a. Elementi di una risposta "How I Got the Shot" (generale)
Una grande spiegazione "How I Got the Shot" di solito include questi dettagli:
1. La visione: Cosa stavi cercando di ottenere? Che sentimento o storia volevi trasmettere? Questo potrebbe essere:"Volevo un ritratto classico e senza tempo" o "Volevo catturare la sua personalità di spirito libero" o "Stavo mirando a un look drammatico e cinematografico".
2. Il soggetto: Descrivi brevemente la persona (o l'animale) che stavi fotografando. Età, genere, personalità, relazione con te (se presente) e eventuali caratteristiche uniche sono utili.
3. Posizione e ora del giorno: Erano in casa o all'esterno? Qual era l'impostazione? A che ora del giorno era (o in quali condizioni di illuminazione artificiale)? Era un ambiente di studio controllato o una scena di strada spontanea?
4. Equipaggiamento:
* Codice della fotocamera: (ad esempio, Canon EOS R5, Sony A7iii, Nikon D850, iPhone 14 Pro)
* Lens: (ad esempio, 85mm f/1.4, 50mm f/1.8, 24-70mm f/2.8) Spiega * perché * hai scelto quella lente.
* illuminazione: (Luce naturale, luci accelerali, strobi, riflettori, softbox). Sii specifico sul marchio e sul tipo di luce.
* Altre attrezzature: Treppiede, filtri, modificatori, ecc.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: (ad esempio, f/2.8, f/8) * Perché * hai scelto questa apertura? Profondità di campo superficiale per l'isolamento del soggetto? Maggiore profondità di campo per la nitidezza in tutta l'immagine?
* Velocità dell'otturatore: (ad esempio, 1/200 sec, 1/60 sec) era una confusione di movimento?
* Iso: (ad esempio, ISO 100, ISO 800) Hai bisogno di sollevare l'ISO per compensare la scarsa illuminazione?
* Modalità Focus: (AF a punto singolo, AF continuo, rilevamento del viso)
* Modalità di misurazione: (Valutazione/matrice, ponderato al centro, spot)
* White Balance: (Auto, luce del giorno, nuvoloso, personalizzato)
* Modalità di tiro: (Priorità di apertura, priorità dell'otturatore, manuale) * Perché * hai scelto questa modalità?
6. Impostazione dell'illuminazione (dettagliata): Questo è cruciale!
* Luce naturale: Descrivi la direzione e la qualità della luce. Era un duro sole di mezzogiorno, luce morbida, luce dorata? Come hai posizionato il soggetto rispetto alla sorgente luminosa? Hai usato un riflettore per rimbalzare la luce?
* Luce artificiale: Disegna un diagramma (se possibile) o descrivi il posizionamento di ciascuna luce. Qual era l'impostazione di potere? Quali modificatori hai usato (softbox, ombrello, griglia)? Qual era la distanza dalla luce al soggetto? Hai usato una luce per capelli o una luce di sfondo?
7. Posare e composizione:
* Posa: Come hai posto l'argomento? Cosa stavi cercando di comunicare con la posa? Hai dato indicazioni specifiche? Hai permesso al soggetto di essere naturale? Hai usato degli oggetti di scena?
* Composizione: Che inquadratura hai usato? (Regola dei terzi, linee di spicco, simmetria, ecc.) Com'è stato lo sfondo e come ha completato il soggetto? Qual era il tuo angolo di tiro (livello degli occhi, angolo alto, angolo basso)? Quanto del soggetto è stato incluso nel telaio (colpo alla testa, corpo pieno, ecc.)?
8. Post-elaborazione:
* Software: (ad esempio, Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno)
* Regolazioni: Quali regolazioni hai apportato all'immagine? (Esposizione, contrasto, luci, ombre, bilanciamento del bianco, classificazione del colore, affilatura, riduzione del rumore, ritocco della pelle). Hai usato qualche preset o azioni?
* ritaglio: Hai ritagliato l'immagine e, in tal caso, perché?
9. Sfide e lezioni apprese: Quali problemi hai riscontrato durante il tiro e come li hai superati? Cosa hai imparato dall'esperienza? Cosa faresti diversamente la prossima volta?
b. Esempio:"How I Got the Shot" (Classic Headshot)
"Volevo creare un colpo di testa classico e senza tempo per un amico che aveva bisogno di una foto professionale per il loro profilo LinkedIn.
* Il soggetto: La mia amica, Sarah, è una professionista del marketing di 30 anni. Volevo catturare la sua fiducia e la sua accessibilità.
* Posizione e tempo: All'interno, nel mio ufficio a casa, intorno alle 10 del mattino. Ho usato una grande finestra come la mia fonte di luce principale.
* Equipaggiamento:
* Camera: Sony A7iii
* Lens: 85mm f/1.8 (ho scelto questo obiettivo per la sua compressione lusinghiera e il bellissimo bokeh.)
* illuminazione: Luce naturale dalla finestra, oltre a un riflettore bianco per riempire le ombre.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: f/2.8 (per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.)
* Velocità dell'otturatore: 1/160 sec (per evitare la sfocatura del movimento.)
* Iso: 200 (per mantenere basso il rumore.)
* Modalità Focus: Eye AF (Sony's Eye AF è fantastico per i ritratti!)
* Modalità di misurazione: Valutativo
* White Balance: Luce diurna
* Modalità di tiro: Priorità di apertura
* Impostazione dell'illuminazione: Sarah era seduta di fronte al finestrino, leggermente angolato sul lato. La finestra era alla sua sinistra. Il riflettore bianco è stato posto sulla sua destra, rimbalzando la luce della finestra sul viso per riempire le ombre su quel lato.
* posa e composizione:
* Posa: Ho chiesto a Sarah di sedersi dritto e appoggiarsi leggermente in avanti. L'ho diretto a sorridere naturalmente e a prendere un contatto visivo con la telecamera. Ho mantenuto la posa semplice e focalizzata sulla cattura della sua espressione autentica.
* Composizione: Ho usato la regola dei terzi, mettendo gli occhi su uno dei punti di intersezione. Lo sfondo era uno scaffale sfocato, che ha aggiunto un po 'di contesto ma non si è distratto dal suo viso. Ho sparato al livello degli occhi.
* post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom
* Regolazioni: Ho apportato piccoli aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco. Ho anche fatto del sottile ritocco della pelle per rimuovere le imperfezioni. Ho aggiunto una leggera vignetta per attirare l'attenzione sul suo viso.
* ritaglio: Ho ritagliato leggermente l'immagine per migliorare la composizione.
* Sfide e lezioni apprese: La sfida più grande è stata quella di ottenere la luce giusta. Era un giorno leggermente nuvoloso, quindi la luce era un po 'piatta. Il riflettore mi ha aiutato, ma ho dovuto stare attento a non esagerare. Ho imparato l'importanza di prestare attenzione alla luce e apportare piccoli aggiustamenti per ottenere i migliori risultati ".
c. Come ottenere un aiuto più specifico
Per ottenere una risposta davvero utile, per favore dimmi:
* a quale * stile di ritratto specifico ti interessa? (ad es. Glamour, ambientale, arte, documentario, basso tasto, high-key, full corpo, studio, luce naturale, ecc.)
* Hai una foto * Esempio * dello stile che stai cercando di ottenere? Condividere un'immagine di esempio (anche un link a una foto online) è incredibilmente utile!
* Stai cercando di * ricreare * un effetto o una tecnica specifica?
* Sei un fotografo che cerca di spiegare * il tuo * processo? In tal caso, condividi quanti più dettagli possibile!
* Qual è il tuo attuale livello di abilità? (Principiante, intermedio, avanzato) Questo mi aiuterà a adattare la spiegazione delle tue esigenze.
* Che attrezzatura hai a disposizione?
Una volta fornito ulteriori informazioni, posso darti un guasto "How I Got the Shot" molto più mirato e utile!