Sono stato un fan del fotografo Joachim "Kim" Guanzon per un po' di tempo. È uno di quei fotografi che ha un sacco di trucchi che è profondo come un canyon, lasciandomi sempre con la sensazione di "come ha fatto".
Di recente ho visto alcuni dei suoi lavori di fotografia del prodotto e ho deciso di ottenere le risposte direttamente dalla fonte. La tecnica in questione questa volta è "Come si fotografano oggetti altamente riflettenti?" Per chi ha esperienza con l'illuminazione da studio, sai che non è una cosa facile da fare. Se lo fai male, è come alzare una lente d'ingrandimento sul viso di un adolescente con l'acne. Ok, è un po' grafico. Ma, se lo fai bene, può essere liscio come... qualcosa di veramente liscio.
Per iniziare, mostriamo un esempio. Ecco uno scatto di acciaio inossidabile che ha realizzato per un cliente:
Ok, hai davvero GUARDATO la fotografia? Vedi se riesci ad abbattere l'illuminazione prima che lui la dia via. Suggerimento :Da dove viene la luce, dove va la luce e qual è la qualità della luce che sta usando. Scegliamo il suo cervello e vediamo se riusciamo a ottenere delle risposte dirette.
D:Cosa ti ha portato a fotografare i prodotti?
Kim:Ho iniziato a fotografare nel 2003 quando ho letto di Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) su boingboing.com. A questo punto stavo solo girando casualmente (per lo più con il mio telefono con fotocamera) e pubblicando materiale su flickr. Quando mi sono trasferito nello Utah, la mia curiosità per Lomography ha raggiunto il picco quando mi sono imbattuto in un kit Lomo LCA a scatola aperta da un negozio di mobili usati (sì, di tutti i posti!). Così, con la mia prima macchina fotografica vintage, ho iniziato a giocare con la fotografia su pellicola mentre il resto del mondo passava al digitale. Mi sono ritrovato a tornare indietro nel tempo, collezionando fotocamere vintage dai TLR alle fotocamere spia tedesche "Robot". Alla fine mi sono stancato di scansionare pellicole, ripulire la polvere dalle scansioni. Ho morso il proiettile e ho preso una Canon 20D, e da lì ho gradualmente accumulato attrezzatura fotografica professionale e attrezzatura da studio.
Ho avuto la mia grande occasione nella fotografia di prodotto nel 2007, quando mi è stato chiesto di scattare alcune foto di prodotti per XanGo. Da allora ho costruito il mio portfolio che include lavori di fotografia di cibo, fotografia di prodotti, editoriali, esecutivi e persino occasionali fotografie di matrimoni.
D:Quali sono i prodotti più difficili da fotografare?
Kim:Un soggetto difficile da fotografare con cui tutti abbiamo a che fare ogni giorno è l'acciaio inossidabile (o praticamente qualsiasi cosa similmente riflettente). La mia soluzione è sempre pensare a come ottenere i giusti riflessi dal soggetto ed evitare eventuali riflessi indesiderati (questo include vedere la fotocamera e il fotografo nei riflessi).
D:La tua tecnica è qualcosa che hai imparato dagli altri o a cui sei arrivato attraverso tentativi ed errori?
Kim:La mia tecnica è stata per lo più innumerevoli ore di tentativi ed errori, oltre a leggere molti libri di cucina sull'illuminazione, blog sull'illuminazione e blog sulla confezione di prodotti come The Dieline. Guardo molte fotografie di prodotti online e provo a decifrare quali strumenti sono stati utilizzati per creare lo scatto finale. La maggior parte delle volte puoi vedere attraverso i riflessi quali modificatori di luce sono stati utilizzati per creare lo scatto.
Ad esempio, diamo un'occhiata a uno scatto che ho provato a sezionare dal sito Web di The Dieline.
Posso dire che hanno utilizzato una lunga telecamera a pannello a diffusione verticale lasciata illuminata da una scatola di strisce molto grande con delle casse di uova. C'è anche un grande cartoncino bianco proveniente dalla fotocamera a destra per aggiungere riempimento.
D:Impressionante. Cosa sono le stripbox? Sembra strano.
Kim:Gli stripbox sono softbox lunghi che creano una striscia di luce. Li uso parecchio con i colpi di bottiglia. Ecco uno scatto simile che ho fatto con la stessa tecnica e un paio di stripbox:
Se noti i sottili riflessi che corrono lungo i bordi delle bottiglie, provengono da una stripbox. Ho posizionato le stripbox dietro il soggetto e un po' di stripbox va sotto il plexiglass per creare un riflettore continuo. Controlla il diagramma qui sotto per avere una panoramica della configurazione:
D:Ok, guidaci attraverso la configurazione dello studio. Sembra che l'illuminazione sia la considerazione più importante. Dove installi le luci e di che tipo di luci abbiamo bisogno?
Kim:La mia attrezzatura consiste in un assortimento di flash monoblocco, softbox di varie dimensioni, beautydish, supporti del secolo, supporti per luci regolari, bracci, impugnature, pannelli di diffusione, formica bianca per scatti non riflessi, plexiglass colorato per scatti riflessi, cavalletti, ecc. Lo so sembra intimidatorio, ma detto questo, tutti quelli sono solo strumenti per manipolare la luce. Una volta compresa la scienza di base alla base del funzionamento della luce, puoi utilizzare quella comprensione e applicarla ai tuoi scatti. Consiglio vivamente la lettura del libro “Light:Science &Magic” di Fil Hunter e Paul Fuqua. Quel libro è praticamente il mio manuale sull'illuminazione. Puoi imparare di tutto, dalla "famiglia degli angoli" all'illuminazione in campo scuro/luminoso.
D:Hai una preferenza particolare su come attivare i tuoi flash fuori campo?
Kim:Uso una combinazione di Pocket Wizards e schiavi ottici (solo in studio). Pocket Wizards è stato lo standard del settore e non ho mai avuto una mancata accensione da quando ho iniziato a usarli.
D:Osservando gli scatti di esempio, come hai fatto in modo che la luce riempisse l'interno delle coppe d'acciaio?
Kim:È pazzesco che tu l'abbia menzionato. Sinceramente non ho nemmeno pensato di illuminare l'interno delle tazze perché erano troppo piccole per creare problemi. Fondamentalmente, queste coppe sono state scattate singolarmente e poi le ho composte per creare la foto di gruppo che ho inviato al cliente. Ho acceso ogni tazza con la stessa identica illuminazione mostrata nel diagramma seguente:
D:Iniziare con la fotografia del prodotto è destinato a rompere la banca? Quali sono gli elementi essenziali?
Kim:Una configurazione barebone sarebbe una tenda leggera economica abbastanza grande da contenere i tuoi prodotti, un paio di luci stroboscopiche e materiali per controllare la diffusione e la fuoriuscita delle luci (bandiere, punti della griglia, gobo). Ho visto molti di questi modificatori creati utilizzando metodi fai-da-te e sono documentati in diversi siti Web online. Fortunatamente il tempo non è costoso come l'attrezzatura fotografica, quindi sii creativo e rimarrai sorpreso dai risultati che potrai ottenere.
D:Ok, ultima domanda. Quante ore di Photoshop sono necessarie per arrivare all'immagine finale?
Kim:La maggior parte dei miei clienti richiede foto su sfondo bianco. Fortunatamente per me questo rende più facile l'editing e mi ci vogliono solo pochi minuti per ripulire e consegnare i file finali. La modifica di file più complicati che richiedono la composizione può richiedere fino a 4 ore.
Speriamo che questo articolo ti aiuti a capire meglio tutto il lavoro che va in fotografie apparentemente semplici che vedi quando sfogli il tuo catalogo preferito. È stimolante vedere che ha iniziato con abilità fotografiche limitate ed è stato in grado di eccellere in un tempo relativamente breve. Se desideri vedere altri suoi lavori, il suo sito è www.kimguanzon.com e le sue foto sfarfallio sono qui http://www.flickr.com/photos/jowchie.