prima di iniziare:capire i problemi e il tuo obiettivo
* Il problema: Le foto del paesaggio noiose di solito soffrono di:
* illuminazione piatta: I cieli nuvolosi o il sole di mezzogiorno spesso portano a un basso contrasto e alla mancanza di profondità.
* Mancanza di vivacità di colore: I colori sembrano silenziosi e opachi.
* Scarsa composizione: La foto manca di un argomento o un punto di interesse chiaro. (Mentre Lightroom non è in grado di riparare * tutto * sulla composizione, può aiutare a attirare l'attenzione sulle aree chiave).
* Elementi di distrazione: Le cose nella cornice allontanano l'occhio da ciò che è importante.
* Scarsa nitidezza: L'immagine sembra morbida e priva di dettagli nitidi.
* Il tuo obiettivo: Creare un'immagine più visivamente coinvolgente che evoca emozioni e cattura l'essenza della scena. Questo di solito significa aumentare il contrasto, migliorare il colore e guidare l'occhio dello spettatore.
Lightroom Workflow (da base a avanzato)
1. Regolazioni di base (la fondazione):
* White Balance (WB):
* Perché: La correzione della temperatura del colore è il primo passo. Il WB errato può rendere una scena troppo fredda (blu) o troppo calda (gialla/arancione).
* Come:
* Inizia con i preset:prova "auto" o sperimenta preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra".
* Spot-tune con cursori di temperatura e tinta:regolare la temperatura (blu/giallo) e la tinta (verde/magenta) per rendere i colori naturali e piacevoli. Guarda elementi neutri come rocce o nuvole e assicurati che non abbiano un cast di colori.
* Suggerimento: Se hai girato in RAW, hai molta più flessibilità nell'adattare WB senza perdere la qualità.
* Esposizione:
* Perché: Imposta la luminosità generale dell'immagine.
* Come:
* Regola il dispositivo di scorrimento dell'esposizione fino a quando le parti più luminose dell'immagine sono ben esposte ma non ritagliano (perdendo dettagli nei punti salienti). Guarda l'istogramma!
* Se l'immagine è sottoesposta, aumentare delicatamente l'esposizione. Se è sovraesposto, diminuilo.
* Suggerimento: Sii sottile! L'esposizione eccessiva può portare a punti salienti o ombre fangose.
* Contrasto:
* Perché: Aggiunge la separazione tra la luce e le aree scure, rendendo l'immagine più dinamica. Spesso un ingrediente chiave per fissare l'illuminazione piatta.
* Come:
* Aumenta leggermente il cursore di contrasto.
* alternativa (e spesso meglio): Salta il cursore del contrasto e usa i luci , ombre, bianchi e neri cursori invece. Questo ti dà un controllo molto più fine.
* Highlights: Regola la luminosità delle parti più luminose dell'immagine. Abbassarli può recuperare i dettagli nel cielo.
* ombre: Regola la luminosità delle parti più scure dell'immagine. Alzarle può illuminare le aree oscure e rivelare dettagli.
* Bianchi: Controlla i pixel più luminosi. Spingilo finché non ottieni una piccola quantità di ritaglio (usa l'avvertimento di ritaglio - premere J).
* Blacks: Controlla i pixel più scuri. Spingilo fino a ottenere una piccola quantità di ritaglio.
* Clarity:
* Perché: Aggiunge il contrasto locale (micro-contrasto), migliorando la trama e i dettagli. Può fare un'immagine noiosa "pop".
* Come:
* Aumenta delicatamente il cursore di chiarezza. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto artificiale e croccante.
* Suggerimento: Usa la chiarezza con parsimonia sui ritratti, in quanto può enfatizzare le rughe.
* Texture:
* Perché: Migliora i dettagli ottimi senza influenzare il contrasto complessivo come la chiarezza. Ottimo per far emergere trame in rocce, alberi, ecc.
* Come:
* Aumenta il cursore della trama a piacere.
* Vibranze e saturazione:
* Perché: Migliora i colori nell'immagine.
* Come:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza colori già saturi già vibranti. Usa questo prima.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Suggerimento: Spesso, l'aumento della sola vibrazione è sufficiente per dare vita ai colori.
2. Curva del tono (controllo del contrasto avanzato):
* Perché: Fornisce un controllo più preciso sul contrasto rispetto al pannello di base. È possibile regolare la luminosità di specifici gamme tonali (luci, medili, ombre).
* Come:
* Curva punti: Fai clic sul pannello della curva tono. L'impostazione predefinita è di solito la "curva del punto".
* S-Curve: La regolazione più comune è una "curva a S". Fai clic vicino alla parte superiore a destra della curva e trascina leggermente verso l'alto (illuminando i luci). Fai clic vicino alla parte inferiore a sinistra della curva e trascina leggermente verso il basso (oscurando le ombre). Ciò aumenta il contrasto.
* Curve S inversa: L'opposto (luci oscuranti, ombre illuminanti) può creare un aspetto sognante e più morbido.
* Curva della regione: Fai clic sull'icona che assomiglia a caselle all'interno di una casella. Questo ti permetterà di regolare luci, luci, scure e ombre su un cursore.
3. Pannello HSL/colore (regolazioni del colore mirato):
* Perché: Ti consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo è incredibilmente potente per i colori perfetti nel tuo paesaggio.
* Come:
* Hue: Sposta i colori lungo lo spettro del colore (ad esempio, rendendo il blu più ciano o più viola).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di colori specifici. Ottimo per rendere un cielo opaco più vibrante.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Può essere usato per illuminare un primo piano scuro o scurire un elemento di distrazione.
* Esempio:
* Per rendere un cielo blu più vibrante:vai alla sezione "blu" del pannello HSL. Aumenta la saturazione e regola la luminanza alla tua preferenza. Puoi persino alterare la "tonalità" per spostare il blues verso il ciano per un'atmosfera più tropicale, o verso Violet per un blu più profondo e più ricco.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Ciò ti consente di apportare queste regolazioni direttamente sulla foto. Fai clic sull'icona in alto a sinistra, quindi passa e trascina sull'area che si desidera cambiare.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Perché: Affitta l'immagine per migliorare i dettagli e riduce il rumore (granulosità).
* Come:
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Protegge le aree lisce (come il cielo) dall'essere troppo affilato, il che può introdurre rumore. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Vedrai un'immagine in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (colori macchiati).
* Suggerimento: Zoom al 100% per valutare accuratamente l'affilatura e la riduzione del rumore.
5. Correzioni dell'obiettivo (fissaggio di distorsioni):
* Perché: Corregge le distorsioni delle lenti (ad es. Distorzione di barile da lenti grandangolari) e rimuove l'aberrazione cromatica (frange a colori).
* Come:
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni in base al suo profilo.
6. Pannello di trasformazione (prospettiva di fissaggio):
* Perché: Corregge i problemi prospettici, come le linee convergenti (edifici che sembrano appoggiarsi verso l'interno).
* Come:
* Sperimenta le opzioni "Auto", "Vertical" e "Full". Questi tenteranno automaticamente di correggere la prospettiva.
* Se le correzioni automatiche non sono perfette, utilizzare i cursori manuali (verticali, orizzontali, ruotati, aspetto, scala, offset x, offset y) per mettere a punto la prospettiva.
* Guidato in posizione verticale: Questo potente strumento ti consente di tracciare linee lungo i lati degli edifici, quindi Lightroom tenterà di rendere dritte quelle linee.
7. Regolazioni locali (modifiche mirate):
* Perché: Ti consente di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. È qui che puoi davvero aggiungere profondità e guidare l'occhio dello spettatore.
* Strumenti:
* Filtro graduato (strumento gradiente): Crea una transizione graduale di regolazioni, spesso utilizzata per i cieli.
* Filtro radiale (strumento di tendone ellittico): Crea una selezione circolare o ellittica, spesso usata per illuminare un soggetto o oscurare l'area circostante.
* Rilevazione: Ti consente di dipingere le regolazioni direttamente sull'immagine.
* Esempi:
* scurire un cielo distratto: Usa un filtro graduato per scurire il cielo, ridurne la saturazione e aumenta il contrasto.
* illumina il primo piano: Usa il pennello di regolazione per dipingere in primo piano e aumentare l'esposizione, le ombre e la chiarezza.
* Crea una vignetta: Usa un filtro radiale per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il centro.
* Migliora un elemento specifico: Usa il pennello di regolazione per dipingere su una particolare roccia, albero o altro elemento e aumenta la sua chiarezza, nitidezza e/o saturazione.
* Dodge and Burn: Questa è una vecchia tecnica cinematografica che ti consente di illuminare e oscurare le aree selettivamente. Utilizzare il pennello di regolazione con esposizione negativa all'esposizione e esposizione positiva ad alleggerire.
8. Pannello di effetti (Vignetting e Grain):
* Perché: Aggiunge effetti creativi all'immagine.
* Come:
* Vignetting: Oscura o illumina i bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare il dispositivo di scorrimento "Importo" nella sezione "Vignetting Post-Crop". I valori negativi oscurano i bordi, mentre i valori positivi li illuminano.
* Grain: Aggiunge una sottile trama di grano simile a un film all'immagine. Usa con parsimonia.
9. Calibrazione (sottile ma potente):
* Perché: Regola l'interpretazione dei dati grezzi, influenzando il colore generale e la tonalità dell'immagine. Buono per la messa a punto generale.
* Come:
* Sperimenta i cursori di tonalità primarie, saturazione e luminanza rossa, verde e blu.
* Prova i profili pre-fatti
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale della tua immagine. Usalo per evitare il ritaglio (perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre).
* Non esagerare: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non renderla artificiale. Sii sottile con le tue regolazioni.
* Zoom in: Ingrandosi regolarmente al 100% per verificare la nitidezza, il rumore e gli artefatti.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset di Lightroom possono essere un ottimo modo per applicare rapidamente una serie di regolazioni all'immagine. Puoi quindi personalizzare il preimpostazione a tuo piacimento. Tuttavia, evitare di fare affidamento esclusivamente sui preset; Impara a comprendere le regolazioni individuali e come influenzano la tua immagine.
* Salva i tuoi preset: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salva le tue impostazioni come preset per applicarle rapidamente alle immagini future.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per imparare Lightroom è sperimentare e praticare. Prova diverse regolazioni e vedi come influenzano le tue immagini.
* Tieni a mente la tua composizione: Anche il miglior post-elaborazione non può salvare un'immagine scarsamente composta. Concentrati su una buona composizione sul campo e usa Lightroom per migliorarlo. Considera il ritaglio per migliorare la composizione, se necessario.
* prima e dopo: Spettaria spesso la vista "prima/dopo" (premi il tasto di backslash '\') per vedere fino a che punto sei arrivato e per assicurarti di muoverti nella giusta direzione.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo. Il tuo file originale rimane intatto.
* Le parole chiave sono importanti: Prenditi il tempo per parole chiave le tue immagini, in modo da poterle trovare più facilmente.
* impara a conoscere le maschere: Le maschere sono il modo in cui si applica selettivamente le modifiche in Lightroom. Ben spazzole di regolazione, filtri graduati, filtri radiali ecc. Questi sono la chiave.
* Contenuto Consapevole di riempimento per la guarigione spot: Questa funzione è incredibilmente utile per rimuovere elementi indesiderati.
Flusso di lavoro di esempio:
Supponiamo che tu abbia una foto del paesaggio scattata in una giornata nuvolosa, risultando in un'immagine piatta e poco interessante. Ecco un possibile flusso di lavoro:
1. Bilancio bianco: Regola a una temperatura leggermente più calda per aggiungere un tocco di calore alla scena.
2. Esposizione: Aumenta leggermente per illuminare l'immagine.
3. Contrasto: Aumenta leggermente per aggiungere un po 'di definizione.
4. Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli nel cielo.
5. ombre: Alza le ombre per illuminare il primo piano.
6. Chiarità: Aumentare leggermente per migliorare la consistenza.
7. Vibrance: Aumenta per dare vita ai colori.
8. HSL/Color: Aumenta la saturazione del blu nel cielo e forse sposta leggermente la tonalità.
9. Filtro graduato: Scaricare ulteriormente il cielo per creare un effetto più drammatico.
10. Rilement pennello: Accendi e affila il primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore.
11. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine.
12. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
13. Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per focalizzare l'attenzione sul centro dell'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti di Lightroom, puoi migliorare drasticamente le tue noiose foto del paesaggio e creare immagini straordinarie che catturino la bellezza del mondo che ti circonda. Ricorda, la pratica rende perfetti!