i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e selezione della posizione:
* Varietà: Cerca luoghi che offrono una varietà di fondali (alberi, campi, architettura, acqua, ecc.). Pensa a come i diversi fondali completeranno lo stile del tuo soggetto e l'umore desiderato.
* Accessibilità: Prendi in considerazione la facilità di accesso per te, il tuo cliente e qualsiasi attrezzatura necessaria.
* Sicurezza: Assicurarsi che la posizione sia sicura e sicura per tutti i soggetti coinvolti.
* Permette: Controllare se sono necessari permessi per la fotografia nella posizione prescelta.
* ora del giorno: Determina il momento migliore della giornata in base alla luce della posizione. Evita il sole diretto di mezzogiorno se possibile. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) e l'ora blu (subito dopo il tramonto o prima dell'alba) sono spesso ideali per la loro luce morbida e lusinghiera. In alternativa, cerca aree ombreggiate durante le parti più luminose della giornata.
* Cluuto di sfondo: Presta attenzione agli elementi di distrazione in background (linee elettriche, bidoni della spazzatura, ecc.). Considera come puoi minimizzare o eliminarli durante le riprese.
* Considera la stagione: La stagione avrà un impatto fortemente sull'aspetto della tua posizione (verdure lussureggianti in primavera, colori vibranti in autunno, neve in inverno). Pianificare di conseguenza.
* Contingenza meteorologica:
* Piano B: Avere sempre una posizione di backup o una data in caso di maltempo.
* Attrezzatura da pioggia: Porta ombrelli, impermeabili e attrezzature protettive per la tua attrezzatura.
* Abbraccia il tempo: A volte, i giorni nuvolosi possono fornire una bella, morbida, uniforme.
* Consultazione del cliente:
* stile e visione: Discuti lo stile, l'umore e la visione desiderati del cliente per i ritratti.
* guardaroba: Consiglia le scelte di abbigliamento appropriate. Considera colori, motivi e come guarderanno sullo sfondo scelto. Suggerire più abiti.
* Capelli e trucco: Discutere le opzioni per i capelli e il trucco con il cliente. Suggerire servizi professionali se lo si desidera.
* oggetti di scena: Determina se sono necessari oggetti di scena e chi li fornirà.
* Comfort: Ricorda al cliente di indossare scarpe comode, soprattutto se è coinvolto camminare.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless.
* Lenti:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti forniscono una prospettiva lusinghiera e una profonda profondità di campo.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità per colpi diversi.
* illuminazione:
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
* diffusore: Ammorbidisce la luce solare dura.
* Speedlight (opzionale): Per riempire il flash o gli effetti dell'illuminazione creativa, ma mira a ridurre al minimo la luce artificiale per un aspetto naturale.
* Tripode (opzionale): Per la stabilità, specialmente a scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* BASS per fotocamera: Per proteggere la tua attrezzatura.
* batterie extra e schede di memoria: Sii sempre preparato.
* Acqua e snack: Per te stesso e il tuo cliente.
* Kit di primo servizio: Un piccolo kit per lesioni lievi.
* Spray per bug/protezione solare: A seconda della posizione e del periodo dell'anno.
* Cambiando tenda (opzionale): Per la privacy dei clienti se si modificano gli abiti all'aperto.
ii. Durante le riprese:padroneggiare la luce naturale e posare
* Comprensione della luce naturale:
* Golden Hour: Utilizza la luce calda e morbida di Golden Hour per i ritratti lusinghieri.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate ma che ricevano comunque luce indiretta. La luce è morbida e persino in queste aree. Esempi:l'ombra gettata da un grande edificio, un baldacchino di alberi denso o una grande formazione di roccia.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o regolare le impostazioni della fotocamera per esporre correttamente il viso (può richiedere un po 'di post-elaborazione). La retroilluminazione crea un bellissimo effetto alone.
* luce solare diffusa: I giorni copriti offrono una luce dolce e morbida. Puoi anche usare un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta può creare ombre aspre e strabrare gli occhi. Se devi sparare alla luce del sole diretto, utilizzare un diffusore o un riflettore per ammorbidire la luce.
* Tecniche di posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo cliente a rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla fotocamera. Chatta con loro, offri complimenti e fornisci istruzioni chiare.
* POSE NATURALE: Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali. Evita pose rigide o forzate. Suggerisci di camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Spara dall'alto, sotto e a livello degli occhi.
* Linee principali: Usa elementi naturali (percorsi, recinzioni, alberi) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più visivamente accattivante.
* C-Curve e S-Curve: Queste curve sono generalmente lusinghiere per la figura umana. Chiedi al soggetto leggermente piegare le braccia o le gambe per creare queste forme.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani serrate o appese goffamente. Farli toccare il viso, i capelli o i vestiti o tenere un sostegno.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta battute, fai domande o fai pensare a qualcosa di felice.
* Vary pose: Spara una varietà di pose:stare in piedi, sedersi, appoggiarsi, camminare.
* Comunicazione: Fornire feedback e incoraggiamento costanti al tuo cliente.
* usando un riflettore:
* Riempi le ombre: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme.
* Catchlights: Un riflettore può creare splendidi punti di riferimento agli occhi del soggetto, facendoli brillare.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore con un angolo di 45 gradi rispetto al sole, puntando la luce riflessa sul viso del soggetto.
* Esperimento: Sperimenta diverse superfici di riflettore (bianco, argento, oro) per ottenere diversi effetti di illuminazione.
* usando un diffusore:
* Amorbimento della luce del sole: Tenere un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Anche i toni della pelle: Un diffusore può aiutare a creare toni più uniformi della pelle.
* Posizionamento: Posizionare il diffusore abbastanza vicino al soggetto per diffondere efficacemente la luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato (bokeh). Questo aiuta a isolare il soggetto. Per colpi di gruppo o paesaggi, potrebbe essere necessario aumentare l'apertura (ad es. F/5.6, F/8).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regolare ISO secondo necessità per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurarsi che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Considera la lunghezza focale della lente (una regola generale è mantenere la velocità dell'otturatore almeno 1/lunghezza focale). Ad esempio, con una lente da 85 mm, mira a una velocità dell'otturatore di almeno 1/85 di secondo.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per ottenere la migliore esposizione. La misurazione valutativa è spesso un buon punto di partenza.
* Composizione:
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, rami, archi) per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
* Linee principali: Utilizzare percorsi, strade o altre linee per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
iii. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche. Continua a ritoccare sottile per mantenere un aspetto naturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e posando i soggetti.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Divertiti: Rilassati e goditi il processo! Il tuo entusiasmo si tradurrà nel tuo cliente e creerà un'esperienza più positiva.
* Il comfort del client è la chiave: Fai sentire il tuo cliente a proprio agio e sicuro. Un cliente rilassato si tradurrà in ritratti più naturali e autentici.
* Sii flessibile: Preparati ad adattarsi alle mutevoli condizioni e alle sfide inaspettate.
* Sicurezza prima: Dai la priorità alla sicurezza per te e il tuo cliente.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti belli e naturali usando uno studio all'aperto e catturare momenti memorabili per i tuoi clienti. Ricorda di imparare sempre e migliorare le tue abilità.