per l'argomento (tu, la persona fotografata):
i. Principi di base:
* Il rilassamento è la chiave: Spettacoli di tensione nel linguaggio del viso e del corpo. Fai respiri profondi, scuoti gli arti e cerca di rilassarti sinceramente. Parla con il fotografo o pensa a qualcosa di piacevole.
* La comunicazione con il fotografo è essenziale: Di 'loro se qualcosa sembra scomodo o innaturale. Non possono leggere la tua mente. Non aver paura di chiedere aggiustamenti. "Potremmo provare un angolo diverso?" o "Il mio braccio si sente imbarazzante."
* Conosci il tuo angolo migliore: Li abbiamo tutti. Pensa alle foto che ti piacciono e quali angoli sono lusinghieri. Puoi persino menzionare al fotografo:"Tendo a piacermi come sono quando sono leggermente angolato in questo modo".
* Pratica nello specchio: Sembra sciocco, ma aiuta! Sperimenta diverse espressioni, posizioni mentali e angoli del corpo per vedere ciò che sembra più autentico e bello. Si tratta di * scoprire * cosa funziona, non costringere un sorriso falso.
* Sii te stesso (con intenzione): I migliori ritratti catturano la tua personalità. Non cercare di essere qualcuno che non sei. *Tuttavia*, "essere te stesso"*intenzionalmente*significa capire come le tue espressioni naturali si traducono nella telecamera e si adattano di conseguenza. Un lieve sorriso potrebbe sembrare una smorfia; regolare di conseguenza.
* fidati del fotografo (ma sii informato): Presumibilmente li hai scelti per la loro abilità. Fidati della loro direzione, ma sentiti comunque autorizzato a parlare se hai preoccupazioni.
ii. Posa di base - Cosa *fare *(e cosa *evitare *):
* Il mento:
* do: Leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento. Il fotografo potrebbe dire:"Allunga un po 'il collo". Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* NON: Esagerare e finire per sembrare tesi o innaturale. È una * sottile * regolazione.
* Occhi:
* do: Concentrati su qualcosa * solo * oltre l'obiettivo della fotocamera (la fronte del fotografo, un punto sul muro). Questo impedisce uno sguardo con gli occhi morti. Mantieni il contatto visivo con il fotografo, non solo con la fotocamera. Interagire con loro.
* NON: Guarda direttamente nell'obiettivo senza espressione. Evita di sbattere le palpebre rapidamente.
* Sorridi:
* do: Pensa a qualcosa di veramente felice o divertente. Un sorriso genuino coinvolge i muscoli intorno agli occhi (il "sorriso di Duchenne"). Un lieve sorriso naturale è spesso più lusinghiero di un sorriso forzato e largo.
* NON: Forzare un sorriso. Sembrerà falso. Se fai fatica a sorridere al comando, prova a pensare a uno scherzo o una memoria che ti fa ridere.
* Postura:
* do: Stare in piedi o sederti dritto (ma ancora rilassato). Una buona postura ti fa immediatamente sembrare più sicuro e più sottile.
* NON: Sciatto. Può farti sembrare più corto e meno coinvolto.
* Angolo corporeo:
* do: Ango il tuo corpo leggermente lontano dalla fotocamera (circa 45 gradi). Questo crea un effetto più dinamico e dimagrante. Mettere il tuo peso sul piede posteriore può anche aiutare con questo angolo.
* NON: Affronta la fotocamera dritto. Può appiattire la tua figura.
* braccia e mani:
* do: Tieni le braccia leggermente lontane dal tuo corpo per creare una definizione. Piega leggermente i gomiti. Trova luoghi di riposo naturali per le tue mani (in tasche, in grembo, tenendo qualcosa).
* NON: Premi le braccia strettamente contro il tuo corpo (le fa sembrare più grandi). Lascia che le mani appendessero inerte ai lati. Stringi i pugni.
* Distribuzione del peso:
* do: Sposta il peso leggermente in una gamba quando si trova. Questo crea una posa più naturale e rilassata.
* NON: Stare rigidamente con il tuo peso uniformemente distribuito.
iii. Pose e situazioni specifiche:
* Seduta: Evita di abbracciare. Siediti verso il bordo della sedia. Angolare il tuo corpo. Incroci le gambe (se appropriato).
* in piedi: Spostamento di peso, angolo, posizionamento della mano (menzionato sopra). Considera di appoggiarti a qualcosa (un muro, un albero).
* Foto di gruppo: Sii consapevole delle persone intorno a te. Non bloccare nessuno. Viquarvi leggermente. Vary altezze.
IV. Guardaroba e preparazione:
* Abbigliamento: Indossa abiti che si adattano bene e ti fanno sentire sicuro. Evita schemi o loghi impegnati che possono essere distratti. Considera lo sfondo e l'illuminazione quando scegli il tuo outfit.
* Grooming: Assicurati che i tuoi capelli siano disegnati e che il trucco (se si indossa) sia appropriato per il tipo di ritratto. Non provare cambiamenti drastici proprio prima delle riprese.
* REST: Dormi abbastanza la sera prima delle riprese. Ti aiuterà a sembrare e sentire al meglio.
Per il fotografo:
i. Abilità essenziali:
* Comunicazione: Questo è fondamentale. Spiega chiaramente la tua visione all'argomento. Dare direzioni specifiche e incoraggianti. Chiedi il loro contributo e affronta qualsiasi preoccupazione che hanno.
* Osservazione: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e alle espressioni facciali. Sono a loro agio? La posa sembra naturale? Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* illuminazione: Comprendi come la luce influisce sulle caratteristiche del soggetto. Usa l'illuminazione per lusingare il viso e il corpo.
* Posa conoscenza: Studiare le tecniche di posa per diversi tipi e situazioni del corpo. Avere un repertorio di pose pronto, ma essere flessibile e adattarsi all'individuo.
* Abilità tecniche: Padroneggiare le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco) per garantire un'esposizione e nitidezza adeguate.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione per migliorare l'immagine (correzione del colore, levigatura della pelle, ecc.), Ma non esagerare.
ii. Tecniche di posa:
* Inizia con le basi: Buona postura, angolo del corpo, posizione del mento.
* Guida, non dettare: Fornisci suggerimenti e direzione, ma consenti al soggetto di trovare la propria espressione naturale all'interno di quel quadro.
* Usa segnali visivi: Invece di dire "piega il braccio", dì "Immagina di tenere una grande palla da spiaggia".
* rompere la posa: Farli muovere leggermente tra i colpi per prevenire la rigidità.
* Flattare il soggetto: Scegli pose e angoli che accentuano le loro migliori caratteristiche e minimizzano eventuali difetti percepiti.
* Usa oggetti di scena (con parsimonia): Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità a un ritratto, ma non lasciarli diventare una distrazione.
* Crea una connessione: Parla con l'argomento, falli ridere e crea un'atmosfera confortevole e rilassata. Questo li aiuterà a rilassarsi e consentire alla loro personalità di brillare.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti dei maestri fotografi e analizza le loro tecniche di posa.
* Feedback continuo: Dare un rinforzo positivo. ("Sembra fantastico!" "Perfetto!" "Adoro il modo in cui stai sorridendo.")
* Vary pose: Non rimanere bloccato in una posa per l'intero servizio. Sperimentare con diversi angoli, espressioni e posizioni.
* Diretti lo sguardo: Dì all'argomento dove guardare (leggermente sopra la fotocamera, di lato, ecc.).
* Le mani contano: Dirigi dove posizionare le mani. Le mani imbarazzanti rovinano le foto. Prendi in considerazione di farli toccare qualcosa.
iii. Problemi e soluzioni di posa comuni:
* Doppio mento: Chiedi al soggetto che abbassa leggermente il mento ed estendi il collo.
* Posa rigida: Incoraggia l'argomento a muoversi e rilassarsi.
* mani imbarazzanti: Dai al soggetto qualcosa da tenere o un posto naturale per mettere le mani (in tasche, in grembo, ecc.).
* sorriso forzato: Prova a suscitare una risata o sorriso genuina raccontando una battuta o facendo una domanda divertente.
* Angolo poco lusinghiero: Regola l'angolo della fotocamera o la posizione del soggetto per trovare un angolo più lusinghiero.
IV. Considerazioni etiche:
* Rispetta l'argomento: Sii consapevole del loro livello di comfort e dei loro confini.
* Ottieni il consenso: Ottieni sempre il permesso prima di scattare e usare la foto di qualcuno.
* Sii onesto: Non promettere risultati non realistici o utilizzare un ritocco eccessivo.
* Rappresenta la diversità: Sii consapevole e celebra diversi tipi di corpo, toni della pelle e sfondi culturali.
In sintesi: Il buon ritratto in posa è una collaborazione tra il fotografo e il soggetto. Si tratta di creare un ambiente confortevole e rilassato in cui la personalità del soggetto può brillare. Implica la comprensione delle basi del linguaggio del corpo, l'illuminazione e la composizione e la capacità di comunicare in modo efficace. La pratica, l'osservazione e l'apprendimento continuo sono fondamentali per migliorare le tue capacità di posa. Ricorda di essere rispettoso, etico e sempre di catturare la migliore immagine possibile del soggetto.