1. Storia e umore:
* Che storia vuoi raccontare? Stai mirando a un'atmosfera moderna, grintosa, romantica o sofisticata? La posizione dovrebbe riflettere la personalità del soggetto e il messaggio generale che si desidera trasmettere.
* Considera l'umore. Le posizioni luminose e soleggiate creano un'atmosfera diversa rispetto alle aree scarsamente illuminate e oscure. Scegli un ambiente che si allinea con l'emozione desiderata (ad esempio felicità, contemplazione, mistero).
2. Luce e ombra:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questi tempi offrono luce morbida, calda e lusinghiera, perfetta per i ritratti. Gli ambienti urbani possono creare ombre drammatiche e silhouette in questi tempi. Cerca un'architettura interessante che migliorerà le ombre.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa, che riduce al minimo le ombre e le imperfezioni della pelle. Ottimo per anche i toni della pelle, ma potrebbe non avere un dramma senza un'attenta composizione.
* Luce solare dura: Può essere complicato. Cerca ombra aperta (aree ombreggiate da edifici o strutture) per evitare ombre aspre sul viso del soggetto. In alternativa, usa la luce dura in modo creativo per effetti drammatici o silhouette.
* Luce artificiale: Esplora l'uso di lampioni, cartelli al neon, finestre del negozio e altre fonti di luce urbana. Possono aggiungere una qualità unica e atmosferica ai tuoi ritratti. Considera la temperatura del colore della luce artificiale:potrebbe richiedere regolazioni del bilanciamento del bianco.
* Direzione della luce: Pensa a come la luce cadrà sul tuo soggetto. La retroilluminazione può creare un bellissimo effetto alone, mentre il laterale può enfatizzare la trama e la forma.
3. Sfondo e composizione:
* semplicità vs. complessità: Uno sfondo ingombra può distrarre dal soggetto. Cerca sfondi più puliti con trame o motivi interessanti (pareti di mattoni, arte di graffiti in cemento semplice, che completa il soggetto). Al contrario, un background molto complesso può aggiungere alla storia, ma assicurati che non sopraffà il soggetto.
* Palette a colori: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. I colori contrastanti possono creare interesse visivo, mentre i colori armoniosi possono creare un senso di calma.
* linee e forme: Cerca linee principali (ad es. Strade, marciapiedi, bordi dell'edificio) che attirano l'occhio dello spettatore sul soggetto. Inoltre, considera le forme e i motivi nell'ambiente e come possono inquadrare o integrare il soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.8 o f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questa è una tecnica comune per la ritrattistica. Un'apertura più stretta (numero F più elevato come F/8 o F/11) manterrà a fuoco più lo sfondo, fornendo contesto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad esempio, porte, archi, ponti) per inquadrare il soggetto e creare interesse visivo.
4. Elementi di paesaggi urbani:
* Architettura: Edifici, ponti, grattacieli, tunnel, scale e altri elementi architettonici possono fornire linee, forme e trame forti per i tuoi ritratti.
* Street Art/Graffiti: Può aggiungere una spruzzata di colore, personalità e spigolosità urbana. Sii consapevole delle questioni sul copyright e il messaggio generale trasmesso dall'arte.
* Parchi e giardini: Offri un tocco di natura all'interno dell'ambiente urbano. Considera il contrasto tra naturale e artificiale.
* Infrastruttura di trasporto: I binari del treno, le fermate degli autobus, gli ingressi della metropolitana e i cavalcavia possono aggiungere un senso di movimento e vita urbana.
* Aree industriali: Le fabbriche, i magazzini e i cantieri possono fornire un'estetica grintosa, cruda e industriale.
* Waterfronts: Portatori, moli, moli e ponti offrono riflessi e prospettive uniche.
* negozi e aziende: I negozi, i caffè e i ristoranti possono aggiungere un tocco di vita e personalità di tutti i giorni.
5. Considerazioni pratiche:
* Sicurezza: Scegli posizioni sicure per te e il tuo soggetto. Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita aree con alti tassi di criminalità o traffico intenso.
* Permette: Alcune posizioni possono richiedere i permessi per la fotografia professionale. Verificare con le autorità locali prima di sparare.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia accessibile all'argomento, soprattutto se hanno problemi di mobilità.
* folle: Considera la quantità di traffico pedonale nell'area. Se vuoi evitare la folla, spara durante le ore di punta o scegli una posizione meno popolare.
* Rumore: Gli ambienti urbani possono essere rumorosi. Considera come il rumore influenzerà la capacità di comunicare con il soggetto e catturare un audio chiaro (se applicabile).
* ora del giorno: Come discusso in precedenza, l'ora del giorno influisce notevolmente sulla luce e l'atmosfera. Scout la posizione in momenti diversi per vedere come cambia la luce.
6. Scouting e ispirazione:
* Explore: Cammina per la tua città e cerca luoghi interessanti. Presta attenzione alla luce, alle ombre, alle trame e ai motivi.
* Risorse online: Utilizza Google Maps, Instagram e altre risorse online per trovare virtualmente posizioni di ispirazione e scout.
* Fotografi locali: Segui i fotografi locali sui social media per vedere dove stanno sparando.
* Mood Boards: Crea una mood board con immagini che ti ispirano. Questo ti aiuterà a visualizzare il tipo di posizione che stai cercando.
In sintesi, la scelta del giusto panorama urbano implica considerare la storia, l'umore, la luce, la composizione e i fattori pratici. Purgando attentamente le posizioni e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del soggetto e dell'ambiente urbano.