i. Comprensione dei fondamentali (per tutti)
* Scopo conta: Qual è il ritratto *per *? Un colpo alla testa professionale richiede una posa diversa rispetto a una foto di famiglia casual o una ripresa della moda artistica. Conoscere il contesto guida le scelte di posa.
* La fiducia è la chiave: La posa migliore è quella in cui tu (o il soggetto) ti senti a tuo agio e fiducioso. Una posa forzata o innaturale mostrerà sempre. Il rilassamento e un sorriso genuino sono più potenti di qualsiasi istruzione specifica.
* La comunicazione è cruciale: Il fotografo * deve * comunicare chiaramente con l'argomento. Guida delicata, feedback positivo e istruzioni chiare aiutano l'argomento a rilassarsi e capire cosa viene chiesto di loro. L'argomento dovrebbe anche sentirsi a proprio agio a comunicare le loro preoccupazioni o suggerimenti.
* Conosci il tuo corpo (e come appare sulla fotocamera): Ognuno ha angoli che preferiscono. Sperimenta e scopri cosa fa sentire e un bell'aspetto. Ciò è particolarmente importante per i soggetti ricorrenti.
* Vince la sottigliezza: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Una leggera inclinazione della testa, uno spostamento di peso o una curva delicata della mano può trasformare una posa. Evitare pose estreme o eccessivamente teatrali se non specificamente richiesto dalla direzione artistica.
* La pratica fa progressi: Esercitati a posare davanti a uno specchio o con un amico. Ti aiuta a diventare più consapevole del tuo corpo e di come appaiono angoli ed espressioni diverse.
ii. Tecniche di posa e suggerimenti (per soggetti)
* Postura: Una buona postura è fondamentale. Stare in piedi o sedersi in alto, ma senza essere rigido. Immagina una corda che ti tira verso l'alto dalla corona della tua testa.
* Anganizzazione del corpo: Evita di affrontare la fotocamera dritto. La pesca leggermente del corpo (di solito 45 gradi) crea una forma più lusinghiera e dinamica.
* Distribuzione del peso: Spostare il tuo peso. Mettere il tuo peso su un piede può creare una posizione più rilassata e naturale. Evita di stare in piedi rigidamente con entrambi i piedi piantati esattamente a terra.
* braccia e mani:
* Evita le braccia piatte: Non premere le braccia strettamente contro il tuo corpo, poiché questo le rende più grandi. Una leggera curva al gomito crea spazio e una silhouette più definita.
* Mani rilassate: Le mani tese sono un omaggio. Lasciali appendere naturalmente ai lati, riposali in grembo o usali per interagire con oggetti di scena o l'ambiente. Evita i pugni serrati o nascondi completamente le mani.
* Posizionamento della mano: Considera attentamente il posizionamento della mano. Le mani possono essere posizionate in tasche (pollice fuori), appoggiate su un fianco, tenendo un oggetto o toccando delicatamente il viso.
* La mascella: Spingi leggermente il mento in avanti (senza sforzarsi) per definire la mascella. Immagina di estendere leggermente il collo. Questo aiuta a eliminare un doppio mento e crea un aspetto più scolpito.
* Gli occhi:
* Contatto visivo: Interagire con la fotocamera (o il fotografo). Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Slogant leggermente: Uno strabico sottile (spesso chiamato "squinching") può rendere gli occhi più coinvolgenti e sicuri. Implica il serraggio leggermente della palpebra inferiore.
* Evita il look "Deer nei fari": Linking poco prima che venga scattata la foto e rilassare gli occhi può evitare quell'aspetto con gli occhi spalancati e sorpresi.
* Il sorriso:
* Sorrisi autentici: Pensa a qualcosa che ti rende felice. Un sorriso genuino raggiunge i tuoi occhi, creando "Crow's Feet" agli angoli.
* Evita i sorrisi forzati: Un sorriso falso è facilmente rilevabile. Se stai lottando per sorridere naturalmente, prova invece un piccolo sorriso sottile o un'espressione ponderata.
* Pratica il tuo sorriso: Sapere come appare il tuo sorriso da diverse angolazioni.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e personalità a un ritratto. Sperimenta inclinando la testa a sinistra o a destra.
* Usa il tuo ambiente: Interagisci con l'ambiente circostante. Appoggiarsi a un muro, siediti su una panchina o tieni un sostegno. Questo rende la posa più naturale e meno messa in scena.
* Respirazione: Ricorda di respirare! Tenere il respiro crea tensione e rigidità. Fai respiri lentamente e profondi per rilassarsi.
* Movimento: Non aver paura di muoversi! I movimenti piccoli e sottili possono creare una posa più dinamica e naturale.
* Sii te stesso: Lascia che la tua personalità brilli. I migliori ritratti catturano l'essenza di chi sei.
iii. Linee guida in posa (per i fotografi)
* Osservare e direttamente: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta piccoli aggiustamenti. Fornire direzioni chiare e concise, usando un linguaggio positivo.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e introduci gradualmente variazioni più complesse.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano a fuoco e che il soggetto sia coinvolgente con la fotocamera.
* Angoli lusinghieri: Comprendi in che modo diversi angoli influenzano l'aspetto del soggetto. Gli angoli alti possono rendere il viso più sottile, mentre le basse angoli possono essere più drammatiche.
* illuminazione: Usa la luce per scolpire il viso e il corpo. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
* Composizione: Usa le regole di composizione (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.) Per creare ritratti visivamente accattivanti.
* In posa uomini contro donne: Generalmente, gli uomini spesso beneficiano di pose forti e angolari, mentre le donne spesso beneficiano di pose più morbide e curve. Tuttavia, queste sono solo linee guida; adattarsi all'individuo.
* Considera l'abbigliamento: L'abbigliamento del soggetto può influenzare la posa. Ad esempio, un abito fluente potrebbe prestarsi a una posa più dinamica.
* Guarda lo sfondo: Assicurati che lo sfondo non sia distratto e che integri il soggetto.
* Scatta in modalità burst: Fai più colpi in rapida successione. Ciò aumenta le possibilità di catturare un'espressione naturale e lusinghiera.
* Rivedi le immagini insieme: Mostra al soggetto le immagini mentre scatti e ottieni il loro feedback. Questo li aiuta a sentirsi più coinvolti nel processo e ti consente di apportare modifiche secondo necessità.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole per creare ritratti unici e interessanti.
* Dai la priorità al comfort e alla connessione: La cosa più importante è rendere il soggetto a proprio agio e catturare una vera connessione con loro.
IV. Errori di posa comuni da evitare (per tutti):
* La "posa turistica": In piedi rigidamente con le braccia ai lati e un sorriso forzato.
* Incucleti o schierati: La cattiva postura ti fa sembrare meno sicuro e può creare linee poco lusinghiere.
* Tensare: Il rilassamento è la chiave. Evita di trattenere il respiro o stringere i muscoli.
* Nascondi le mani: Nascondere completamente le mani ti fa sembrare imbarazzante e innaturale.
* Chiusura degli occhi: Assicurati che i tuoi occhi siano aperti e impegnati.
* Over-Iping: Cercando troppo per creare una posa "perfetta" può sembrare forzata e innaturale.
* Ignorare il tipo di corpo: Scegli le pose che lusingano il tuo tipo di corpo. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Dimenticando di respirare: Ricorda di respirare! Tenere il respiro crea tensione e rigidità.
v. Conclusione:
In posa per i ritratti è un'abilità che richiede pratica e attenzione ai dettagli. Comprendendo i fondamenti, apprendendo le tecniche di posa di base ed evitando errori comuni, chiunque può prendere ritratti migliori. Ricorda che la comunicazione, il comfort e la fiducia sono fondamentali per catturare un'immagine davvero fantastica. I migliori ritratti sono quelli che catturano la personalità del soggetto e raccontano una storia.