Ecco una rottura di come utilizzare il sistema di zona:
1. Comprensione delle zone:
Il sistema di zona divide la gamma tonale di una fotografia in 11 zone, numerata da 0 a X (i numeri romani sono comunemente usati, ma i numeri arabi vanno bene). Ogni zona rappresenta un livello distinto di luminosità, ognuno a parte.
* Zona 0: Black puro (nessun dettaglio). Rappresenta il tono più oscuro possibile.
* Zona I: Vicino nero, con la più debole consistenza visibile.
* Zona II: Aree d'ombra profonde con una certa consistenza.
* Zona III: Aree ombre scure medie, in cui l'occhio inizia a vedere chiaramente i dettagli.
* Zona IV: Toni medi scuri, come il fogliame oscuro.
* Zona V: Grigio medio (18% grigio, un riferimento di misurazione comune). Toni medi della pelle in ombra.
* Zona VI: Toni medi leggeri, come i toni della pelle chiara in ombra.
* Zona VII: Toni leggeri, come i toni della pelle chiara alla luce del sole diretto.
* Zona VIII: Luce, quasi bianco, con alcuni dettagli.
* Zona IX: Vicino al bianco, con pochissimi dettagli.
* Zona X: Bianco puro (senza dettagli). Rappresenta il tono più luminoso possibile.
2. Pre-Visualizzazione:
Questa è la pietra angolare del sistema di zona. Prima ancora di scattare la foto, devi immaginare Come vuoi che la stampa finale appaia. In particolare:
* Determina il tono chiave: Quale area della scena è più importante per te in termini di tonalità? Sarà un punto culminante, un'ombra o qualcosa nel mezzo? Questo imponderà come espondi.
* Visualizza le zone: Per il tono chiave e altre aree importanti, decidi in quale zona vuoi che cadano nella stampa finale. Vuoi le ombre ricche e scure (zona III) o sottili e luminose (zona IV)? Vuoi che i punti salienti brillano (zona VIII) o siano bianchi puri (zona x)?
* Valuta il contrasto della scena: Quanto è ampia la gamma tonale nella scena? Ci sono punti salienti estremi e ombre profonde, o è una scena più uniforme, a basso contrasto? Ciò influenzerà le tue scelte di sviluppo.
3. Misurazione ed esposizione:
* metro spot (ideale): Il sistema di zona funziona meglio con un metro per punti portatili. Un metro spot consente di prendere letture precise di aree specifiche della scena. Se si utilizza il contatore incorporato di una fotocamera, assicurati che sia in modalità di misurazione spot o prendi una lettura ravvicinata.
* Misura il tono chiave: Punta il tuo contatore spot nell'area che hai identificato come tono chiave.
* Determina il posizionamento della zona: Diciamo che vuoi che il tuo tono chiave cada nella zona V (grigio medio). La lettura del misuratore di spot ti darà un valore di esposizione (ad es. F/8 a 1/125 ° secondo).
* Regola per la zona desiderata: Se vuoi il tono chiave in una zona diversa, regola l'esposizione di conseguenza. Ogni zona è una fermata della luce. Per esempio:
* Per posizionare il tono chiave nella zona VI (una fermata più luminosa della zona V), * sovraespone * di una fermata (ad esempio, f/8 a 1/60 ° secondo).
* Per posizionare il tono chiave nella zona IV (una fermata più scura della zona V), * sottovalutare * di una fermata (ad esempio, f/8 a 1/250 ° secondo).
Esempio:
Diciamo che stai fotografando un ritratto. Decidi che il tono della pelle del soggetto all'ombra è il tuo tono chiave e vuoi che cada nella zona VI per una interpretazione leggermente più luminosa della media. La lettura del tuo metro in spot della pelle all'ombra è f/5.6 a 1/125 ° secondo. Per posizionarlo nella zona VI, si sovrapponiamo per una fermata, risultando in un'esposizione di f/5,6 a 1/60 ° secondo.
4. Sviluppo (fotografia cinematografica):
È qui che entra in gioco il vero potere del sistema di zona per la fotografia cinematografica. Lo sviluppo controlla il contrasto del negativo e, quindi, della stampa finale.
* n (normale) Sviluppo: Questo è il tempo di sviluppo standard raccomandato dal produttore di film. Usa questo quando il contrasto della scena è circa medio (5-7 fermate).
* Sviluppo N-1: Riduce i tempi di sviluppo. Usalo quando la scena ha un alto contrasto (più di 7 fermate). Ciò comprimerà la gamma tonale, prevenendo i luci saltificati e le ombre bloccate. I punti salienti sono sviluppati in meno e le ombre sono più sviluppate.
* N+1 Sviluppo: Aumenta i tempi di sviluppo. Usa questo quando la scena ha un basso contrasto (meno di 5 fermate). Ciò amplierà l'intervallo tonale, aumentando il contrasto complessivo del negativo. I punti salienti sono sviluppati di più e le ombre sono sviluppate meno.
* Determinazione dello sviluppo: Sulla base del tuo pre-Visualizzazione e del contrasto della scena, decidi se hai bisogno di sviluppo normale, N-1 o N+1. I rotoli di prova sono cruciali per il composizione in questi tempi per il tuo film, sviluppatore e processo specifici.
5. Stampa (fotografia cinematografica):
Con un negativo correttamente esposto e sviluppato, la stampa diventa più facile e più prevedibile. È possibile utilizzare tecniche di schivata e di combustione per perfezionare ulteriormente le relazioni tonali nella stampa, regolando sottilmente le singole aree per abbinare la pre-Visualizzazione.
Applicazione dei concetti del sistema di zone alla fotografia digitale:
Sebbene non sia possibile controllare direttamente lo sviluppo nella fotografia digitale, i principi fondamentali del sistema di zona sono ancora preziosi:
* Compensazione dell'esposizione: Invece di utilizzare gli aggiustamenti dello sviluppo, si affida principalmente a un'attenta esposizione e regolazioni nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o di acquisire uno. Utilizzare l'istogramma per valutare la distribuzione tonale.
* Elight and Shadow Recovery: Le telecamere digitali hanno più latitudine di alcuni film, specialmente nell'ombra. Spesso puoi recuperare i dettagli in aree sottoesposte, ma diffidare di luci sovraesposizioni, in quanto possono aggrapparsi facilmente.
* Usa la misurazione di spot: Come per il film, la misurazione di spot è cruciale per determinare accuratamente l'esposizione e il posizionamento dei toni nelle zone desiderate.
* Valuta l'istogramma: L'istogramma nella fotocamera e nel software di post-elaborazione è una rappresentazione visiva della distribuzione tonale nell'immagine. Usalo per verificare se hai catturato la gamma tonale che hai visualizzato. Regolare l'esposizione o utilizzare i filtri di densità neutra graduati (per la fotografia del paesaggio) per gestire la gamma dinamica.
* Regolamenti post-elaborazione: Usa i livelli di regolazione in Photoshop o software simile per imitare gli effetti dello sviluppo. Per esempio:
* Strumento ombre/evidenzia: Regola ombre ed evidenzia in modo indipendente.
* Strumento Curve: Offre un controllo preciso sulla curva tonale, permettendoti di illuminare o oscurare le aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Simula tecniche tradizionali di schivata e combustione per alleggerire selettivamente o scuriare le aree dell'immagine.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica e sperimentazione: Il sistema di zona richiede pratica. Scatta rotoli di test di film e documenta attentamente le scelte di esposizione e sviluppo. In digitale, analizza i tuoi istogrammi e le regolazioni post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia riflette il 18% della luce, rendendolo uno strumento utile per ottenere letture accurate del contatore e stabilire una base coerente per l'esposizione.
* Comprendi la tua attrezzatura: Scopri come funziona il contatore della tua fotocamera e come risponde a diverse situazioni di illuminazione.
* Brace Failure: Non capirai bene ogni volta. Analizza i tuoi errori e impara da loro.
* Semplifica: Inizia con scene semplici e fai gradualmente la tua strada fino a situazioni più complesse.
* Non essere dogmatico: Il sistema di zona è uno strumento, non una religione. Adattalo al tuo stile e alle tue esigenze. A volte infrangere le "regole" può portare a risultati interessanti.
In sintesi:
Il sistema di zona è un metodo potente per controllare le relazioni tonali nelle tue fotografie, che tu stia girando film o digitali. Richiede un'attenta pre-Visualizzazione, una misurazione accurata e una profonda comprensione di come l'esposizione e lo sviluppo (o la post-elaborazione) influenzano l'immagine finale. Anche se all'inizio può sembrare complesso, il sistema di zona alla fine ti darà un maggiore controllo sulla tua fotografia e ti aiuterà a raggiungere la tua visione creativa.