Creazione di un ritratto a basso tasto:una guida passo-passo
I ritratti a basso tasto sono noti per la loro atmosfera drammatica e lunatica, caratterizzata da toni prevalentemente scuri e illuminazione selettiva che enfatizza le caratteristiche specifiche del soggetto. Ecco come ottenere questo effetto:
i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Definisci la sensazione: Decidi l'emozione che vuoi trasmettere. È misterioso, potente, pensieroso, introspettivo o qualcos'altro? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Considerazioni sull'argomento: Pensa alla personalità e alle caratteristiche del tuo soggetto. Come puoi usare la luce e l'ombra per migliorare le loro caratteristiche naturali e contribuire all'umore generale?
* Ispirazione: Guarda gli esistenti ritratti a basso tasto per l'ispirazione. Studia come la luce e l'ombra vengono utilizzate per creare drammaticità e guidare l'occhio dello spettatore.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo farà. Considera il fattore di coltura del tuo sensore.
* sorgente luminosa:
* Fonte a luce singola: Questa è la classica configurazione a basso tasto. Puoi usare uno strobo Studio, Speedlight (Flash) o persino una forte luce continua.
* Luce di riempimento opzionale (riflettore o luce debole): Un riflettore (bianco, argento o oro) o una seconda luce molto debole può aggiungere un sottile riempimento per ammorbidire le ombre aspre, ma fai attenzione a non esagerare.
* Modificatore di luce (essenziale): Cruciale per modellare e controllare la luce. Le opzioni includono:
* SoftBox: Fornisce una luce più morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per diffondere la luce. Scegli un sparatutto o un ombrello riflettente.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato, ideale per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Utilizzato con un softbox o un riflettore per controllare la fuoriuscita di luce e creare una luce più direzionale.
* Porte del fienile: Aiuta a modellare e dirigere la luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e non riflettente è essenziale (tessuto nero, carta grigio scuro, parete scura).
* Light Stand (S): Per posizionare la tua luce.
* Opzionale:gobo (cookie): Un ritaglio sagomato posizionato davanti alla luce per lanciare interessanti motivi di luce e ombra.
* Opzionale:V-Flats/Flags: Schede nere per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Tripode: Consigliato per la stabilità, in particolare con velocità dell'otturatore più lente.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per una misurazione della luce precisa.
3. Impostazione della scena:
* Darken the Room: Ridurre al minimo la luce ambientale. Spegnere le luci sopraelettriche e coprire le finestre.
* Posizionare lo sfondo: Posiziona lo sfondo scuro dietro il soggetto. Assicurati che sia abbastanza lontano da loro per evitare ombre indesiderate e permetterti di controllare l'oscurità dello sfondo.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, considerando la loro posa e la direzione della luce.
ii. Impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera:
1. Posizionamento della luce:
* Setup classico a luce singola:
* Posizione: Posiziona la tua fonte di luce principale sul * lato * e leggermente * dietro * il soggetto. Questo crea ombre drammatiche sul lato del viso lontano dalla luce. Sperimenta con l'angolo - 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Altezza: Solleva leggermente la luce sopra la testa del soggetto, puntando verso il basso. Questo può creare interessanti motivi d'ombra.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (la "patch di Rembrandt"). Questa è una tecnica di illuminazione classica e lusinghiera.
2. Potenza leggera:
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash o sulla luce. Aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di luminosità e ombra.
* Prestare attenzione alle momenti salienti: Evita di esplodere i punti salienti (aree completamente bianche senza dettagli).
3. Impostazioni della fotocamera (è consigliabile la modalità manuale):
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente per mantenere affilato il viso del soggetto. F/2.8 - f/5.6 è un buon punto di partenza, a seconda dell'obiettivo e dell'effetto desiderato. Aperture più ampie (numero F inferiore) creano profondità di campo più bassa e più sfocatura di sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 o più lento). Se stai usando la luce continua, la velocità dell'otturatore dovrà essere regolata in base alla luce ambientale e all'intensità della sorgente luminosa. Punta a un'esposizione equilibrata in cui lo sfondo rimane scuro. Una velocità dell'otturatore più lenta consentirà a più luce ambientale di entrare e potenzialmente alleggerire lo sfondo, che di solito è * non * desiderato per la fotografia a basso tasto.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua sorgente luminosa (ad esempio, "flash" per flash, "tungsteno" per un bulbo di tungsteno). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
iii. Scatto e posa:
1. Diretti il soggetto:
* Posa: Guida il tuo soggetto in pose che migliorano l'umore a cui stai puntando. Considera la loro postura, l'espressione facciale e il posizionamento della mano.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli del viso verso la sorgente luminosa per creare diversi motivi d'ombra.
* Occhi: Presta molta attenzione agli occhi. Un fallimento (un riflesso della sorgente luminosa negli occhi) può aggiungere vita e scintillare.
2. Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto (o sulla parte del viso che vuoi sottolineare). Utilizzare l'autofocus a punto singolo per l'accuratezza.
3. Prendi scatti di prova: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per controllare l'esposizione, l'illuminazione e la composizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
4. istogramma: Usa l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre (perdendo dettagli nelle aree più luminose o più scure). In un'immagine a basso tasto, ti aspetterai di vedere molti dati spostati verso sinistra (toni più scuri) dell'istogramma.
5. Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione, modificatori e pose per trovare ciò che funziona meglio.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Formato grezzo: Spara in formato grezzo per conservare il maggior numero di dati per la modifica.
2. Software: Usa un software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
3. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale se necessario. Probabilmente abbasserai l'esposizione.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli se necessario, ma fai attenzione a non esagerare. In generale, scurirai ulteriormente le ombre in un'immagine a basso tasto.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare i punti veri bianchi e neri nella tua immagine.
4. Regolazioni locali (pennelli e filtri graduati):
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn (alleggeri e aree specifiche di oscuramento) per scolpire ulteriormente la luce e l'ombra. Concentrati sul miglioramento delle aree che si desidera enfatizzare (ad esempio, gli occhi, un punto culminante sulla guancia).
* Sfondo scuri: Scaricare lo sfondo se non è già abbastanza buio.
5. Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
6. Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore.
7. Clavaggio del colore (opzionale): Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile grado di colore per migliorare l'umore. Le conversioni monocromatiche funzionano anche bene per i ritratti di basso tasto.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: La fotografia a basso tasto riguarda l'oscurità controllata e la luce selettiva. Evita di esagerare con l'illuminazione e il montaggio.
* Pratica: La sperimentazione è cruciale. Pratica diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di modifica per sviluppare il tuo stile.
* Tone della pelle del soggetto: Regola l'illuminazione e la modifica in base al tono della pelle del soggetto. I toni della pelle più chiari possono richiedere meno luce, mentre le tonalità della pelle più scure possono richiedere di più.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma ed eliminare le distrazioni di colore, spesso funzionando molto bene per i ritratti a basso tasto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano umore ed emozione attraverso l'uso strategico della luce e dell'ombra. Buona fortuna!