i. Elementi fondamentali dei ritratti cinematografici:
* illuminazione a basso tasto: Questa è la caratteristica più determinante. Pensa a drammatici contrasti tra luce e ombra, con la maggior parte del soggetto avvolto nell'oscurità. Chiaroscuro (l'uso di forti contrasti tra luce e buio) è tuo amico.
* illuminazione dura: Crea ombre affilate e definite, aggiungendo al dramma e al mistero. Evita softbox o diffusori per la tua luce chiave.
* retroilluminazione o illuminazione del cerchione: Spesso usato per separare il soggetto dallo sfondo scuro, mettendo in evidenza i bordi e aggiungendo un effetto alone.
* Atmosfera: Fumo, nebbia, pioggia o persino solo un senso di presagio. Questi elementi contribuiscono all'umore generale.
* Oggetto: Pensa a individui misteriosi, femme fatales, detective, personaggi disillusi. Le espressioni facciali dovrebbero essere sottili, enigmatiche o trasmettere un senso di stanchezza e tumulto interno.
* Composizione: Ritiro stretto, angoli e posa attenti per creare tensione e interesse visivo. Vengono spesso utilizzati angoli olandesi (inclinazione della fotocamera).
* in bianco e nero: Mentre il colore noir esiste, il classico film noir è quasi esclusivamente in bianco e nero.
* oggetti di scena e guardaroba: Cappelli (fedora, cappelli a tesa larga), trench, sigarette, barre scarsamente illuminate, riflessi in pozzanghere o specchi. Pensa alle scene classiche noir.
* Tone emotivo: Cinismo, ambiguità morale, fatalismo, disperazione e minaccia sottostante.
ii. Impostazione delle riprese:
1. Posizione, posizione, posizione:
* Indoor: Una stanza scarsamente illuminata, un angolo in un bar, un vicolo oscuro, una stanza con tende veneziane che lanciano ombre a motivi motivi.
* Outdoor: Strade notturne, vicoli, sotto un lampicale, scene piovose, stazioni ferroviarie. Gli ambienti urbani funzionano meglio.
2. guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento: Abbigliamento noir classico. Per gli uomini:un fedora, un trench o un abito scuro, una cravatta e un aspetto leggermente rimpostento. Per le donne:un vestito (forse un raso o una seta), tacchi alti, guanti e gioielli.
* oggetti di scena: Sigarette (reali o falsi), un bicchiere di whisky, un giornale con un titolo misterioso, una pistola (solo la maniglia e fai molta attenzione con le armi a sostegno!), Un telefono.
3. Selezione del modello:
* Scegli un modello in grado di trasmettere le emozioni necessarie. L'esperienza è utile.
* Discuti in anticipo il concetto con il tuo modello. Mostra loro esempi di ritratti di film noir.
iii. Tecniche di illuminazione:
Questa è la parte più cruciale.
1. Luce chiave:
* Usa una singola sorgente di luce dura. Una lampadina nuda, un piccolo riflettore o un flash con un attacco a griglia sono buone scelte.
* Posizionare la luce sul lato del soggetto, creando forti ombre sul lato opposto del loro viso. Considera un angolo di 45 gradi o anche un angolo leggermente più estremo per ombre più drammatiche.
* Regola la potenza della luce per raggiungere il livello di contrasto desiderato.
2. Riempi la luce (opzionale):
* Se le ombre sono troppo scure, usa un riflettore o una luce di riempimento molto debole per ammorbidirle leggermente. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave. Il punto è * suggerire * dettaglio nell'ombra, non eliminarli.
3. Luce di retroilluminazione/cerchio:
* Posizionare una luce dietro il soggetto, rivolto alle spalle o alla testa, per creare un bordo di luce che li separa dallo sfondo. Questo aggiunge dimensione e drammaticità. Un piccolo illuminazione funziona bene per questo.
4. Luci pratiche:
* Incorporare fonti di luce esistenti nella tua scena:una lampada da scrivania, un lampone, un cartello al neon. Questi possono essere utilizzati come parte della tua configurazione della luce chiave o come fonti secondarie di illuminazione.
5. Schemi ombra:
* Usa gobos (ritagli sagomati posizionati davanti a una luce) per creare interessanti motivi d'ombra. Possono essere utilizzati bui veneziani, cornici delle finestre o anche solo pezzi di cartone con fori ritagliati.
IV. Sparare al ritratto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che consenta una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4) per isolare il soggetto. Tuttavia, sii consapevole della nitidezza.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo se l'illuminazione è limitata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Scatta in un bilanciamento del bianco personalizzato o usa una carta grigia per garantire una resa accurata del colore, poiché si converterai in bianco e nero in seguito.
2. Composizione:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le basse angoli possono rendere il soggetto potente, mentre le alte angoli possono renderli vulnerabili. Gli angoli olandesi possono creare un senso di disagio.
* ritaglio: Le colture strette possono enfatizzare le emozioni del soggetto. Prendi in considerazione la possibilità di ritagliare gli occhi o la bocca.
* regola dei terzi: Considera come il soggetto si trova in relazione alla regola dei terzi o ad altre linee guida compositive. La rottura della regola dei terzi può anche aggiungere alla tensione.
3. Posa:
* Guida il tuo modello in pose che trasmettono l'emozione desiderata. Le espressioni sottili sono fondamentali.
* Farli guardare fuori dalla fotocamera, persi nei pensieri o guardare intensamente allo spettatore.
* Usa le mani per aggiungere alla storia:tenere una sigaretta, stringere un bicchiere o appoggiare la testa in mano.
4. Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per trasmettere emozioni.
v. Post-elaborazione:
1. Converti in bianco e nero: Usa un software come Adobe Photoshop o Lightroom. Esplora diverse tecniche di conversione in bianco e nero per ottenere la gamma tonale desiderata.
2. Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Schiacciare i neri può aggiungere alla sensazione noir.
3. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o creare ombre più drammatiche.
4. Grain: Aggiungi una sottile quantità di chicco di film per dare all'immagine una sensazione vintage.
5. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente. Concentrati sugli occhi e sulle caratteristiche chiave.
6. Curve di tono: Usa le curve di tono per perfezionare la gamma tonale complessiva dell'immagine. Crea una curva "S" per aumentare il contrasto.
7. Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
8. Blur sottile (opzionale): Aggiungi una sfocatura molto sottile per dargli un aspetto meno digitale e più filmico.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e composizioni di illuminazione. Noir è tutto per sperimentare e trovare ciò che funziona meglio.
* Studia i film noir classici: Guarda i film classici noir e presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore. "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Sunset Boulevard" sono grandi punti di partenza.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare il film Noir Aesthetic.
* Feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi feedback da altri fotografi.
Combinando questi elementi, puoi creare ritratti di film noir potenti e evocativi che catturano l'atmosfera oscura e misteriosa dei classici drammi criminali di Hollywood. Ricorda di concentrarti su illuminazione drammatica, composizioni forti e trasmettendo un senso di umore ed emozione. Buona fortuna!