i. La visione e l'obiettivo (pianificazione pre-sparatoria)
* Cosa stavo cercando di ottenere? (Inizia con il *perché *.)
* Qual era l'umore, la sensazione o la storia desiderati? (Ad esempio, "Volevo catturare un senso di contemplazione pacifica" o "Ho mirato a un ritratto potente e fiducioso che ha messo in evidenza la sua personalità.")
* C'era una richiesta specifica del cliente? (Se applicabile:"Il cliente voleva un colpo alla testa che fosse sia professionale che accessibile per il loro profilo LinkedIn.")
* Cosa speravo che lo spettatore si sentisse o pensasse quando vedeva il ritratto?
* Ispirazione:
* Hai avuto fotografi, dipinti, film o altre forme d'arte specifiche che ti hanno ispirato? Citarli aiuta il lettore a capire le tue influenze artistiche.
* "Sono stato ispirato dallo stile di illuminazione di Rembrandt per il suo drammatico uso di luce e ombra."
* Considerazioni sull'argomento:
* Chi è l'argomento? Quali sono le loro migliori caratteristiche o tratti di personalità che volevi mostrare?
* Come hai comunicato con l'argomento * prima * le riprese per capire le loro preferenze e aspettative? (Cruciale per la soddisfazione del cliente.)
ii. L'ingranaggio e le impostazioni (dettagli tecnici)
* Codice della fotocamera:
*Quale fotocamera hai usato e *perché *? (Ad esempio, "Ho usato una Sony A7iii per la sua eccellente performance in condizioni di scarsa illuminazione" o "Ho usato un Fujifilm X-T4 per le sue simulazioni di film.")
* Lens:
*Quale lente hai usato e *perché *? (ad esempio, "Ho scelto un obiettivo da 85 mm f/1.8 a causa della sua compressione lusinghiera e del bellissimo bokeh", o "Ho optato per un 50 mm f/1.4 perché volevo un campo visivo più ampio per includere più sfondo.")
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Quale apertura hai usato e *perché *? (ad esempio, "Ho girato a f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto" o "Ho usato f/8 per garantire che sia il soggetto che lo sfondo fossero ragionevolmente nitidi.")
* Velocità dell'otturatore: Quale velocità dell'otturatore hai usato e *perché *? (ad esempio, "Ho usato 1/2 200 ° di secondo per congelare qualsiasi potenziale movimento" o "Ho usato 1/60 di secondo, facendo attenzione a evitare le scosse della telecamera.")
* Iso: Cosa hai usato e *perché *? (ad esempio, "Ho mantenuto l'ISO a 100 per ridurre al minimo il rumore", o "Ho urtato l'ISO fino a 800 perché la luce era bassa.")
* Modalità Focus: (ad esempio, AF a punto singolo, AF continuo, Eye AF) e perché.
* Modalità di misurazione: (ad esempio, valutativo, spot, ponderato al centro) e perché.
* White Balance: Come hai fissato il tuo equilibrio bianco e perché? (ad esempio, "Ho usato il bilanciamento del bianco automatico e regolato in Post" o "Ho usato un bilanciamento del bianco personalizzato per garantire un tono accurato della pelle.")
* illuminazione:
* Luce naturale: Descrivi la luce naturale. (Ad esempio, "Era una giornata nuvolosa, che fornisce luce morbida e diffusa" o "Ho sparato durante le ore dorate per luce calda e lusinghiera.")
* Luce artificiale (se applicabile): Sii specifico!
* Tipo di luce: (ad esempio, strobo, luce speed, pannello a LED, luce costante)
* Modificatore: (ad esempio, softbox, ombrello, piatto di bellezza, riflettore) e * perché * l'hai scelto.
* Numero di luci:
* Posizionamento della luce: Diagramma o descrizione dettagliata di dove sono state posizionate le luci rispetto al soggetto (ad esempio, "Ho usato un singolo strobo con un grande softbox posizionato 45 gradi a sinistra del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi."). Usa termini come "Luce chiave", "Riempi la luce", "Luce per capelli", ecc., Se applicabile.
* Impostazioni di potenza: (ad esempio, "Ho impostato lo strobo su 1/4 di potenza.")
* Trigger: Come hai attivato il flash?
* Altre attrezzature:
* Riflettore (se usato):descrivi il suo colore e il suo posizionamento (ad esempio, "Ho usato un riflettore bianco per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.").
* Treppiede (se usato):perché?
* Gel (se usato):che colore e perché?
* Background:che cos'è stato e perché l'hai scelto?
iii. Il germoglio (esecuzione)
* Posizione:
* Dove hai sparato e * perché * hai scelto quella posizione? (Ad esempio, "Ho girato in uno studio con uno sfondo di carta senza cuciture perché volevo un look pulito e senza distrazioni" o "Ho scelto una posizione all'aperto con alberi per una sensazione naturale e organica.")
* Posa e direzione:
* Come hai posto il tuo soggetto? Sii specifico. (Ad esempio, "Avevo la sua posizione con il suo peso si è spostato leggermente da un lato e le sue spalle si sono inclinate verso la telecamera" o "Gli ho chiesto di appoggiarsi al muro in una postura rilassata.")
* Che tipo di direzione hai dato al tuo argomento per raggiungere l'espressione e l'umore desiderati? (Ad esempio, "Le ho chiesto di pensare a un felice ricordo per suscitare un sorriso genuino" o "Gli ho istruito di mantenere il contatto visivo e il progetto di fiducia")
* Come hai costruito un rapporto con il tuo argomento per farli sentire a proprio agio e rilassati? (Questo è * estremamente * importante.)
* Composizione:
* Come hai inquadrato lo scatto? (ad esempio, "Ho usato la regola dei terzi per posizionare l'occhio del soggetto su un incrocio" o "Ho optato per una composizione centrata per creare un senso di simmetria".
* Hai usato linee principali, spazio negativo o altre tecniche compositive? Spiega come e perché.
* Qual era il punto focale dell'immagine e come hai disegnato l'occhio dello spettatore?
* Sfide e soluzioni:
* Hai riscontrato sfide durante le riprese (ad esempio, illuminazione difficile, soggetto nervoso)? Come li hai superati? (Questo è un ottimo modo per dimostrare le tue capacità di risoluzione dei problemi.)
IV. Post-elaborazione (editing)
* Software:
* Quale software hai usato (ad es. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, catturarne uno)?
* Regolazioni specifiche:
* Esposizione: Hai regolato l'esposizione? Da quanto? Perché?
* Contrasto: Hai regolato il contrasto? Perché?
* Highlights/Shadows: Li hai regolati? Come hai recuperato i luci o apriti ombre?
* White Balance: Hai messo a punto l'equilibrio bianco?
* Classificazione del colore: Descrivi il tuo processo di classificazione dei colori. Hai usato i preset o hai regolato manualmente i colori? Che umore stavi cercando di creare con i colori? (ad esempio, "Ho aggiunto un sottile effetto tonificante diviso per dare all'immagine una sensazione calda e vintage.")
* Affilatura: Come hai affilato l'immagine?
* Riduzione del rumore: Hai applicato la riduzione del rumore?
* Ritocco (se applicabile): Sii trasparente su qualsiasi ritocco che hai fatto, come la rimozione di imperfezioni, levigare la pelle o regolare la forma del viso. State * Perché * hai apportato questi aggiustamenti. ("Ho sottilmente levigato la pelle per ridurre le distrazioni, ma sono stato attento a mantenere la consistenza naturale."). Le considerazioni etiche sono importanti qui.
* ritaglio: Hai ritagliato l'immagine? Perché?
* Perché hai fatto quelle scelte:
* Spiega il * ragionamento * dietro le tue scelte di post-elaborazione. In che modo il tuo editing ha migliorato la visione originale?
v. Il risultato finale e le lezioni apprese
* hai ottenuto la tua visione iniziale? Perché o perché no?
* Di cosa sei più orgoglioso nell'immagine?
* Cosa faresti diversamente la prossima volta? (Ciò dimostra l'autocoscienza e un impegno per il miglioramento.)
* Cosa hai imparato da questo servizio?
* Pensieri complessivi: Una riflessione finale sul processo e sull'immagine finale.
Suggerimenti per la scrittura:
* Sii specifico: Evita un linguaggio vago. Fornisci dettagli precisi sulle tue attrezzature, impostazioni e tecniche.
* Usa gli elementi visivi: Se possibile, includi foto dietro le quinte, diagrammi di illuminazione o screenshot del processo di editing.
* show, non dirlo: Invece di dire "Volevo creare un ritratto drammatico", descrivi le tecniche specifiche che hai usato per ottenere quel dramma (ad esempio, "Ho usato l'illuminazione Rembrandt per creare ombre drammatiche su un lato del viso.").
* Sii autentico e personale: Condividi i tuoi pensieri, sentimenti ed esperienze durante le riprese. Ciò renderà la tua spiegazione più coinvolgente e riconoscibile.
* Considera il tuo pubblico: Stai scrivendo per principianti o fotografi esperti? Regola la tua lingua e il livello di dettaglio di conseguenza.
* ROUND READ: Prima di pubblicare, correggi attentamente il testo per eventuali errori nella grammatica o nell'ortografia.
Seguendo questo framework, puoi creare una spiegazione "come ho ottenuto lo scatto" avvincente e informativa che aiuterà gli altri a imparare dalla tua esperienza e a migliorare la propria fotografia di ritratto. Buona fortuna!