1. Cattiva illuminazione (ombre aggressive, scarsa esposizione)
* Errore: Usando la luce solare diretta e dura o affidarsi a una luce interna poco lusinghiera. Le ombre sono troppo scure, i luci vengono spazzati via e i toni della pelle sembrano innaturali.
* Correzione:
* Abbraccia luce morbida e diffusa: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) o in ombra aperta (dove il soggetto è ombreggiato ma circondato da luce intensa).
* Usa i riflettori: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e persino l'esposizione. I riflettori bianchi, argento o oro possono essere utilizzati per diversi effetti.
* Usa diffusori: Ammorbidire la luce dura posizionando un diffusore (come uno scrim o persino un foglio bianco sottile) tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Considerazioni sulla luce interna: Spegnere le luci aeree, che sono spesso poco lusinghiere. Posiziona il soggetto vicino a una finestra per una luce morbida e naturale. Usa le tende bianche come diffusore.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Posi rigide e innaturali che non lusingano il corpo o la personalità del soggetto. In piedi quadrati alla fotocamera può aggiungere peso.
* Correzione:
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Chiedi al soggetto piegare leggermente i gomiti e le ginocchia.
* Peso del cambio: Chiedi al tuo argomento di spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più rilassata e naturale.
* Dai una direzione: Fornisci istruzioni specifiche come "rilassati le spalle", "inclina leggermente la testa" o "immagina di parlare con un amico".
* Considera la personalità del soggetto: Il sarto posa per riflettere il loro stile ed energia.
* Guide in posa dello studio: Ricerca diverse pose di ritratti e sperimenta ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* "Yoga della bocca": Chiedili delicatamente e chiudere la bocca/mascella per un secondo prima del tiro per rilassare il viso.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondo ingombra, impegnati o competi con il soggetto per l'attenzione.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Optare per sfondi che sono puliti, ordinati e non distraggono dal soggetto. Colori solidi, sfondi sfocati (bokeh) o elementi naturali (come alberi o erba) possono funzionare bene.
* Usa un'ampia apertura (basso numero F): Crea una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. (ad esempio, f/2.8, f/1.8)
* Cambia il tuo angolo: Muoviti per trovare una prospettiva diversa che elimina gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Considera il colore di sfondo: Pensa a come il colore di sfondo si completa o contrasta con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Sposta il soggetto: Anche i piccoli movimenti possono fare una grande differenza.
4. Focus errato
* Errore: Gli occhi non sono a fuoco acuto. Questa è la parte più cruciale di un ritratto, in quanto attira l'attenzione dello spettatore.
* Correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Focus sul back-botton: Focus separato dal pulsante di rilascio dell'otturatore. Ciò consente di concentrarti una volta e quindi raccomandare il tiro senza rifocalizzare.
* Focus manuale: Se l'autofocus della tua fotocamera sta lottando, passare alla messa a fuoco manuale e regolare con cura l'anello di messa a fuoco fino a quando gli occhi sono nitidi.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci le tue immagini dopo averli presi per assicurarsi che gli occhi siano a fuoco.
* Apertura più acuta: Comprendi il "punto debole" del tuo obiettivo (di solito intorno a F/5.6-F/8). Mentre potresti voler una profondità di campo superficiale, fermarti leggermente può migliorare la nitidezza complessiva.
5. Impostazioni della fotocamera errate (esposizione, bilanciamento del bianco)
* Errore: Immagini che sono sovraesposte (troppo luminose), sottoesposte (troppo scure) o hanno colori imprecisi.
* Correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Usa il contatore della fotocamera: Presta attenzione al misuratore di luce della fotocamera e regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Spara in Raw: Ciò consente di apportare modifiche più significative all'esposizione e al bilanciamento del bianco nella post-elaborazione.
* Imposta il bilanciamento del bianco corretto: Scegli l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Usa una carta grigia per una precisione perfetta.
* Usa istogrammi: Impara a leggere gli istogrammi per garantire un'esposizione adeguata. Evita i luci o le ombre del ritaglio.
6. Ignorare la composizione
* Errore: Ritratti che sono scarsamente composti e mancano di interesse visivo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee o alle intersezioni della griglia per creare una composizione più equilibrata e coinvolgente.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio ed evidenziare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (come alberi, porte o finestre) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse composizioni e angoli.
7. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce il campo visivo desiderato.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso e rendere il soggetto più ampio.
* Celocchi di lenti: I teleobiettivi (più lunghi di 135 mm) possono essere utilizzati per comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, ma possono anche rendere difficile comunicare con il soggetto.
* Considera il tuo spazio: Scegli un obiettivo appropriato per lo spazio in cui stai sparando. Se stai sparando in una piccola stanza, potresti aver bisogno di una lente più ampia.
8. Dimenticando di connettersi con il soggetto
* Errore: Prendendo ritratti di persone senza stabilire una connessione o farle sentire a proprio agio.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione, chiedi loro i loro interessi e fai sentire a mio agio.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Consenti al soggetto di rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Mostra loro le foto: Condividi le immagini con il soggetto e chiedi il loro feedback.
* Sii te stesso: L'autenticità aiuta a costruire la fiducia.
9. Troppo ritmo
* Errore: Rimuovere troppi dettagli o creare un aspetto non realistico o artificiale.
* Correzione:
* mira al ritocco dall'aspetto naturale: Concentrati sulla correzione delle imperfezioni minori e sul miglioramento delle caratteristiche del soggetto senza alterare completamente il loro aspetto.
* meno è di più: Non esagerare con la pelle levigante, rimuovere le rughe o alterare la forma del corpo.
* Concentrati sulla consistenza della pelle: Mantieni un po 'di consistenza della pelle per evitare un aspetto simile alla plastica.
* Usa sottili tecniche Dodge e Burn: Migliora le luci e le ombre per aggiungere dimensioni e profondità.
* Considera l'età e il carattere del soggetto: Il ritocco dovrebbe essere appropriato per l'età del soggetto e dovrebbe riflettere la propria personalità.
10. Non prestare attenzione ai dettagli (capelli, vestiti)
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire la qualità generale del ritratto.
* Correzione:
* Controlla i capelli per flyaways: Usa Hairspray o gel per domare i peli flyaway.
* Regola gli indumenti: Assicurati che l'abbigliamento sia senza rughe e si adatti correttamente.
* Prestare attenzione agli accessori: Assicurarsi che gli accessori non siano distratti o schiaccianti.
* Controlla gli oggetti randagi: Rimuovere eventuali oggetti che distraggono dallo sfondo o in primo piano.
* Lint Roller! Un must per l'abbigliamento.
11. Ignorare l'ambiente
* Errore: Ignorando l'ambiente circostante e non riuscire a incorporare l'ambiente nel ritratto.
* Correzione:
* Usa l'ambiente per raccontare una storia: Scegli luoghi significativi per l'argomento o che riflettono la loro personalità.
* Incorporare elementi naturali: Usa alberi, fiori o altri elementi naturali per inquadrare il soggetto o aggiungere interesse visivo.
* Considera l'ora del giorno: L'ora del giorno può influenzare significativamente l'umore e l'atmosfera del ritratto.
* Presta attenzione al tempo: Abbraccia il tempo e usalo a tuo vantaggio. I giorni di pioggia possono creare ritratti drammatici e lunatici.
12. Non sparare abbastanza
* Errore: Non scattare abbastanza foto per catturare una varietà di espressioni e pose.
* Correzione:
* Scatta in modalità burst: Scatta una serie di foto in rapida successione per acquisire sottili cambiamenti nell'espressione.
* Esperimento con angoli e composizioni diverse: Muoviti e prova diverse prospettive.
* Non aver paura di correre rischi: Prova cose nuove e sperimenta diverse tecniche.
* Rivedi regolarmente le tue immagini: Controlla le tue foto e apporta le regolazioni se necessario.
13. Paura della sperimentazione
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche sicure e prevedibili senza provare cose nuove.
* Correzione:
* Prova nuove tecniche di illuminazione: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e modificatori.
* Esplora idee di posa diverse: Cerca ispirazione online o su riviste e prova a ricreare le pose.
* Usa oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena nei tuoi ritratti per aggiungere interesse visivo e personalità.
* Prova diversi stili di modifica: Sperimenta diverse tecniche di editing per creare effetti unici e interessanti.
* partecipare a seminari o lezioni: Impara nuove abilità e tecniche da fotografi esperti.
14. Non ricevere feedback
* Errore: Lavorare in isolamento e non cercare feedback dagli altri sul tuo lavoro.
* Correzione:
* Condividi le tue foto online: Pubblica le tue foto sui social media o sui forum fotografici e chiedi feedback.
* Unisciti a un club fotografico: Connettiti con altri fotografi e condividi il tuo lavoro.
* Chiedi critiche: Chiedi ad amici fidati o familiari di fornire un feedback onesto sulle tue foto.
* Sii aperto alle critiche: Non ricevere feedback personalmente. Usalo come un'opportunità per imparare e migliorare.
15. Rinunciare troppo facilmente a
* Errore: Scoraggiare dagli errori e rinunciare alla fotografia.
* Correzione:
* Abbraccia gli errori come opportunità di apprendimento: Ogni errore è un'opportunità per imparare e migliorare.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Imposta obiettivi realistici: Non aspettarti di diventare un maestro fotografo durante la notte.
* Trova un mentore: Connettiti con un fotografo esperto che può fornire assistenza e supporto.
* Ricorda perché ami la fotografia: Concentrati sulla gioia di creare e condividere il tuo lavoro.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei soggetti. Buona fortuna!