i. Preparazione e pianificazione:
* Luoghi scout:
* Considera lo sfondo: Cerca sfondi che completano il soggetto senza distrarre. Le pareti con trame interessanti, campi di fiori, linee di alberi e persino ambienti urbani possono funzionare bene.
* Valuta la luce: Osserva come la luce cambia in diversi momenti della giornata nella posizione prescelta. L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) di solito fornisce la luce più lusinghiera. I giorni nuvolosi possono anche fornire illuminazione morbida e uniforme.
* Pensa a posare: Considera dove metterai il soggetto e come lo sfondo li incornerà.
* Controlla permessi/autorizzazioni: Se stai sparando in un parco pubblico o in una proprietà privata, assicurati di avere eventuali autorizzazioni necessarie.
* ora del giorno (cruciale!)
* Golden Hour (1 ora dopo l'alba/prima del tramonto): Luce morbida e calda che avvolge il soggetto, creando belle tonalità della pelle e lunghe ombre. Questo è generalmente considerato il momento migliore.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Fornisce luce morbida e diffusa, eliminando ombre aspre. Ideale per evitare gli occhi socchiusi e creare anche toni della pelle.
* Open Shade (vedi sotto): Sparare all'ombra di un edificio o di un albero in una giornata di sole.
* Evita il sole di mezzogiorno (generalmente): Il sole sopraelevato lancia ombre aspre, fa susstrizzare le persone e crea contrasto poco lusinghiero. Se devi sparare a mezzogiorno, usa una tonalità aperta o una forte diffusione.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm o 70-200 mm). Le lenti con aperture più ampie (f/1.8, f/2.8) consentono una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere i fallini negli occhi. Un riflettore bianco è versatile, mentre un riflettore d'argento aggiunge più pugno.
* diffuser (opzionale): Ammorbidire la luce del sole aspro quando si scatta all'ombra aperta.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera. La maggior parte delle telecamere moderne hanno sufficienti metri leggeri integrati che sono sufficienti.
* sgabello/panca (opzionale): Per posare varietà.
* oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena accuratamente selezionati possono aggiungere personalità e contesto ai tuoi ritratti.
* Acqua/snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato.
* Assistente (utile): Può contenere i riflettori, regolare la posa e generalmente aiutare con le riprese.
* guardaroba e stile:
* Consultare l'oggetto: Discuti il loro stile personale e l'umore generale che vuoi creare.
* Scegli i colori che completano l'ambiente: Evita motivi eccessivamente luminosi o distratti.
* Considera l'adattamento: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e sentirsi a proprio agio per il soggetto.
* Presta attenzione ai capelli e al trucco: I capelli e il trucco dall'aspetto naturale di solito funzionano meglio per i ritratti all'aperto.
ii. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade:
* Trova un'area ombreggiata: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande.
* Affronta la luce: Chiedi al soggetto affrontare l'area aperta da cui proviene la luce morbida. Questo illuminerà uniformemente la loro faccia.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce dall'area aperta nell'ombra sul viso. Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione (ora d'oro):
* Posizionare il sole dietro il soggetto: Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno a loro.
* Esporre per il viso: Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente per assicurarti che il viso sia adeguatamente illuminato.
* Usa un riflettore per riempire le ombre: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per evitare che sia troppo scuro.
* Guarda per il bilancio: Un cappuccio di lente può aiutare a ridurre il bagliore.
* usando un riflettore:
* Posizionare il riflettore: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per raggiungere l'effetto desiderato.
* Distanza conta: Più il riflettore è più vicino al soggetto, più luce rimbalzerà.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Luce di riempimento morbido e naturale.
* argento: Luce di riempimento più potente e più luminoso.
* oro: Luce di riempimento più caldo e più dorato (usa con parsimonia).
* nero: Può essere usato come "riempimento negativo" per assorbire la luce e creare ombre più drammatiche.
* usando un diffusore:
* tra il sole e il soggetto: Il diffusore ammorbidisce la luce solare diretta, creando una luce più lusinghiera e persino.
* particolarmente utile a mezzogiorno: Può rendere le riprese alla luce solare più dura più gestibile.
* Evita la luce solare diretta (se possibile senza strumenti): La luce solare diretta crea ombre aspre e può causare strabranti.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo poco profonda (numero F basso come f/1.8, f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che l'attenzione sia sulla persona. Usalo con un obiettivo più lungo.
* Profondità più profonda del campo (numero F più alto come f/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Usa questo se vuoi che sia visibile più sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Mantieni una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare il movimento del movimento: Inizia da 1/125 di secondo o più veloce. Regola se necessario in base al movimento del soggetto e alla lunghezza focale della lente.
* regola empirica: La velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se stai usando un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/50 di secondo).
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. ISO più elevati introducono rumore nella tua immagine.
* Focus:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. L'attenzione acuta sugli occhi è essenziale per un ritratto avvincente.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ti consente di controllare con precisione dove si trova il focus.
* White Balance:
* Imposta il tuo equilibrio bianco su "luce del giorno" o "nuvoloso" (a seconda delle condizioni di illuminazione) per accurata resa a colori.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene per la maggior parte delle situazioni di ritratti all'aperto.
* Misurazione spot: Può essere utile in situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera misurare una parte specifica del viso del soggetto.
IV. Posa e composizione:
* Connettiti con l'oggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Parla con loro, dai loro un feedback positivo e lascia che la loro personalità brilli.
* Angoli:
* Evita di sparare direttamente: Un leggero angolo è di solito più lusinghiero.
* Esperimento con angoli diversi: Le alte angoli possono rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile, mentre le basse angoli possono renderli potenti e dominanti.
* Suggerimenti in posa:
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia il soggetto a piegare i gomiti e le ginocchia.
* Sposta il peso: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba può creare una posa più rilassata e naturale.
* mento su e in avanti: Questo aiuta a eliminare i doppi menti e creare una mascella più definita.
* Ruota leggermente il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Una leggera svolta è di solito più lusinghiero.
* Posizionamento della mano: Guida il tuo soggetto su dove mettere le mani. Evita di averli stretti i pugni o mettere le mani in posizioni imbarazzanti.
* Usa oggetti di scena per aggiungere interesse: Un fiore, un libro o uno strumento musicale può aggiungere personalità al ritratto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto lungo una delle linee o in uno degli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, come alberi, porte o archi.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Consapevolezza dello sfondo: Assicurati che lo sfondo sia pulito e ordinato e che non distrasse dal soggetto. Busare lo sfondo può aiutare.
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare i colori nell'immagine.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity: Aggiungere o rimuovere i dettagli.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine, in particolare gli occhi.
* Ritocco della pelle (sottile):
* Rimuovere le imperfezioni: Utilizzare lo strumento di timbro di guarigione o clone per rimuovere le imperfezioni minori.
* Amodottare la pelle: Usa un sottile effetto sfocatura per levigare la pelle. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Usa questi strumenti per alleggerire selettivamente e scuriare le aree del viso, aggiungendo dimensioni e forma.
* Classificazione del colore:
* Regola il tono di colore generale dell'immagine: Puoi riscaldare l'immagine aggiungendo toni gialli e rossi o raffredderla aggiungendo toni blu.
* Crea un umore o uno stile specifico: Sperimenta tecniche di classificazione dei colori diverse per ottenere l'aspetto desiderato.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Presta molta attenzione alla qualità e alla direzione della luce.
* Connettiti con l'oggetto: Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La sottigliezza è la chiave (nella posa e nella modifica): I risultati dall'aspetto naturale sono spesso i più attraenti.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Buona fortuna!