i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Che tipo di umore e storia vuoi raccontare? Pensa a temi, colori, forme e l'estetica generale. Stai andando per etereo, futuristico, astratto o qualcos'altro? Disegna idee in anticipo.
* Posizione: Il buio è la chiave! Idealmente, è essenziale una stanza completamente scura o una posizione esterna con una luce ambientale minima (luce della luna, lampioni). Scout la tua posizione in anticipo.
* Oggetto: Discuti la tua visione con il tuo argomento. Devono essere a proprio agio nel tenere in mano relativamente fermi per lunghi periodi. Spiega chiaramente il processo.
* Gear:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale. La capacità di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO è cruciale.
* Lens: È utile una lente versatile (ad es. 24-70 mm, 35 mm, 50 mm).
* Tripode: Essenziale! La fotocamera deve essere perfettamente ferma durante la lunga esposizione.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Un timer incorporato può anche funzionare.
* Fonti luminose: La parte divertente! Diventa creativo! Ecco alcune idee:
* Flashlight: Una torcia standard (LED o incandescente) con larghezza del fascio regolabile è un ottimo punto di partenza.
* Cavi in fibra ottica: Crea percorsi e schemi interessanti.
* strisce/barre a LED: Offrire colore e luminosità controllabili.
* Sticchi di bagliore: Economico e crea colori vibranti.
* lana d'acciaio e frusta: (Avviso di sicurezza! Altamente infiammabile - Vedi la sezione sotto) Crea incredibili scintille.
* Schermata del telefono: Usa sfondi colorati, motivi o app sul telefono.
* Abbigliamento scuro (per il pittore leggero): Vuoi ridurre al minimo la tua visibilità nel frame.
* nastro per gaffer (nero): Per coprire eventuali luci indesiderate sulle tue fonti di luce.
* Equipaggiamento di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio): Guanti, protezione degli occhi, estintore o secchio d'acqua e un'area sicura, aperta e non infiammabile.
* Scatti di prova: Prima di coinvolgere il soggetto, prendi i colpi di prova per comporre l'esposizione e capire come la luce dipinge.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo.
* Apertura: Inizia con un'apertura più piccola (ad es. F/8 - F/16) per aumentare la profondità di campo (quindi il soggetto e parte della pittura luminosa sono a fuoco) e ridurre la sensibilità alla luce. È possibile sperimentare aperture più ampie (ad es. F/2.8 - f/5.6) per la profondità di campo più bassa, focalizzando l'attenzione su aree specifiche.
* Velocità dell'otturatore: Questo sarà molto lungo! Inizia con 5-10 secondi e regolano se necessario. Più lunga è la velocità dell'otturatore, più tempo devi dipingere. Prendi in considerazione l'uso della modalità "lampadina" (b) se hai bisogno di esposizioni ancora più lunghe (si controllano manualmente l'esposizione con il rilascio dell'otturatore remoto).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Focus: Concentrati manualmente sul soggetto prima di spegnere le luci. Usa una torcia per illuminarli brevemente durante la concentrazione, quindi spegnere la luce. Puoi anche pre-focus e segnare il punto.
* White Balance: Sperimenta con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere diversi cast di colore. "Tungsten" o "Incandescent" può riscaldare la scena, mentre "Fluorescente" può rinfrescarlo. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Formato immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Il processo di pittura leggera:
1. Posizionare il soggetto: Farli stare o stare fermi nella posizione desiderata. Ricorda loro di respirare lentamente e cercare di non muoversi eccessivamente.
2. Spegni le luci: Assicurarsi che la stanza/la zona sia il più buio possibile.
3. Avvia l'esposizione: Utilizzando il rilascio dell'otturatore remoto o il timer della fotocamera, avviare l'esposizione.
4. Dipingi con luce: Sposta strategicamente le tue fonti di luce, creando motivi, forme ed evidenzia aree specifiche del soggetto.
* Movimento: Controlla la velocità e la direzione della tua fonte di luce. I movimenti più veloci creano striature, movimenti più lenti creano linee più definite.
* Distanza: Tenere la sorgente luminosa più vicina al soggetto creerà una linea più luminosa e definita. Più lontano creerà una luce più morbida e più diffusa.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, forme e colori.
* Rimani fuori dal colpo: Indossa abiti scuri e cerca di stare fuori dalla linea di vista diretta della telecamera. Se ti metti accidentalmente nel tiro, basta spostarsi rapidamente di mezzo; I tuoi vestiti scuri ti renderà praticamente invisibile.
5. End l'esposizione: Una volta che hai finito di dipingere, ferma l'esposizione.
6. Recensione e regolare: Esamina la foto sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e tecniche di pittura leggera basate sui risultati.
7. Ripeti: La pittura leggera richiede spesso più tentativi per farlo bene. Sperimenta e divertiti!
IV. Tecniche di pittura leggera:
* delinea: Traccia i contorni del soggetto con luce per creare un contorno luminoso.
* Evidenziazione: Usa la luce per accentuare caratteristiche specifiche, come il viso, le mani o i vestiti.
* Creazione di modelli: Dipingi turbini, zigzag o altri motivi attorno al soggetto per aggiungere un elemento surreale.
* Scrivere con luce: Scrivi parole o disegna simboli nell'aria. Ricorda che appariranno all'indietro nell'immagine a meno che tu non scriva all'indietro.
* Usando gli stencil: Taglia le forme in cartone e brillano la luce attraverso di loro per creare motivi proiettati.
* Missioning del colore: Usa più sorgenti di luce con colori diversi per creare gradienti ed effetti interessanti.
* Lighting/Rim Lighting: Posizionare le fonti di luce dietro o sotto il soggetto per silhouette drammatiche e luci.
* Aggiunta di trame: Rimpiega la luce attraverso materiali testuriti come pizzo o foglie per proiettare modelli sul soggetto.
v. Considerazioni sulla sicurezza Quando si utilizza la lana in acciaio:
* Pericolo di fuoco: La combustione di lana in acciaio lancia scintille che possono facilmente accendere materiali infiammabili.
* Posizione: Fare questo solo all'aperto, lontano da erba secca, alberi, edifici o qualsiasi altra cosa che potesse prendere fuoco. Scegli una superficie concreta o non infiammabile.
* Meteo: Evita di farlo nei giorni ventosi, poiché le scintille possono viaggiare ulteriormente e diventare più difficili da controllare.
* Preparazione:
* Immergiti l'area circostante con acqua: Ciò contribuirà a prevenire eventuali incendi accidentali.
* Avere un estintore o un secchio d'acqua prontamente disponibile.
* Indossare attrezzature di sicurezza appropriate: Guanti, protezione degli occhi (occhiali o occhiali di sicurezza) e vestiti che coprono la pelle.
* Tecnica: Fissare la lana in acciaio all'interno di una frusta di filo attaccata a una catena o una corda. Fare la frusta in un movimento circolare per creare le scintille.
* Post-attività: Pulisci accuratamente eventuali detriti di lana in acciaio rimanenti per prevenire arrugginiti e potenziali rischi di incendio.
vi. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più alto, riduci qualsiasi rumore.
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per abbinare il tuo look desiderato.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Rimuovere le distrazioni: Se ti sei catturato accidentalmente nel telaio, usa lo strumento di timbro clone per rimuovere te stesso.
* stratificazione (opzionale): È possibile combinare più esposizioni dipinte in luce in Photoshop o in altri software di editing per creare effetti più complessi e stratificati.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Movimento del soggetto: Se il soggetto si muove troppo, l'immagine sarà sfocata. Usa una velocità dell'otturatore più breve o chiedi loro di provare a essere fermo.
* Sovraesposizione: Ridurre la velocità dell'otturatore, l'apertura o l'ISO. Abbassare la sorgente luminosa o spostarla più lontano.
* UndeRexposure: Aumenta la velocità dell'otturatore, l'apertura o l'ISO. Usa una fonte di luce più luminosa o avvicinarla.
* Spot caldi: Se la sorgente luminosa è troppo vicina alla fotocamera o al soggetto, può creare punti luminosi e spazzati via. Spostare la fonte luminosa più lontano o diffonderla.
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce: Prova diversi colori, forme e trame di luce per creare effetti unici.
* La pratica rende perfetti: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a praticare e sperimentare e alla fine svilupperai il tuo stile di pittura luminoso.
* Comunicare con il tuo soggetto: La comunicazione chiara e concisa è la chiave. Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e come possono aiutare.
* Divertiti! La pittura leggera è un processo creativo e gratificante. Rilassati, sperimenta e goditi il processo di creazione di immagini uniche e sbalorditive.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti di pittura leggera davvero unici e accattivanti. Ricorda di dare la priorità alla sicurezza, specialmente quando si lavora con il fuoco o i materiali potenzialmente pericolosi. Buona fortuna e divertiti a esplorare il mondo della pittura luminosa!