i. Principi di base (il "perché" prima del "come")
* L'aduttura è la chiave: Il tuo obiettivo principale nella posa è presentare il soggetto nella loro luce migliore. Questo non significa fingere la realtà, ma piuttosto migliorare le loro caratteristiche e ridurre al minimo le imperfezioni percepite.
* Connessione con la fotocamera: La posa dovrebbe facilitare una connessione tra il soggetto e lo spettatore. Ciò si ottiene spesso attraverso il contatto visivo, ma anche attraverso la sensazione generale la posa evoca.
* energia e movimento (anche nella quiete): Evita le pose che sembrano rigide o scomode. Anche in una posa statica, vuoi suggerire un senso di energia e vita.
* Consapevolezza della luce e dell'ombra: Poni il soggetto in un modo che consente alla luce di scolpire il viso e il corpo. Comprendi come cade la luce e come può accentuare o diminuire le caratteristiche.
* Comfort e fiducia: Un soggetto confortevole è un soggetto fotogenico. Assicurati che il tuo soggetto si senta a mio agio e sicuro della posa che stai chiedendo loro di tenere. La comunicazione costante è importante.
ii. Tecniche di posa core ("How")
* Anganizzazione del corpo:
* Regola dei terzi e delle diagonali: Evita di avere il soggetto che si trova direttamente di fronte alla fotocamera, in quanto può farli apparire più larghi. Invece, ango il loro corpo leggermente di lato. Pensaci come creare una linea diagonale attraverso il telaio. La pesca crea anche ombre e dimensioni più interessanti.
* La curva "s": Questa posa classica crea una silhouette più femminile ed elegante. Incoraggia l'argomento ad arcuarsi leggermente la schiena, spingere i fianchi da un lato e sporgarti leggermente in avanti.
* Angolo di tre quarti: Questo è un angolo molto lusinghiero per la maggior parte delle persone. Il soggetto sta affrontando la telecamera, ma il loro corpo è girato a circa 45 gradi di distanza. Questo smette il corpo e crea più profondità.
* torna alla fotocamera: Una posa potente, specialmente se combinata con il soggetto che guarda indietro sopra la spalla. Questo può trasmettere mistero, vulnerabilità o forza, a seconda dell'espressione.
* Posizionamento degli arti:
* Limbi pieghevoli: Le braccia e le gambe dritte possono apparire rigide e imbarazzanti. Incoraggia il soggetto a piegare leggermente gli arti ai gomiti e alle ginocchia. Questo crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Creazione di spazio: Evita di premere braccia o gambe direttamente contro il corpo, in quanto ciò può farli apparire più grandi. Lasciare un piccolo spazio tra il braccio e il busto, ad esempio, può creare un effetto dimagrante.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più impegnativa della posa. Evita di averli impiccati inerte ai lati. Ecco alcune idee:
* in tasche: Rilassato e casual.
* sui fianchi: Fiducioso e assertivo.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena può aiutare a dare alle mani un posto naturale dove stare.
* toccando delicatamente il viso o i capelli: Elegante e intimo.
* Dita intrecciate: Rilassato e premuroso.
* Evita di mostrare la parte posteriore delle mani direttamente alla fotocamera: La parte posteriore della mano è spesso meno lusinghiera. Farli angolare in modo che il lato sia mostrato.
* testa e collo:
* The Chin Tuck: Un leggero mento può aiutare a definire la mascella ed eliminare un doppio mento. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale. Chiedi al soggetto che muovi leggermente la testa in avanti come se stessero cercando di toccare qualcosa con la fronte.
* Inclinazione della testa: Un'inclinazione della testa sottile può aggiungere interesse e personalità al ritratto. Inclinarsi verso la luce può anche illuminare gli occhi.
* Allungando il collo: Immagina una corda invisibile che tira la testa verso l'alto. Questo può aiutare ad allungare il collo e creare una postura più aggraziata.
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba può creare una posa più rilassata e dinamica. Aiuta anche a definire le curve del corpo.
* Posizionamento del piede: Presta attenzione alla posizione dei piedi. Puntare un piede verso la fotocamera può far apparire la gamba più a lungo.
iii. Considerazioni per diversi tipi di corpo
* Figure curvy:
* Abbraccia le curve! Non cercare di nasconderli.
* Usa abbigliamento che si adatta bene e accentua la vita.
* Evita abiti larghi o informe.
* La posa della curva "s" funziona bene.
* La pesca del corpo è cruciale per il dimagrimento.
* Le pose sedute possono essere molto lusinghiere, specialmente con una gamba estesa.
* Figure sottili:
* Usa indumenti che aggiungono volume o trama.
* Evita indumenti troppo stretti che possono rendere la figura ancora più sottile.
* Pose in piedi con una leggera curva nelle ginocchia e una postura rilassata può aggiungere pienezza.
* Sperimenta pose dinamiche che coinvolgono il movimento.
* Individui più alti:
* Utilizzare pose sedute o in ginocchio per portarle a un'altezza più gestibile.
* Usa forti linee verticali sullo sfondo per integrare la loro altezza.
* Sii consapevole della testa di testa nella cornice.
* Individui più brevi:
* Evita le pose che le fanno apparire più piccole, come incantare o curvare.
* Usa scatti ad angolo alto per allungare il corpo (ma fai attenzione al mento).
* Farli stare leggermente in piedi per aggiungere altezza.
* Evita i vestiti larghi, che possono sopraffare la figura.
* Uomini:
* Pose forti e sicure:mani in tasche, braccia incrociate, appoggiandosi a un muro.
* La definizione della mascella è la chiave. Usa l'illuminazione e la posa per enfatizzare la mascella.
* Presta attenzione alla larghezza della spalla. La pesca del corpo può far apparire le spalle più ampie.
* Le espressioni naturali e rilassate sono spesso le migliori.
IV. Posa ambientale (in posa nel contesto)
* Utilizza l'ambiente: Non solo posare il soggetto in uno spazio vuoto. Usa l'ambiente per creare composizioni interessanti e aggiungere contesto al ritratto.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o una recinzione può creare una posa rilassata e naturale.
* Seduta: Sedersi su gradini, panche o rocce possono aggiungere varietà e interesse.
* Walking: Cattura scatti sinceri del soggetto che cammina o si muove nell'ambiente.
* Interagire con gli oggetti: Chiedi al soggetto di interagire con elementi nell'ambiente, come tenere fiori, toccare le foglie o leggere un libro.
v. Comunicazione e direzione
* Sii chiaro e conciso: Dai istruzioni specifiche, ma evita di essere eccessivamente tecnico. Usa un linguaggio semplice che l'argomento può facilmente capire.
* Dimostrare la posa: Se possibile, dimostra la posa da fare per dare al soggetto un esempio visivo.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Sii paziente: La posa può essere una sfida, specialmente per le persone che non sono abituate a essere fotografate. Sii paziente e comprensivo e dai l'argomento per rilassarsi e sentirti a proprio agio.
* Leggi il linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Se sembrano scomodi o imbarazzanti, regola la posa o prova qualcosa di diverso.
* Non aver paura di sperimentare: Le pose migliori spesso provengono dalla sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
vi. Pratica e osservazione
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi in posa, meglio ci diventerai.
* Studiare i ritratti: Guarda i ritratti di altri fotografi e analizza le pose. Cosa funziona? Cosa no? Perché?
* Autoritratto: Sperimentate con metterti davanti a uno specchio o con un autoscatto. Questo può aiutarti a capire cosa sembra naturale e cosa sembra buono sulla telecamera.
* Chiedi feedback: Mostra i tuoi ritratti ad altri fotografi e chiedi il loro feedback.
vii. Cheat sheet di dos e da non fare
* do:
* Angolare il corpo.
* Piega gli arti.
* Crea spazio tra braccia/gambe e il corpo.
* Incoraggia un leggero mento.
* Chiedi al soggetto spostare il loro peso.
* Comunicare chiaramente e fornire un feedback positivo.
* Usa l'ambiente per migliorare la posa.
* NON:
* Avere il soggetto in piedi frontalmente.
* Posa con arti dritti e rigidi.
* Premi braccia/gambe direttamente contro il corpo.
* Esagera il mento.
* Posare in modo scomodo o innaturale.
* Dimentica di comunicare con l'argomento.
* Ignora l'ambiente.
Comprendendo questi principi e tecniche, è possibile elevare la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che avvincenti. Ricorda che la posa è un'arte, non una scienza. Sii creativo, sii paziente e divertiti! Buona fortuna!