i. Gear essenziale:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una modalità "Pro") funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto (lenti da 50 mm, 85 mm, 100 mm o zoom in quella gamma) è ideale per raggiungere una profondità di campo poco profonda e una prospettiva lusinghiera. Tuttavia, puoi lavorare anche con le lenti del kit.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. Hai bisogno di controllo sulla tua fonte di luce. Considera queste opzioni:
* Studio Strobe (Speedlight/Flash): Fornisce il massimo controllo e potenza. Avrai anche bisogno di un modo per attivarlo in remoto (sono consigliati i trigger radio).
* Luce continua (pannello LED, luce softbox): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente degli strobi.
* Luce naturale: Possibile, ma molto più difficile da controllare. Avrai bisogno di una configurazione molto specifica (vedi sezione "Utilizzo della luce naturale").
* Modificatore di luce: Un softbox, un ombrello, un piatto di bellezza o un riflettore per modellare e ammorbidire la luce. Un softbox o un ombrello è un ottimo punto di partenza.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, feltro o mussola sono scelte eccellenti. Evita tessuti lucenti. Sono preferibili i materiali resistenti alle rughe.
* carta: I rotoli di carta neri senza soluzione di continuità sono convenienti ma possono essere facilmente danneggiati.
* muro: Un muro di colore scuro (idealmente nero) può funzionare se è uniformemente illuminato e abbastanza grande.
* Light Stand (S): Per tenere la luce e/o il modificatore.
* Opzionale:
* Riflettore (bianco o argento): Per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire la faccia del soggetto.
* gobo (black band): Per bloccare la luce dal colpire direttamente lo sfondo. Puoi farne uno dalla scheda di schiuma o dal cartone.
* Luce per capelli: Una piccola luce per separare i capelli del soggetto sullo sfondo.
ii. Setup:
1. Imposta il tuo background: Posiziona il tessuto nero o la carta dietro il soggetto. Assicurati che sia senza rughe e si estenda oltre il telaio. Se si utilizza un muro, assicurarsi che sia pulito e uniformemente scuro.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto una buona distanza * lontano * dallo sfondo. Questa distanza è la chiave per controllare la luce sullo sfondo. Una regola generale è di almeno 6-8 piedi, ma più è meglio. Più lontano, più facile è mantenere lo sfondo scuro.
3. Posiziona la tua luce principale:
* Una configurazione della luce: Posizionare la luce sul lato e leggermente davanti al soggetto con un angolo di circa 45 gradi. Regola l'altezza alla tua preferenza (di solito leggermente al di sopra del livello degli occhi). Angola leggermente la luce. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti sul viso del soggetto.
* Due configurazioni della luce: Usa una luce come luce principale (luce chiave), posizionata come descritto sopra. Usa una seconda luce meno potente (riempi la luce) sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento.
4. gobo (opzionale, ma consigliato): Usa una bandiera nera o un gobo per bloccare la luce dalla tua fonte di luce principale dal riversare sullo sfondo. Questo aiuta a mantenere lo sfondo completamente nero.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) è comune per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Tuttavia, assicurati di avere abbastanza focus.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente la luce ambientale. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore colpisce principalmente la luce ambientale nella scena, non la luce del flash.
* Trovare la velocità di sincronizzazione: La velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con un flash è chiamata velocità di sincronizzazione. Consultare il manuale della tua fotocamera; È in genere circa 1/2 200 ° o 1/250 ° di secondo. Scattare più velocemente della velocità di sincronizzazione si tradurrà in barre nere nella tua immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "luce del giorno" per la luce naturale). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate per un misuratore della faccia del soggetto. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario. Non preoccuparti della lettura di sfondo poiché l'obiettivo è renderlo il più buio possibile.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto (preferibilmente l'occhio più vicino alla fotocamera).
IV. Tecniche di illuminazione e suggerimenti:
* Una luce è sufficiente: Una singola fonte luminosa può creare splendidi ritratti. Concentrati sul posizionamento e sul modificatore.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa pescare la sorgente luminosa leggermente lontano dal soggetto in modo che il * bordo * della trave di luce li colpisca. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Regolazione della potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Questo ti dà un controllo più fine ed evita la sovraesposizione. Utilizzare un misuratore di luce per un controllo più accurato.
* Isolamento della luce di sfondo: La chiave di uno sfondo nero è impedire alla luce di colpirlo. La distanza tra il soggetto e lo sfondo, combinata con gobos e un accurato posizionamento della luce, raggiunge questo.
* Luce per capelli: Se il soggetto ha i capelli scuri che si fondono sullo sfondo, usa una luce per capelli posizionata dietro e sopra il soggetto per creare separazione. Mantieni il suo potere molto basso.
* Guarda la fuoriuscita: Controlla la luce che si riversa sullo sfondo dalla luce principale. Usa gobos per bloccare questa luce se necessario.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e modificatori.
v. Usando la luce naturale (più impegnativa):
È più difficile ottenere un vero sfondo nero con luce naturale, ma è possibile con le giuste condizioni:
* Posizione: Trova una posizione con tonalità molto profonda:una porta rivolta verso il sole, un portico pesantemente ombreggiato o una giornata molto nuvolosa.
* Distanza: Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano e in completo ombra. Pensa a un angolo profondo e buio.
* Direzione leggera: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da un lato e leggermente di fronte a loro.
* Impostazioni della fotocamera: Usa un'ampia apertura e un basso ISO. Potrebbe essere necessario aumentare la velocità dell'otturatore per oscurare lo sfondo.
* post-elaborazione: Probabilmente dovrai oscurare ulteriormente lo sfondo nella post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli sul viso del soggetto e oscura ulteriormente lo sfondo.
* Regolazioni locali: Usa strumenti come schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Sfuro di sfondo: Se lo sfondo non è completamente nero, usa uno strumento pennello o un filtro a gradiente per scurire. Fai attenzione a non oscurare i bordi del soggetto. Il cursore "neri" può essere utile qui.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per appianare l'immagine.
vii. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio: Il problema più comune è uno sfondo che non è abbastanza nero. Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Usa un gobo per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Abbassare i livelli di luce ambientale (se possibile). Oscura lo sfondo nella post-elaborazione.
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce usando un modificatore di luce più grande o sfumando la luce. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Oggetto sovraesposto: Riduci la potenza del flash o usa un'apertura più piccola.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza del flash o usa un'apertura più ampia.
* Immagini sfocate: Assicurati di utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce, soprattutto se stai mandando la fotocamera. Usa un treppiede.
* toni della pelle innaturali: Regola le impostazioni del bilanciamento del bianco e del colore in post-elaborazione.
Seguendo queste linee guida e praticando, sarai in grado di creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico! Ricorda di sperimentare e trovare la configurazione dell'illuminazione che funziona meglio per te e il tuo soggetto.