i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Decidi sull'emozione: Che sensazione vuoi evocare? Mistero, introspezione, potere, vulnerabilità? Questo guiderà la tua posa, espressione e illuminazione.
* Scelta di sfondo: Uno sfondo scuro e non riflettente è essenziale. Pensa al tessuto nero, a una parete scura o persino a un soggetto ben illuminato in una stanza buia con la distanza dallo sfondo. Più lontano dallo sfondo è dal soggetto, meno luce che si riverserà su di esso, rendendolo più scuro.
* Abbigliamento del soggetto: Opta per i colori scuri o neutri che non attireranno troppa attenzione dal loro viso e dalla luce. L'abbigliamento scuro aiuterà il soggetto a fondersi nell'oscurità. Evita bianchi luminosi o tessuti lucenti.
* Idee in posa: Considera le pose che accentuano le ombre ed evidenzia caratteristiche specifiche. I colpi di profilo, le facce angolate e le mani vicino al viso possono aggiungere interesse.
2. Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Any camera with manual mode (DSLR, mirrorless, or even a smartphone with a good camera app) will work.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo farà. Maggiore è l'apertura, meglio (f/2.8 o più largo) per aiutare a scarsa luce.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave! Avrai bisogno di una fonte di luce controllata. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Meglio per il controllo e il potere.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile e ancora potente.
* Luce continua (pannello a LED, luce di lavoro): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. Assicurati che sia abbastanza forte.
* Anche una lampada: Se non hai attrezzature di illuminazione professionale, una lampada lo farà.
* Una piccola finestra: Anche la luce naturale può funzionare, ma è meno controllabile. Assicurati di non usare la luce solare diretta. Una finestra di fronte a nord è la migliore.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre difficili.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato.
* Grid: Restringere la sorgente luminosa.
* Porte del fienile: Abatte e impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile in condizioni di scarsa luminosità.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato con parsimonia per rimbalzare un po 'di luce * minuscolo * nell'ombra, se necessario, ma l'obiettivo è mantenere l'oscurità. È possibile utilizzare un cartoncino d'argento, bianco o persino nero. Il cartoncino nero assorbirà qualsiasi luce di fuoriuscita.
* metro luminoso (opzionale): Utile per un'esposizione precisa, in particolare con gli strobi, ma puoi ottenere buoni risultati con prove ed errori e il misuratore di luce della fotocamera.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Modalità manuale (M): Essenziale per controllare tutti gli aspetti dell'esposizione.
2. ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad es. 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
3. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando la faccia del soggetto. Più luce colpirà il sensore.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Maggiore profondità di campo, mantenendo più a fuoco. Meno luce colpirà il sensore.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con 1/60 di secondo e regola da lì. Le velocità dell'otturatore più veloci scuriranno l'immagine e le velocità dell'otturatore più lente la illumineranno. Utilizzare un treppiede per evitare il frullato della fotocamera a velocità più lenti.
5. Bilancio bianco: Impostalo alla luce del giorno o regolarlo per abbinare la tua fonte di luce per colori accurati. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
6. Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot, se disponibile, e un misuratore della faccia del soggetto. Ciò contribuirà a garantire che il loro viso sia adeguatamente esposto, anche se il resto della scena è buio.
7. Spara in grezzo: I file RAW ti danno molta più flessibilità per la modifica in post-elaborazione.
iii. Impostazione dell'illuminazione
1. Fonte a luce singola: Questo è il segno distintivo del basso.
2. Posizionamento: Sperimentare con posizioni diverse:
* illuminazione laterale: Crea ombre drammatiche sul viso, enfatizzando la trama e la forma. Una scelta classica per il basso.
* leggermente dietro l'argomento: L'illuminazione o la retroilluminazione dei cerchioni può creare un profilo drammatico e una separazione dallo sfondo.
* sopra e sul lato: Un buon punto di partenza, creando un'ombra morbida e naturale.
* sotto il soggetto (evitare a meno che per effetto): Può creare un aspetto spettrale o innaturale.
3. Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida è la luce e più duramente le ombre. Più lontano, più dura e più morbide le ombre.
4. Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce per ombre più morbide. Un snoot o una griglia creerà un raggio più mirato.
5. Feithing the Light: Punta il * bordo * della sorgente luminosa verso il soggetto, piuttosto che direttamente su di loro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
6. Test: Prendi colpi di prova e regola la posizione della luce e l'intensità fino a raggiungere i motivi ombra e l'umore desiderati. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre sul viso del soggetto.
IV. Sparare
1. Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare il punto di messa a fuoco sul loro occhio.
2. Posa ed espressione: Dirigi il soggetto per raggiungere l'umore desiderato. Pay attention to their body language and facial expression. Modifiche sottili possono fare una grande differenza.
3. Fai molti scatti: Sperimentare con diversi angoli, pose ed espressioni. Non aver paura di provare cose nuove.
4. Guarda l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. In un'immagine a basso tasto, l'istogramma verrà distorto verso il lato sinistro (più scuro).
v. Post-elaborazione
1. Importa e regolare: Importa i tuoi file RAW nel software di modifica (ad es. Adobe Lightroom, acquist One, DarkTable).
2. Esposizione: Effettuare piccole regolazioni di esposizione se necessario, ma in generale, si desidera mantenere l'esposizione complessiva sul lato scuro.
3. Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
4. Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico.
5. Highlights/ombre: Regola questi cursori per perfezionare le aree di luce e ombra. Fai attenzione a non esagerare; Vuoi preservare l'oscurità generale dell'immagine.
6. Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama per migliorare i dettagli del viso.
7. Affilatura: Applicare un po 'di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave per migliorare i dettagli.
8. Riduzione del rumore: Se si doveva utilizzare un ISO elevato, applicare una riduzione del rumore per rimuovere qualsiasi grano indesiderato.
9. Dodging and Burning (opzionale): Utilizzare queste tecniche per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti schivare (alleggerisci gli occhi per renderli più importanti.
10. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare un look che ti piace.
11. Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e migliorare l'umore.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Gioca con diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* meno è di più: Non aver paura di abbracciare l'oscurità. La chiave per un buon ritratto a chiara key è avere un forte contrasto tra luce e ombra.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come l'espressione del soggetto, la posa e il modo in cui la luce cade sul viso, possono fare una grande differenza.
* Studia altri ritratti di basso chiave: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati nella fotografia a basso tasto per l'ispirazione.
* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Questo ti aiuterà a prendere decisioni su illuminazione, posa e espressione.
* Feedback del modello: Se stai lavorando con un modello, ottieni il loro feedback. Potrebbero avere idee sulla posa e l'illuminazione che non hai considerato.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione assoluta. A volte, le imperfezioni sono ciò che rende interessante un ritratto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto ed evocano un umore potente. Buona fortuna!