i. Principi di base (le basi):
* Il comfort è la chiave: Un viso e un corpo rilassati si traducono in una foto migliore. Se ti senti imbarazzante, verrà visualizzato. Fai degli allungamenti, scuoti le mani e fai respiri profondi. Comunica con il fotografo se ti senti a disagio.
* Consapevolezza del tuo corpo: Sii consapevole della tua postura, della posizione delle tue mani e di dove stai guardando. Esercitati allo specchio per familiarizzare con gli angoli che ti lusingano.
* Gli angoli contano:
* Gira leggermente il corpo: Di fronte alla fotocamera direttamente può farti sembrare più ampio. Un leggero angolo (circa 45 gradi) è generalmente più lusinghiero.
* angolare il viso: Girare il viso leggermente può definire la mascella e gli zigomi.
* Esperimento: Non aver paura di provare angoli diversi. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Buona postura: Stare in alto (o sedersi alto). Slouching crea ombre e può farti sembrare più corto. Coinvolgi sottilmente i muscoli del core per migliorare la postura. Immagina una corda che ti tira verso l'alto dalla corona della tua testa.
ii. Faccia ed espressione:
* Rilassati il viso: La tensione si mostra facilmente in faccia. Allenta la mascella, rilassati la fronte e ammorbidisci gli occhi. Una bocca leggermente aperta è spesso più lusinghiera di una stretta.
* Lo "Squanch": Strassando leggermente gli occhi (squinch) ti fa sembrare più sicuro e coinvolto. Implica il sollevamento leggermente della palpebra inferiore. Pratica! Previene l'aspetto "Deer nei fari".
* Sorrisi autentici: Un sorriso forzato sembra ... forzato. Pensa a qualcosa di felice o divertente. Un vero sorriso coinvolge i muscoli intorno agli occhi (cerca "Crow's Feet"). Se non senti un sorriso pieno, un leggero sorriso può funzionare bene.
* Contatto visivo: Dove guardi influisce in modo significativo sulla sensazione della foto.
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore, rendendo la foto più coinvolgente.
* distogliendo lo sguardo: Può creare un umore più pensieroso, premuroso o misterioso. Segui l'esempio del fotografo.
* Posizione del mento:
* leggermente in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella e minimizzare l'aspetto di un doppio mento. È una regolazione * sottile * - non esagerare! Immagina il tuo mento che si muove verso la fotocamera sempre così leggermente.
* Evita "Turtle Necking": Non tirare il mento * troppo * molto avanti, poiché può sembrare innaturale.
iii. Posizionamento della mano:
* Evita le mani piatte e appuntite: Le mani piatte premute contro il tuo corpo possono rendere le braccia più larghe.
* Mani rilassate: Tieni le mani rilassate e leggermente curve.
* Posizionamento intenzionale:
* in tasche: Una posa classica e casual. Non spingere le mani fino in fondo; Lascia visibile un po 'della mano.
* sui fianchi: Una posa sicura e potenziante.
* Toccando il viso/capelli: Può essere elegante e femminile, ma evita di coprirti il viso.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può aggiungere interesse e contesto.
* Evita di nascondere le mani: In generale, è meglio avere almeno una mano visibile. Le mani completamente nascoste possono sembrare imbarazzanti.
IV. Linguaggio del corpo e pose:
* Distribuzione del peso: Sposta il peso leggermente in una gamba. Questo crea una posa più naturale e dinamica.
* Limbi pieghevoli: Piegare leggermente le braccia e le gambe crea curve e impedisce un aspetto rigido e squadrato.
* Usa il tuo ambiente: Appoggiati a un muro, siediti su una panchina o interagisci con gli oggetti sullo sfondo.
* Movimento: Anche un leggero movimento può aggiungere vita a una foto. Un'ottimizzazione delicata, una svolta della testa o un gesto della mano possono rendere la posa più naturale.
* in piedi vs. seduta:
* in piedi: Una buona postura è cruciale. Coinvolgi il tuo nucleo e mantieni una leggera curva in ginocchio.
* Seduta: Siediti verso il bordo del sedile per evitare di abbracciare. Attraversa le gambe o le caviglie per un aspetto più rilassato.
v. Comunicazione con il fotografo:
* Ascolta la direzione: Il fotografo è la tua guida. Hanno una visione e ti daranno istruzioni su come posare.
* Poni domande: Non aver paura di chiedere chiarimenti o suggerire idee.
* Fornire feedback: Se una posa si sente a disagio o innaturale, informa il fotografo.
* Fidati del fotografo: Sono professionisti e vogliono catturare la migliore immagine possibile di te.
vi. Pratica e sperimentazione:
* Pratica nello specchio: Sperimenta con diversi angoli, espressioni e pose per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prendi selfie: I selfie sono un ottimo modo per esercitarsi in posa e mettersi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Guarda esempi: Studia foto di modelli e celebrità per vedere come si presentano. Presta attenzione al loro linguaggio del corpo, alle espressioni facciali e al posizionamento della mano.
vii. Considerazioni importanti:
* guardaroba: Indossare abiti che si adattano bene e ti fanno sentire sicuro. Evita schemi occupati o distrarre loghi.
* Grooming: Presta attenzione ai capelli, al trucco e alle unghie. Un po 'di toelettatura può fare molto.
* illuminazione: Sii consapevole dell'illuminazione. Una buona illuminazione può fare un'enorme differenza nel tuo aspetto. Il fotografo di solito controllerà questo, ma capire come la luce cade sul viso può aiutare.
* Sii te stesso: La cosa più importante è essere te stesso e far brillare la tua personalità. L'autenticità è sempre attraente.
In sintesi: In posa per i ritratti è un'abilità che può essere appresa e migliorata con la pratica. Comprendendo i principi di base della posa, essere consapevoli del tuo corpo, comunicare con il fotografo ed essere te stesso, puoi creare splendidi ritratti di cui sarai orgoglioso. Ricorda, l'obiettivo è catturare la tua personalità ed essenza in modo lusinghiero e autentico. Buona fortuna!