gambe e il modo in cui interagiscono con l'abbigliamento.
* Evita di smorsione . Assicurati che la parte posteriore rimanga dritta.
* sdraiato:
* Appoggiato sui gomiti, guardando verso la fotocamera. Testa leggermente inclusa. Una posa sensuale e seducente.
* Sdraiato su un fianco, un braccio piegato a sostegno della testa. Illuminazione morbida. Una posa rilassata e contemplativa.
v. L'elemento umano:connettersi con il soggetto
* Falli sentire a proprio agio: La cosa più importante è creare un'atmosfera rilassata e confortevole. Chatta con il tuo argomento, offri incoraggiamento e fai sapere loro che stanno facendo un ottimo lavoro.
* Direggili, non controllarli: Dai istruzioni chiare, ma consenti anche all'argomento di esprimere la propria personalità.
* Leggi il loro linguaggio del corpo: Presta attenzione a come il tuo soggetto risponde alle tue direzioni. Se sembrano scomodi o imbarazzanti, regola il tuo approccio.
vi. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi! Lavora con amici, familiari o assumi un modello. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Più spari, meglio diventerai nel vedere il potenziale in ogni argomento e catturare ritratti belli e avvincenti.